Après trois décennies de campagnes successives de numérisations des collections menées par les grandes bibliothèques et institutions muséales, trois décennies qui furent aussi consacrées à la construction de banques iconographiques informatisées et à l’optimisation de leur mise à disposition des utilisateurs, une réflexion collective de la part des chercheurs spécialisés dans les analyses iconographiques et, plus largement, dans celles des œuvres médiévales, apparaît indispensable afin de définir un regard méthodologique sur les nouveaux enjeux que chacune et chacun devine sans avoir eu le temps de les formaliser. L’ampleur du champ de la réflexion mérite la programmation d’un cycle de manifestations scientifiques en plusieurs temps…
Programme :
9h30 Accueil 9h45 Ouverture – Charles MÉRIAUX (Directeur de l’IRHiS, ULille), Mathieu BEAUD, Bertrand COSNET (IRHiS, ULille)
10h00 Président de séance Bertrand COSNET(IRHiS, ULille)
SESSION 1
Joanna FRONSKA, Claudia RABEL (IRHT, CNRS,Section des Manuscrits enluminés, Campus Condorcet,Aubervilliers) – Des planches de diapositives à l’image numérique : plus de 30 ans d’alimentation et de recherche dans la base de données des manuscrits enluminés Initiale
Marianne CAILLOUX (GERiiCO, ULille) – Étude rétrospective de PreAlp, base de données en ligne sur les peintures murales alpines
Camille FERRARI (Centre de recherche NicolasPoussin, Musée du Grand Siècle) – Intelligence artificielle et bestiaires médiévaux à la Bibliothèque apostolique vaticane Discussion 12h15 Déjeuner
14h00 Président de séance Mathieu BEAUD (IRHiS, ULille)
SESSION 2
Géraldine VICTOIR (CEMM, UPaul Valéry-Montpellier 3) – En marge de l’iconographie : Ornamentum, une base de données pour les décors peints ornementaux
Aurélien BÉNEL (LIST3N, Université de technologiede Troyes) – Iconographie et numérique : compter, classer, trierou comparer ?
Quentin BERNET (ISP, ENS Paris-Saclay) – Modéliser l’iconographie médiévale indexée : archéologie des données, relations et gapssémantiques Discussion
15h45 Conclusion
16h00 Fin de la journée
Informations pratiques :
12 décembre 2014, 9h30 Salle de séminaire de l’IRHiS, ULille, Campus du Pont-de-Bois, Villeneuve d’Ascq
Il convegno internazionale La corrispondenza fra Joseph Marie de Suarès e Francesco Barberini. Una fonte per la conoscenza del Papato medievale in epoca barocca consente di mettere a fuoco l’interesse antiquariale che la Roma barocca aveva per il Papato medievale romano, avignonese e scismatico attraverso una figura ancora poco indagata dell’entourage di Francesco Barberini e Urbano VIII: Joseph- Marie de Suarès, in particolare al tempo del suo mandato arcivescovile a Vaison-La-Romaine (1633-1666).
L’approccio interdisciplinare dell’iniziativa scientifica a cavallo fra storia dell’arte e del collezionismo, paleografia e codicologia, filologia e storia è frutto di una collaborazione fra l’École française de Rome, l’Università degli studi « G. d’Annunzio » di Chieti-Pescara, l’Université Bordeaux Montaigne, la Sapienza Università di Roma, l’Université de Liège, L’École des hautes études en sciences sociales / Centre de recherches historiques, la Biblioteca Apostolica Vaticana e l’Institut de recherche et d’histoire des textes.
Le Centre d’Études sur le Moyen Âge et la Renaissance vise à fédérer des chercheurs et enseignants de l’UCLouvain intéressés par l’étude du Moyen Âge et de l’aube des Temps Modernes. La perspective est transdisciplinaire, tant il est vrai que la perception de ces périodes est favorisée par le dialogue entre divers domaines : histoire, langue et littérature, art, religion, philosophie.
L’assistance aux conférences est libre et ne requiert pas d’inscription préalable. Pour les doctorants, elle sera créditée dans la formation des écoles doctorales ED 3bis « Langues, lettres et traductologie » et ED 4 « Histoire, histoire de l’art et archéologie »
Pour tout renseignement :
directeur Baudouin Van den Abeele baudouin.vandenabeele@uclouvain.be
Mercredi 23 octobre 18h30-20h, Salle du Conseil Cycle « Au bord du gouffre » Louis-Patrick Bergot (U. de Strasbourg) – Dans quelle mesure l’imaginaire apocalyptique est-il un imaginaire catastrophiste ?
Jeudi 14 novembre 18h30-20h, Salle du Conseil Cycle « Au bord du gouffre » Sylvie Bazin-Tacchella (ATILF – U. de Lorraine) – Épidémie, pestilence ou maladie des boces : dire la peste en français (1348-1630). Étude historique des désignations de la peste
Mardi 4 mars 18h30-20h, Salle du Conseil Cycle « Le Moyen Âge hors des murs » François De Vriendt (Société des Bollandistes) – La Société des Bollandistes: un défi depuis quatre siècles. Méthodes, réalisations, ressources et perspectives
Jeudi 20 mars 18h30-20h, Salle du Conseil Cycle « Au bord du gouffre » Valeria Caldarella Allaire (U. de Caen) – Catastrophes, tératisme et épidémies, expressions de la colère divine pendant les guerres d’Italie. Notes sur L’anno infelicissimo 1528 : guerre, peste et famine dans le royaume de Naples
Jeudi 17 avril 18h30-20h, Salle du Conseil Cycle « Le Moyen Âge hors des murs » Anne-Clothilde Dumargne (Musées royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles) Recontextualiser les objets médiévaux des collections muséales : regards réflexifs sur une recherche interdisciplinairee
The research project Forming Europe by Overcoming Schism in the Twelfth Century welcomes applications for a four-month research start scholarship at the research centre based at Aachen (start of scholarship: 1 April 2025).
Regarding the Alexandrine Schism (1159-1177) and its overcoming as a significant test for Latin Christendom and the entire European continent, this long-term project identifies and systematically analyses the mechanisms that turned this schism into a formative influence on the development of Europe. The papal schism thus serves as a model case for overarching questions about phenomena of division and crisis and the dynamics and reorganisation of universal unity.
For the first time since 1888, all sources relating to the schism (charters, letters, historiography, etc.) will be systematically collected, catalogued and made accessible in the form of digital regesta. The differentiated examination and evaluation of diverse research questions (like tactics and strategies of papal self-assertion or the acquisition of supporters or fundamental communication structures in the conflict) will be rendered possible.
In the inter-academic project the two departments of history at the universities of Würzburg and Aachen are working closely together in recording, processing and analysing the source material. Furthermore, a digital research platform is also being developed in cooperation with the Cologne Centre for eHumanities (CCeH) which facilitates modern source analysis and in which regesta, key documents and their images are made available to researchers, academic teaching staff, and the interested public.
Your position
The purpose of the scholarship is to support you develop and find a topic for a project-related PhD thesis. It is divided into two phases of two months each. Within the initial phase (weeks 1-8) of the scholarship, you will explore and develop a viable PhD topic. This phase will conclude with an intermediate evaluation. If the evaluation is successful, you will enter the second scholarship period (weeks 9-16), preparing an exposé of the PhD project as a base for obtaining third-party funding.
Your profile
The scholarship is intended for graduates who have recently completed a Master’s degree or an equivalent qualification in History (e.g. Staatsexamen) or students who have submitted their final thesis. Candidates should intend to do a doctorate matching the thematic focus of the project (i.e. (the history of the Church and the Papacy in twelfth century Western Europe with a particular focus on the history of schisms).
Requirements
As scholarship holder you ought to be willing and motivated to research autonomously while actively contributing to the project by occasionally giving a paper or completing a smaller thematic task. The position will be based at the Department of History at the RWTH Aachen and will be under the direction of Prof. Dr. Harald Müller. Temporary teleworking is possible.
Foreign language skills in English and Latin are a prerequisite. Skills in other modern European foreign languages are welcome.
We offerprofessional guidance in the intellectually stimulating environment of a major long-term research project. Scholarship holders benefit from close academic exchange and the specialist expertise of two medievalist teams at the locations Aachen and Würzburg. They will also gain insights into the close collaboration with the Cologne Centre for eHumanities as a cooperation partner for the digital humanities. In addition, the position enables you to participate in project workshops, summer schools or research colloquia as well as sharing in a wide-ranging international network in academia in the support of your own research activities.
The 4-month scholarship amounts to 5000 euros and is paid in two instalments (the point of separation being the successful intermediate evaluation).
Application
Closing date for applications: 10 January 2025
Please email the following documents in a single PDF file to the coordinator at the Aachen office, Isabel Blumenroth (blumenroth@histinst.rwth-aachen.de):
Covering letter
3. 4. CV (including a list of publications, where applicable) Outline of the dissertation project with basic literature (max. 3 pages). We offer a brief consultation on the compatibility of the research idea with the focus of the project. If required, please use the contact details given below. Graduation certificate (incl. final grade) or proof of the submission of the Master’s thesis (or equivalent)
Certificate of enrollment, if applicable
Language certificates
Text sample (e.g. introductory chapter of the Master’s thesis or equivalent) Applications can be submitted in German or English. The prerequisite for starting the scholarship is a Master’s degree or an equivalent qualification in History (e.g. Staatsexamen). Applicants who are about to complete their studies can apply, provided they can submit their official graduation certificate no later than 1 March 2025. Applications from doctoral students already doing their doctorate at other universities will not be considered.
Deuxième session (Université Catholique de Louvain) Style et mise en scène de la poésie funéraire
Programme :
Jeudi 28 novembre 2024
10h30. Accueil
11h. Mot d’accueil – Paul Bertrand (Université Catholique de Louvain) et Xavier Hermand (Université de Namur)
11h10. Introduction – Julien De Ridder (fnrs, Université Catholique de Louvain et Université de Genève), Damien Strzelecki (CNRS/CESCM) et Eléonore Venturelli (fnrs, Université Catholique de Louvain et Université de Poitiers)
11h30. Andrea Ghidoni (Università degli Studi di Genova) – Tradizioni, raggruppamenti e tipologie del planctus latino medievale. Discussion animée par Baudouin Van den Abeele (fnrs, Université Catholique de Louvain)
12h45. Lunch
14h. Vincent Debiais (École des hautes études en sciences sociales) – Poétiques de l’appartenance. Mise en scène du groupe dans la documentation épigraphique (XIIe-XIIIe s.). Discussion animée par Paul Bertrand (Université Catholique de Louvain)
15h15. Wim Verbaal (Universiteit Gent) – La mort et les maîtres : la poésie funéraire et les écoles. Discussion animée par Xavier Hermand (Université de Namur)
16h45. Table ronde – Discussion animée par Caroline Supply (fnrs, Université Catholique de Louvain)
Paola Mocella (Società Internazionale per lo Studio del Medioevo Latino) – Post mortem melius vivit in arce poli: temi e stilemi nella poesia funeraria di Alcuino
Julien De Ridder (fnrs, Université Catholique de Louvain et Université de Genève) – L’esthétique au service de l’édification : les poèmes funéraires de Marbode de Rennes
Vendredi 29 novembre 2024
8h30. Accueil
9h. Cécile Treffort (IUF, Université de Poitiers) – Copier une épitaphe à l’époque carolingienne : œuvre de mémoire, support de méditation ou modèle littéraire ? Discussion animée par Marie Pauliat (Université Catholique de Louvain)
10h. Table ronde – Discussion animée par Elise Philippe (fnrs, Université Catholique de Louvain)
Seán Karnani-Stewart (University of Toronto) – Incomplete Epitaphs in a Carolingian Sylloge
Eléonore Venturelli (fnrs, Université Catholique de Louvain et Université de Poitiers) – Qui tumulum cernit. L’évocation poétique de la tombe dans les rouleaux mortuaires
11h30. Conclusions générales – Vincent Debiais (École des hautes études en sciences sociales)
Julien De Ridder (Aspirant fnrs, Université Catholique de Louvain et Université de Genève) Damien Strzelecki (CESCM/CNRS) Eléonore Venturelli (Aspirante fnrs, Université Catholique de Louvain et Université de Poitiers)
Comité scientifique
Paul Bertrand (Université Catholique de Louvain) Xavier Hermand (Université de Namur) Estelle Ingrand-Varenne (CNRS/CESCM) Cécile Treffort (IUF, Université de Poitiers) Wim Verbaal (Université de Gand)
À partir des années 1970, la notion d’identité collective, définie notamment par le philosophe et sociologue Julien Freund, émerge en tant qu’objet d’étude. Pour lui, l’identité collective correspond ainsi à l’identification de plusieurs personnes qui ont des choses en commun. « Ce qui cimente une identité collective c’est à la fois la représentation commune que les membres se font des objectifs ou des raisons constitutives d’un groupement et la reconnaissance mutuelle de tous dans cette représentation[1] ». Il n’y a donc d’identité collective « que sur la base de la conscience de particularismes[2] ».
Des sociologues ont également établi des liaisons entre identité collective et architecture[3]. L’engouement des sciences sociales pour cette notion a notamment su trouver un écho en histoire de l’art avec l’organisation récente de colloques dont les diverses contributions ont été un début de réflexion essentiel, plus particulièrement pour l’histoire de l’architecture. Toutefois, le sujet reste largement circonscrit aux périodes contemporaines[4].
Pourtant, la relation entre architecture et identités collectives dans des temps antérieurs à la création des nations modernes doit elle aussi être interrogée. À partir du XIe siècle, l’Occident connaît de grands bouleversements dans l’organisation spatiale et sociale des sociétés[5]. Un système communautaire se forme alors. Parallèlement, dans un contexte de développement des taxinomies sociales, apparaissent différents signes et marqueurs destinés à garantir l’identité de l’individu, comme les armoiries ou les sceaux[6]. Des groupes sociaux se forment également autour de caractères communs territoriaux, économiques, politiques ou encore linguistiques. En s’exprimant progressivement à travers une sémiotique visuelle, notamment dans l’architecture, les identités collectives deviennent reconnaissables. Ces dernières peuvent par ailleurs se superposer et se multiplier sur un même édifice. C’est pourquoi, depuis les Temps modernes, même si les historiens de l’art classent traditionnellement les œuvres par pays et par régions, les frontières se révèlent plus complexes et fluides[7]. L’architecture peut ainsi se placer comme un marqueur social et spatial. De surcroît, l’expression de ces identités dans la production bâtie n’est jamais le fruit d’une formation spontanée, mais bien les résultats d’actions, concertées ou non. Ainsi, la question n’est pas de savoir si l’architecture peut incarner les identités collectives, mais comment et dans l’intérêt de qui[8].
L’objectif de cette journée d’étude est donc de mettre en évidence les processus de construction et de développement des identités collectives dans l’architecture sur un temps long, du XIe siècle au XVIIIe siècle, et sur un territoire large, l’Europe. Les identités peuvent être traduites dans la forme des édifices, dans les décors intérieurs ou extérieurs, ou encore dans les techniques, matériaux ou savoir-faire mis en œuvre. Afin de prendre en compte un large panorama de groupes, toutes les formes architecturales peuvent être étudiées : habitats, ensembles monumentaux, architectures rurales, urbanisme, etc., ainsi que les représentations de l’architecture sous d’autres médiums (sceaux, peintures, enluminures, etc.). Trois thématiques, susceptibles de se croiser, sont à privilégier.
Sémiotique visuelle et sémiotique de l’espace
Afin de répondre à cette volonté d’affirmation dans l’espace, un ensemble d’éléments visuels peut être développé pour incarner le groupe. Comment une identité collective est-elle traduite dans des plans, des décors architecturaux ou dans un ensemble urbain ?
La notion de « modèle » doit aussi être interrogée. En effet, les groupes sociaux peuvent s’identifier à une typologie de constructions ou encore de décors avec une volonté de les reproduire ensuite. Ainsi, il convient de s’interroger sur le choix des modèles. Par ailleurs, pour réaliser un nouvel objet, l’archétype est le point de départ[9]. Ce dernier est ainsi décliné, mais dans quelle mesure la réalisation s’émancipe-t-elle du modèle ?
Matériaux, techniques et savoir-faire
Quand ils sont visibles, les techniques et les matériaux mis en œuvre sont intrinsèquement associés au discours sémiotique. Ainsi, les réserves géologiques d’un territoire ont pu localement donner aux constructions une certaine unité. Cependant, les ressources s’importent et les hommes se déplacent, entraînant de fait des transferts de compétences. Le savoir-faire, s’il n’est pas donné à voir, peut-il aussi traduire une identité collective ? L’importation de matériaux se fait-elle uniquement sur des critères visuels ou le lieu de provenance est-il déterminant ?
Le chantier : entre individualité et élaboration collective
La mise en place d’un programme architectural répond bien souvent à une nécessité, identifiée en amont par le commanditaire. Le rôle de ce dernier dans les choix architecturaux doit être questionné. De même, il faut s’interroger sur la fonction donnée à l’architecture : faut-il se reconnaître dans celle-ci ou être reconnaissable grâce à elle ? De plus, la mise en œuvre du discours identitaire au sein du groupe peut-elle être planifiée ou régulée ?
Il est également nécessaire de prendre en compte les différents corps de métiers qui exercent et s’associent dans le cadre de chantiers (architectes, artisans et ateliers, ingénieurs, dessinateurs, etc.). Ces personnes peuvent travailler seules, faisant ainsi ressortir leur individualité, ou bien être issues d’un groupement éventuellement corporatif ou familial. De fait, il convient d’étudier les protagonistes pour déterminer leur rôle dans l’élaboration du discours identitaire : le choix de ces différents personnages est-il déterminant dans la conception du discours identitaire ? Leurs expériences ou leur origine peuvent-elles être décisives ? Quel est leur rôle respectif dans ce processus ?
Modalités de soumission
Les propositions de communication, en anglais ou en français, ne devront pas excéder 2000 caractères espaces compris et devront être accompagnées d’un titre provisoire, d’une bibliographie indicative et d’une courte biographie de l’auteur. En outre, elles devront être envoyées par mail, en PDF, au plus tard le 13 décembre 2024, à l’adresse électronique suivante : architectures.id.collectives@gmail.com
Les communications, d’une durée de vingt à vingt-cinq minutes, pourront être présentées en français ou en anglais. Une attention particulière sera portée aux soumissions émanant de jeunes chercheurs.
Cette journée d’étude se déroulera le 12 et le 13 juin 2025 à Nantes. Une publication d’actes est envisagée.
Comité scientifique
Thomas Flum, Professeur d’histoire de l’art médiéval, Centre Lucien Febvre, Université de Franche-Comté.
Frédéric Fournis, Chef du pôle Inventaire général du Patrimoine, Région des Pays de la Loire.
Jean-Marie Guillouët, Professeur d’histoire de l’art médiéval, UMR 6298 ARTEHIS, Université de Bourgogne.
Dominique Massounie, Maîtresse de conférences d’histoire de l’art moderne, Unité de recherche Histoire des arts et des représentations, Université Paris Ouest-Nanterre-La Défense.
Hélène Rousteau-Chambon, Professeure d’histoire de l’art moderne, UMR 6566 CReAAH, laboratoire LARA, Nantes Université.
Ambre Vilain, Maîtresse de conférences d’histoire de l’art médiéval, UMR 6566 CReAAH, laboratoire LARA, Nantes Université.
Comité d’organisation
Cindy Debierre, doctorante en histoire de l’art moderne, UMR 6566 CReAAH, laboratoire LARA, Nantes Université.
Lilith Lebot, doctorante en histoire de l’art moderne, UMR 6566 CReAAH, laboratoire LARA, Nantes Université.
Mathilde Pubert, doctorante en histoire de l’art médiéval, UMR 6566 CReAAH, laboratoire LARA, Nantes Université. Chercheuse à l’Inventaire général du Patrimoine, Région des Pays de la Loire.
Ever since the publication of Saxo Grammaticus’ Gesta Danorum at the beginning of the thirteenth century, scholars and laymen have grappled with the complex and marvellous chronicle. As much specialized scholarship has been published in Danish, this companion breaks new ground by giving a comprehensive and up-to-date tour of the work for a global audience. Attention is given to the unity of Saxo’s massive chronicle, whether he is dealing with a legendary pagan past or events from his own time. Saxo’s world and views are explored in ways that shed new light on all of northern Europe.
Contributors are Bjørn Bandlien, Karsten Friis-Jensen, Michael H. Gelting, Thomas K. Heebøll-Holm, Lars Hermanson, Lars Kjær, Torben Kjersgaard Nielsen, Annette Lassen, Anders Leegaard Knudsen, Lars Boje Mortensen, Mia Münster-Swendsen, Erik Niblaeus, Roland Scheel, Karen Skovgaard-Petersen, Kurt Villads Jensen, and Helle Vogt.
A Companion to Saxo Grammaticus, éd. Thomas K. Heebøll-Holm, Lars Boje Mortensen, Boston–Leyde, 2024 ; 1 vol., XXIV–702 p. (The Northern World, 97). ISBN : 978-90-04-51812-4. Prix : € 186,00.
From the time of Dante through the 17th century and beyond, Florence had a special relationship with the Biblical Jerusalem—with the idea, that is, of a city chosen by God to be a sign of human peace. This collection of essays traces the development of this ‘Idea of Jerusalem’ from the Divine Comedy and medieval Holy Land pilgrimages through the 1439 Council of Florence, Savonarola’s end of the 15th-century preaching, and the astonishing project of Grand Duke Ferdinand I to transfer the Holy Sepulcher from Jerusalem to Florence. The volume also recalls the city’s 19th- and 20th-century Jerusalem image.
Director of the Museo dell’Opera dell Duomo, Florence, Monsignor Timothy Verdon, a Canon of the city’s cathedral, Santa Maria del Fiore, is also Director of the Office of Sacred Art of the Florentine Archdiocese and former Consultor of the Vatican Commission of Church Heritage. Author of numerous books and articles on Christian art, Verdon, who has a Ph.D. in art history from Yale University and has been a Fellow of the Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, Villa I Tatti (Florence), is Robert and Katherine Burke Instructor in Art History at Stanford University’s Bing Center in Florence, Italy. Verdon, who has organized major exhibitions at Turin, Washington, D. C., Seoul and New York City, furnished the installation project of the Museo dell’Opera del Duomo, enlarged and entirely renovated in 2012–2015.
Giovanni Serafini (Florence, 1983) is an art historian who lives and works in Florence. His area of specialization is sacred iconology in Tuscan art from the 13th to the 17th century, with a preference for the Florentine Quattrocento and Seicento. He is the author of monographic books, scientific articles, essays, and curator of catalogues; he has extensive experience as a lecturer, curator, and director of exhibitions. He has organized several international conferences on art history and theology and has taught courses at the University of Florence and other specialized training schools in Florence, focusing on the Renaissance and Florentine Baroque. Since 2017, he has been employed at the Opera di Santa Maria del Fiore.
Table des matières :
Timothy Verdon, Foreword Timothy Verdon, Introduction: Earthly City and ‘Coelestis urbs’. Florence and the Idea of Jerusalem
PART I: Biblical, historical, and cultural Background Timothy Verdon, Jerusalem in the Bible: Theology, Poetry, Identity Andrew Frisardi, Dante and Jerusalem Franco Cardini, Three ‘Synoptic Journeys’ to Jerusalem, 1384-1385 Shulamit Furstenberg-Levi, Solomon’s Temple in the Writings of Jewish Humanists in the Renaissance Alexei Lidov, The Florentine Hierotopy of the Holy Land: Lo Scoppio del Carro and Re-Enactments of the Jerusalem Miracle of the Paschal Fire Gerhard Wolf, Jerusalem(s) in Florence: A Walk
PART II: The ‘Jerusalem moment’ of the Florence Council Davide Baldi, Florence as New Jerusalem in the Documents of the Council (1439-1442) Marcello Garzaniti, The Council and the City of Florence as Seen by Russians in the 15th and 16th Centuries Alessandro Diana, Florence Between Athens and Jerusalem: Myth, Image, Reality Luca Calzetta, “That Most Holy Although Unmovable Relic”: Ferdinando I and the Holy Sepulcher
PART III: The Arts Ben Quash, “In England’s green and pleasant land”, The New Jerusalem in London Annette Hoffman, Wood, Water and Earth. The Legend of the Holy Cross in Santa Croce in Florence Lorenzo Gnocchi, Man in Heaven and the Heavenly Jerusalem on Earth: The St. John the Evangelist Sacristy in the Church of San Lorenzo in Florence Diane Apostolos Cappadona, “…The smell of her consecrate lily”: The Madonna and Child as Conduit between the Earthly City and the Heavenly City in Florentine Medieval and Renaissance Art Maria Lidova, The Mosaic Icon of Maria Orans in San Marco and Byzantine Imagery in Florence Stefano Garzonio, The Image of Florence in Russian Poetry. From the Beautiful to the Sacred
PART IV: Monastic Roots Martin Shannon CJ, The New Jerusalem as Compelling Vision: Monasticism and the Liturgy of Hope Giulio Conticelli, Florence and Jerusalem. Giorgio La Pira: A 20th-Century Witness for the Third Millennium Bernardo Francesco Maria Gianni OSB, The ‘Vocation and Mystery’ of Florence. A Prophetic Look at the New Jerusalem from San Miniato al Monte PART V: The Exhibition Timothy Verdon, The Exhibition New Jerusalem: A Contemporary Sacred Art Exhibition by Filippo Rossi and Susan Kanaga
List of Abbreviations
Author and Contributor Biographies
Image Credits
Informations pratiques :
Florence and the Idea of Jerusalem, éd. Timothy Verdon, Giovanni Serafini, Turnhout, Brepols, 2024 ; 1 vol., 338 p. ISBN : 978-2-503-59786-7. Prix : € 150,00.
Derrière l’armure se dévoile tout un pan d’une histoire fortement ancrée dans notre patrimoine culturel, architectural, littéraire et cinématographique, une histoire inscrite dans nos imaginaires, celle des chevaliers. Le récit de cette aventure chevaleresque de l’Europe nous est présenté au fil des pages de ce livre à travers une vingtaine de textes thématiques, courts et didactiques.
Devenir et être chevalier au Moyen Âge, qu’est-ce ? Ce statut évolue-t-il au cours de ces mille années d’histoire ? Que devient-il à la Renaissance ? Existe-t-il des femmes revêtant l’armure ? Quels rites, cérémonials, jeux et loisirs, ou légendes lui sont associés ? Ne fait-il qu’un avec son épée ? Quels sont les imaginaires ou les représentations de l’époque de cet homme à cheval ? Que nous conte la geste médiévale, que nous chantent trouvères et troubadours de leurs exploits et de leurs idéaux ? Quel rapport entretient-il avec l’Église, quelle place a-t-il dans la société ? Le templier est-il meilleur que les autres ? Les chevaliers de la Table Ronde se ressemblent-ils tous ? Quelle est la part, aujourd’hui, entre histoire et fantasmes dans nos connaissances communes, nos stéréotypes, sur ce guerrier au heaume et à l’épée ?… L’ensemble des autrices et auteurs nous éclaire sur ces sujets.
Chevaliers, Moyen Âge et Renaissance. Histoire et imaginaires, Rennes, Presses universitaires de Rennes–Éditions du château des ducs de Bretagne, 2024 ; 1 vol., 336 p. ISBN : 9782906519930. Prix : € 38,50
Die Staatsbibliothek Bamberg bewahrt als ihr kostbarstes Erbe die frühmittelalterlichen Handschriften, die als Stiftungen Kaiser Heinrichs II. (973–1024) bei der Bistumsgründung nach Bamberg gelangten. Aus Anlass des 1000. Todestags des Kaisers werden 50 ausgewählte Codices, also etwa ein Drittel des erhaltenen Bestands von 165 Handschriften und Fragmenten, in einer (dieser) reich bebilderten Publikation präsentiert. Drei der vorgestellten Codices wurden durch die Aufnahme in das Weltdokumentenerbe der UNESCO ausgezeichnet, darunter das karolingische ‚Lorscher Arzneibuch‘ und die ‚Bamberger Apokalypse‘ sowie der Kommentar zum Hohelied aus der Reichenauer Malerwerkstatt. Die einleitenden Essays und die Handschriftenporträts verfassten namhafte Fachwissenschaftler aus der Geschichtswissenschaft, Kunstgeschichte, Latinistik und Musikwissenschaft.
Avec le soutien du FNRS, du CRHiDI (UCLouvain – Saint-Louis, Bruxelles), d'INCAL (UCLouvain), de PraME (UNamur), de sociAMM (ULB) et de Transitions (ULiège)
L'Agenda des Médiévistes 
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