L'Agenda des Médiévistes

Dans le cadre du projet ANR “DenMon” (2026-2029), un appel à communication est lancé sur le thème Monastères et genre au haut Moyen Âge : espaces, fréquentation, vénération, inhumation. Approches croisée des textes, de l’iconographie et de l’archéologie.

Parmi les questionnements du projet ANR « DenMon » (2026-2029), relatifs aux monastères fondés au haut Moyen Âge, à leur organisation spatiale et à leur ouverture sur l’extérieur, figure le genre. Celui-ci peut se définir comme une catégorie d’analyse qui renvoie à l’étude de la construction sociale et culturelle des identités masculines et féminines et des relations entre femmes et hommes, propres à chaque société. Nous avons choisi de le placer au coeur de nos réflexions lors du colloque organisé à Valenciennes les 11-12 mars 2027.

Le Projet ANR « DenMon » – Dentileni Monastica. Archéologie des espaces monastiques royaux en Gaule du Nord (VIIe-XIe siècles)

Le projet se concentre sur l’étude des monastères – masculins et féminins – fondés, au haut Moyen Âge, par le pouvoir royal, dans le nord de la Gaule (approximativement le duché de Dentelin du VIIe siècle), dans un contexte d’approfondissement de la christianisation des populations rurales et de la création de nouvelles formes de contrôle politique et religieux. Il vise à analyser l’organisation spatiale de ces monastères royaux, chacun pour partie voué à la clôture et la spiritualité, pour partie ouvert sur l’extérieur à des fins sociales, économiques et culturelles, ce qui en fait des lieux de vie et de production, à l’intérieur et autour de l’espace monastique. Il s’agit de comprendre les choix et modèles de ces fondations privilégiées, de s’interroger sur leur diffusion dans d’autres espaces européens et de questionner le rôle des bourgs monastiques autour de ces établissements dans le renouveau urbain dans le nord de la Gaule dès la fin époque carolingienne. Le projet entend (ré)étudier 14 sites identifiés, en croisant les données des textes, de l’iconographie, des fouilles archéologiques et des techniques non invasives (LIDAR, relevés électromagnétiques, ground penetrating radar – GPR). Ces 14 sites sont : Saint-Vaast d’Arras, Sithiu (Saint-Bertin et Saint-Omer), Saint-Jean-du-Mont de Thérouanne, Saint-Amand, Cysoing, Saint-Aubert et Saint-Géry de Cambrai, Corbie, Péronne et Saint-Riquier, Saint-Médard de Soissons, Saint-Valery, Saint-Jean et Saint-Vincent de Laon. Evaluer leur spécificité implique néanmoins de les comparer à des monastères issus d’autres espaces. L’équipe, coordonnée par Adrien Bayard, est pluridisciplinaire et regroupe notamment des altomédiévistes, issus de quatre des universités régionales (Arras, Lille, Amiens et Valenciennes). Elle est composée de deux archéologues (Adrien Bayard et Mathieu Béghin), d’une historienne de l’art spécialisée dans l’étude de l’architecture (Sara Nardi Combescure), de trois historiens des textes étudiant respectivement les collections de manuscrits (François Bougard), les saints et sanctuaires (Charles Mériaux) et les interactions entre genre et âge (Emmanuelle Santinelli-Foltz), ainsi qu’un épigraphiste (Daniele Ferraiuolo).

Monastères et genre : des questionnements multiples
Le colloque entend étudier les monastères au prisme du genre selon plusieurs axes, amenés à se croiser :

1) Organisation spatiale des monastères et genre
Il s’agit d’évaluer si les monastères présentent une organisation spatiale différente selon qu’ils sont masculins, féminins ou doubles. Cela implique de s’intéresser à la clôture, aux espaces de dévotion et de vie commune, aux lieux de production scripturaire et aux zones funéraires, mais aussi aux lieux de conservation des reliques accessibles ou non aux pèlerins et pèlerines, ainsi qu’aux secteurs d’activités établis à la périphérie du monastère (artisanat, atelier monétaire, douane, etc.) et donc d’installation de populations. Il importe aussi d’analyser les évolutions de cette organisation et de questionner les conséquences sur ce plan, notamment lorsque qu’une communauté féminine se trouve remplacée par une communauté masculine ou inversement.

2) Le genre des commanditaires des fondations et réaménagements des monastères
Le colloque sera aussi l’occasion de questionner de quelle manière le genre du commanditaire peut avoir une influence sur les monastères, sur le choix d’y installer des communautés masculines ou féminines, sur leur organisation que ce soit lors de la fondation ou à l’occasion de réaménagements.

3) Le genre des reliques
Le genre peut aussi être mobilisé pour analyser la vénération des saints et des saintes dans les monastères : saints et saintes font-ils l’objet de la même attention ? du même type de culte ? leurs reliques sont-elles du même ordre ? accessibles aux fidèles de la même manière ? dans le même type de lieux ou d’occasions ?

4) Le genre de la fréquentation des monastères
La réflexion conduit aussi à s’interroger sur le genre des populations qui fréquentent occasionnellement le monastère ou y séjournent plus ou moins durablement. Les monastères sont, en effet, des lieux ouverts. Ils accueillent des élites, laïques ou religieuses, qui y font étape à l’occasion d’un déplacement, y séjournent quelques temps pour des raisons diverses, voire s’y établissent à un moment de leur vie sans pour autant prêter des voeux. Les femmes et les hommes le font-ils autant ? dans les mêmes occasions ? pour les mêmes raisons ? en fréquentant les mêmes espaces monastiques ? Les mêmes questions peuvent être posées pour les femmes et hommes des autres catégories sociales amenées à fréquenter le monastère pour y être nourris, soignés, accueillis sur la route d’un pèlerinage, ou encore pour vénérer les reliques du monastère.

5) Le genre des sépultures
Enfin, dans la mesure où les monastères accueillent les sépultures de femmes et d’hommes extérieurs à la communauté, issus des élites laïques et religieuses, il convient de s’interroger sur l’influence du genre dans les choix opérés, que ce soit le fait des intéressés ou de leurs proches, et de ce qui les motive. Il importe ensuite de s’intéresser à la traduction spatiale de cette pratique : femmes et hommes sont-ils inhumés ensemble ou séparément ? à l’intérieur de la clôture ou en dehors ? dans une église ou à l’extérieur ? en privilégiant des localisations particulières ? Les sépultures en elles-mêmes peuvent enfin être aussi analysées au prisme du genre de manière à évaluer si l’on a cherché à affirmer ou non l’identité sexuée du défunt ou de la défunte, que cela soit par le biais des matériaux utilisées, des inscriptions qui y figurent, des rites funéraires pratiqués, etc.

Approches pluridisciplinaires dans un cadre chronologique et géographique large
Ces questionnements multiples invitent à mobiliser une documentation variée : textes, données archéologiques et iconographie. Les propositions pourront s’appuyer sur l’un des types documentaires ou en croiser plusieurs.

Le cadre géo-chronologique privilégie celui du projet ANR : la Gaule du Nord (VIIe-XIe siècles), avec une attention particulière aux 14 sites monastiques identifiés. Les propositions sur des monastères du haut Moyen Âge implantés dans d’autres espaces sont néanmoins attendus et seront examinés avec intérêt pour les comparaisons qui pourront être permises par ce biais.

Une publication est prévue à la fin du projet (2029), synthétisant les principaux résultats obtenus. Cela n’exclut pas des restitutions intermédiaires, notamment sous la forme d’un carnet Hypothèse ou d’expositions virtuelles.

Prise en charge, calendrier et modalité de soumission des propositions
Le transport, l’hébergement et les repas seront financés par l’ANR.

Les propositions sont à envoyer avant le 15 juillet 2026
Réponse : 30 septembre 2026

Le formulaire ci-dessous est à adresser à :
Emmanuelle.Santinelli@uphf.fr, adrien.bayard@univ-artois.fr, f.bougard@irht.cnrs.fr, charles.meriaux@univ-lille.fr

NOM, Prénom :
Statut / fonction :
laboratoire de rattachement :
email :
téléphone :
titre de la communication :
approche principale privilégiée :
résumé (1page maximum) :

Comité scientifique et d’organisation :
Adrien Bayard (CREHS, Artois)
François Bougard (IRHT)
Charles Mériaux (HARTIS, Lille)
Emmanuelle Santinelli (LARSH, UPHF)

Source : Nordoc – Archéo

Hybrid International Conference (Nicosie, Université de Chypre/en ligne, 4-6 juin 2027) 

 Practice both shapes and is shaped by the spaces that encompass it. Although this may appear an obvious statement, it remains no less true, inviting a holistic consideration of architectural spaces, their adornment, and their furnishings in conjunction with the human agents that created and used them and the actions that activated and enlivened them. As a result of this dynamic, reciprocal relationship, no solution to the articulation and elaboration of an architectural space precisely replicates another, despite the presence of shared forms and common patterns of behaviour. 

Fully cognisant of the potential for such immense variability in both architectural production and consumption, contemporary research on medieval and early modern church buildings has prioritised the systematic concurrent examination of hitherto underexploited archival and/or assorted documentary evidence, objects in museum and other collections, and the extant edifices in their present state, often with the help of archaeology and modern technologies. Even though much has already been achieved in this field, there is still scope for further research with a view to ultimately graduating from individual case studies to broader and more comprehensive narratives of the uses (and abuses) of Christian sacred space in the medieval and early modern world.

The divergent paths pursued by the Roman- and Eastern-rite churches and their congregations after Late Antiquity led to a multiplicity of approaches to the configuration and function of the most sacred and privileged part of ecclesiastical buildings, usually – though not always – located at their east end. This divergence is reflected, among other areas, in the vocabulary employed by scholars studying different Christian architectural and liturgical traditions to describe such spaces. Here, while acknowledging the arbitrariness of our choice, we employ the term ‘choir’ as a generic yet recognisable term to indicate both the area of the sanctuary (comprising the bema, the prothesis and the sacristy/diakonikon) in Eastern-rite churches and the areas of the sanctuary (with its high altar) and the choir (accommodating the clergy’s stalls), in all their pre- and post-Tridentine variants, in Roman-rite churches. 

Scholarship on Western Europe has benefitted from a series of monographs, collective volumes, and conference proceedings that have attempted to reinstate the high medieval (re)configuration of the interior of Roman churches; to better comprehend the placement of the choir within the medieval and early modern sacred space; to trace the transformations of the choral spaces of Renaissance Florence; and to delve deeper into the arrangement and functions of the choir spaces of the mendicant orders throughout Europe. The aforementioned research, coupled with a wide variety of further case studies from all over medieval and early modern Latin Christendom, have demonstrated the fluidity and multiplicity of form, location, access, and function of choir spaces, which were as dependent on changes in liturgical requirements and the ecclesiastical calendar as on fashion and aesthetics. They have also highlighted the ways in which these privileged spaces, which were primarily (though not exclusively) the purview of the clergy, accommodated and amplified the veneration of saints, relics, and images, played a significant role in promoting local cults, and perpetuated the strictly hierarchical stratification of premodern societies, both in life and in death. 

Conversely, with respect to Byzantium, the area of the sanctuary is studied primarily as a space where the divine is made manifest at the confluence of art and ritual. The understanding of the area of the sanctuary in medieval / post-Iconoclast (ninth century onwards) Byzantine churches as an area given almost exclusively to liturgical use and accessible only to male clergy has never been critically examined, nuanced, or contested. The focus of studies concerned with the area behind the templon or chancel screen has been on the evolution of its architectural form and on its monumental pictorial decoration in relation to the liturgy and in response to current theological discussions on the Incarnation and the nature of the Eucharist. Potential paraliturgical and other functions, especially those associated with lay piety, have yet to be systematically explored, despite some ground-breaking case-studies. 

Regardless of this vivid interest in choral spaces in both Western Europe and the Byzantine East, these two cultural spheres have seldom been examined in tandem from the point of view of choir disposition, embellishment, and use. Following the example of the seminal symposium on religious screens held at Dumbarton Oaks in 2003 (and published as Thresholds of the Sacred: Architectural, Art-Historical, Liturgical, and Theological Perspectives on Religious Screens, East and West, ed. Sharon E. J. Gerstel [Washington, DC, 2006]), this conference aims at bringing together scholars working on the art of choir spaces from the Iberian Peninsula to the Levant during the High/Late Middle Ages and early modernity (c. 1000–1600). It will attempt to venture beyond the relatively well-studied case of Italy to encompass case studies on the display, performance, and experience of art in choir spaces from both ends of the Mediterranean, with a particular interest in instances of 3 

transconfessional encounter. Questions such as how the different kinds of source material available for choir spaces West and East condition scholarly approaches to their study; whether it would be possible to identify Byzantine input in the way that choral precincts and furnishings developed in the West and vice versa; or what role, if any, the Latin East could have played in such interactions as an area of intense cultural and religious interchange lie at the heart of the meeting’s agenda. 

The stage will be set by our two keynote speakers, Prof. Donal Cooper (University of Cambridge) and Prof. Sharon Gerstel (UCLA), who will broach the theme of the conference from the point of view of Western European and Byzantine art history, respectively. Apart from these broad-brush critical overviews, we invite 20-minute papers in English that consider, but need not be limited to, the above questions. More specifically, we welcome papers on one or more of the following topics: 

-Liturgical, paraliturgical, and profane uses of church choirs. 

-The morphology of choir furnishings in relation to function and ritual. 

-Lay and gendered access beyond the choir/templon/chancel screen, for both the living and the dead, physically or by proxy (i.e., in the form of effigies, inscriptions, graffiti, gifts). 

-The ritual movement of people and objects to, from, and through choir spaces. 

-Concealing and revealing reliquaries, images, funerary monuments, etc. 

-Choir spaces as pilgrimage sites. 

-Choir spaces and their art as seen through the lens of the Digital Humanities. 

Informations pratiques

Paper titles and abstracts of about 300 words should be forwarded to Michalis Olympios and Maria Parani by 30 September 2026. Submissions should include the prospective speakers’ name and affiliation, email address, and a statement indicating whether they intend to participate in person or remotely. There is no registration fee. While we aim to secure discounted rates for participants at select hotels in Nicosia, please note that we are unable to cover travel or accommodation expenses. 

Source : Blog de l’ApAhAu