Podcast – « Il n’y a pas de vie sans histoire » (LAMOP, Paris-1)

Publié le 29 juillet 2023 par RMBLF

Accès : ici

Suite au succès de la première saison, la collection « Il n’y a pas de vie sans histoire » revient en 2023.

Partez à la rencontre des hommes et des femmes du Moyen Âge avec les médiévistes du LaMOP UMR 8589.
À travers une dizaine de récits tirés  de la documentation, on accèdera  à une galerie de portraits d’hommes  et de femmes qui ont vécu au Moyen  Âge : ces petits récits de vies, les  circonstances de la rencontre et  la documentation qui permet de  les connaître, illustrent le travail des  chercheur.e.s. en Histoire médiévale.

  • Sur une idée originale de Philippe Bernardi et Geneviève Bührer-Thierry.
  • Réalisation et montage de Céline Ferlita (ARDIS – Appui à la Recherche et Diffusion des Savoirs | CNRS UPS 2259).

Saison 2 – 1er épisode

Didier Panfili présente Maria Porcella.

Pourquoi Maria Porcella, nourrice ayant vécu au XIIe siècle, apparaît dans le cartulaire des Guilhem de Montpellier ? Didier Panfili, enseignant-chercheur au LAMOP, nous révèle qu’elle est au cœur d’un procès retentissant. 

Saison 2 – 2e épisode

Julie Richard Dalsace – Ekkehard IV (abbaye de Saint-Gall, XIe siècle).

Dans la bibliothèque de l’abbaye de Saint Gall, si on se penche dans les marges du manuscrit “L’histoire contre les païens” d’Orose, on peut découvrir des mots et des croquis géographiques. Qui est l’auteur de ces discrètes observations ? Il s’agit Ekkehard IV, moine du XIe siècle, qui a actualisé au fil de sa lecture, des noms de ville, des représentations de l’œkoumène. Finalement, les savoirs géographiques ne sont pas figés au Moyen-Age comme on pourrait le penser.

Saison 2 – 3e épisode

Lucas Fassio – Jacques Auriol, Ganges (XIVe siècle)

Qui est vraiment Jacques Auriol ? un simple artisan de Ganges au XIVe siècle ? Un homme d’affaire prêt à tout ? Les nouvelles méthodes d’analyse réseau, appliquée à l’histoire, permettent de révéler une autre visage de Jacques Auriol et d’expliquer son irrésistible ascension sociale.

Saison 2 – 4e épisode

Stanley Théry – Macé de la Fa (Tours, XVe siècle)

Macé de La Fa est un clerc des portes de la ville de Tours au XVe siècle. Hormis de contrôler l’ouverture et la fermeture, il a la charge de surveiller les ouvriers, d’accompagner les notables dans les voyages officiels. Il a un rôle bien plus stratégique qu’on ne le pense. En suivant ses traces dans les archives, on peut mieux comprendre comment fonctionne une ville au Moyen-Age, de la prise de décision à l’application.

Saison 2 – 5e épisode

Julie Claustre – Colin de Lormoye (Paris, XVe siècle)

Dans la reliure d’un imprimé de la Bibliothèque nationale de France, les papiers de Colin de Lormoye ont été mis au jour. Dans ce document exceptionnel, ce couturier parisien y dévoile son métier, ses méthodes de travail, ses clients, en résumé le regard d’un artisan XVe siècle sur sa propre activité.

Saison 2 – 6e épisode

Thomas Lienhard – Samo (Sens, VIIe siècle)

Samo est un aventurier du VIIe siècle. Peu connu en France, il est pourtant célébré dans les pays slaves comme héros fondateur. Il est même comparé à Vercingétorix. Qui est Samo ? Dans quel archives, peut-on le trouver ? En tout cas, sa vie rocambolesque a des choses à nous dire sur les rapports est-ouest, une problématique intéressante dans le contexte actuel.

Source : LAMOP

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Appel à contribution – Les spectres de la faim dans la littérature et la langue (Moyen Âge-XXIe siècle)

Publié le 28 juillet 2023 par RMBLF

Appel à contributions pour le volume XXXVII (octobre 2024) des Travaux de littérature, publiés par l’ADIREL (Association pour la diffusion de la recherche littéraire) :

Les spectres de la faim dans la littérature et la langue (Moyen Âge-XXIe siècle)

Le thème de la faim, parfaitement étudié en histoire et dans les études démographiques, est au cœur des sciences humaines, sociales et anthropologiques : les périodes de grande famine ou de disette sont fréquentes du Moyen Âge à la guerre des farines (à la veille de la Révolution, la France connaît des périodes de pénurie ou de nourriture insuffisante) et conduisent à des représentations littéraires ou textuelles. Tout aussi intéressantes que les références directes au manque de nourriture ou à la hantise d’en manquer, sont les diverses manières dont les textes contournent, transforment et dépassent le thème pour en proposer des représentations déformées, inversées ou fantasmées. La faim hante la langue française à travers métaphores, images, expressions, bien après que la France et l’Europe à partir du xixe siècle sont sorties de la période marquée par les famines collectives (avec de terribles exceptions toutefois, dues à des conflits politiques)

Si le thème de la faim a été étudié dans un grand nombre d’ouvrages critiques, force est de constater que les spécialistes de littérature ont plutôt abordé la face positive des thèmes de la nourriture et de l’alimentation : la satiété, la gourmandise, la commensalité, le goût, les manières et conversations de table, la convivialité et la sociabilité autour des repas. Dans une perspective d’histoire littéraire, la faim est un thème caractéristique et parfois définitoire de certains sous-genres littéraires comme le roman picaresque souvent appelé « roman de la faim ». Le présent volume aimerait apporter un nouvel éclairage sur les représentations de la faim en l’abordant selon les axes suivants (non limitatifs) :

– La faim et son rapport aux genres littéraires : contes, romans, poèmes, pièces de théâtre, etc. On pourra s’interroger sur la manière dont le thème de la faim est transposé, déplacé voire sublimé en fonction du genre littéraire qui s’en empare. Contrevenant frontalement et brutalement aux règles de bienséance, la faim, thème bas par excellence puisqu’il réduit l’homme à son animalité, est bien au cœur de l’exclamation horrifiée de Des Grieux devant l’explication ignoble de Manon Lescaut qui oppose sa peur de la faim au sublime de la grande passion amoureuse. La faim dessine donc une frontière entre les genres, entre les styles, entre les niveaux de langue, entre les types de personnages (Arlequin fait bruyamment figurer, sur les scènes de théâtre, l’éternelle faim des pauvres) et leurs différents statuts à la fois sociaux et littéraires.

– Les figures : sujet de métaphores, d’innombrables emplois figurés, la faim est une hyperbole du langage qui permet de dire l’extrême du besoin. On la retrouve dans les textes évoquant le sacré ou la mystique, mais aussi dans les textes libertins et érotiques.

– La faim du picaro et ses multiples héritages littéraires. On a coutume de dire et de lire que le picaro français qui prolonge et copie celui qui est né en Espagne au XVIe siècle est un picaro « supérieur », car il ne craindrait pas la faim. Il faudrait reprendre à nouveaux frais cette affirmation car, à lire de près et dans le détail, si l’omelette de poussins tend à disparaître (encore que La Mouche de Mouhy ­offre en 1736 un exemple saisissant de repas immonde) dans les aventures des picaros français, le thème demeure présent, d’une manière infléchie et revisitée.

– Le langage politique. L’expression « mourir de faim » (mais également toutes les expressions autour du « pain », nourriture de subsistance et image symbolique) se trouve dans de très nombreux textes et elle sert couramment et fréquemment comme l’expression d’une limite de la vie et du langage pour dire l’insupportable, qu’il soit d’ordre moral, économique ou politique. On pourra suivre cette expression et ses échos dans la littérature des différentes périodes envisagées afin de mesurer son évolution de la littérature à l’éloquence politique, mais aussi les déplacements des seuils de sensibilité indiqués par son trajet.

Ce volume constituera le numéro XXXVII des Travaux de littérature, publiés par l’ADIREL (diffusion Droz). Les articles (entre 20 000 et 60 000 signes) sont à rendre avant le 1er juin 2024.

Les propositions d’articles (titre, corpus étudié, quelques lignes de résumé) à envoyer avant le 1er octobre 2023 à florence.magnot-ogilvy@univ-rennes2.fr

Source : Fabula

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Offre d’emploi – The Fashion and Textile Collection at the Royal Museum of Art and History, Brussels

Publié le 28 juillet 2023 par RMBLF

The Royal Museums for Art and History and Ghent University

are looking for

1 Assistant professor – Postdoctoral staff member

for the FED-tWIN project “The Fashion and Textile Collection at the Royal Museum of Art and History, Brussels” (FATEX  – Prf-2022-013)

PROJECT DESCRIPTION

Il s’agit à 50 % d’un poste de conservateur de la collection mode-textile-dentelle- tapisserie des Musées royaux d’art et d’histoire de Bruxelles (RMAH) et à 50 % d’un poste de professeur de recherche à l’université de Gand, dans le département d’histoire de l’art. Un doctorat est requis, ainsi qu’une expérience postdoctorale de deux ans.

This project aims to shine a light on the understudied collection of garments and textiles housed in the Royal Museum of Art and History in Brussels. With over 15,000 objects, including flat textiles, fashion, lace, and tapestries, our goal is to assess, study, and disseminate two key archives of this collection: the flat textile collection at the RMAH, which comprises 3495 pieces, and the RMAH’s fashion collection, consisting of 3500 pieces. Additionally, we will conduct a concentrated study of Belgian fashion from 1830-1980. Through this project, we aim to provide a deeper understanding of the collections and their cultural significance, while showcasing the unique contributions of Belgian textiles and fashion. Our focus on the flat textile collection will allow for a global perspective on the objects, while our study of the fashion collection delves into the history of Belgian fashion.

CONTEXT

This function is part of the FED-tWIN program of the Federal Science Policy, which aims to promote sustainable cooperation between the ten Federal Scientific Institutions and the 11 Belgian universities through the funding of joint research profiles. The research FATEX (Prf-2022-013) is a joint initiative of the Royal Museums of Art and History in Brussels and Ghent University. Dr. Werner Adriaenssens and Prof. dr. Maude Bass-Krueger are the supervisors.

The position consists of a part-time position at the Royal Museums of Art and History in Brussels combined with a part-time position at Ghent University. The candidate needs to be able to hold both part-time positions and needs to apply for both positions. Applying for one of both positions is not possible.

ABOUT GHENT UNIVERSITY

Ghent University (UGENT) is one of the most important education and research institutions in the “Low Countries”. More than 9,000 employees and 41,000 students live up to the motto « Dare to Think » on a daily basis. Quality education, internationally appreciated research and a pluralistic social responsibility characterize UGent’s mission.

ABOUT THE ROYAL MUSEUMS OF ART AND HISTORY IN BRUSSELS

The Royal Museums of Art and History consist of the Museum of Art and History, the Museum of Musical Instruments and the Halle Gate. They are part of the federal scientific institutions under the Federal Public Planning Service Science Policy (BELSPO).

The mission of the Royal Museums of Art and History is to connect people, art and history and thus contribute to human dignity, social justice, global equality, planetary well-being and the perception of beauty and time. These museums in Brussels, in the heart of Europe, arouse curiosity and wonder for the worlds that women and men have created. The Royal Museums of Art and History offer spaces for democratization, inclusion and polyphony for a critical dialogue about pasts and futures.   We carry out research and present works of art, everyday objects, scientific data, and documents entrusted to us for society.  We safeguard diverse memories for future generations and guarantee equal rights and access to heritage and scientific expertise.

We are a participatory, not-for-profit, and transparent federal scientific institution.  We work in active partnership for and with diverse communities to preserve, collect, interpret, exhibit and open collections for study, education, comfort, and enjoyment.  We foster a deeper understanding of societies and cultures, which encourages us to take better care of the world, allowing us to imagine it differently.

In addition to presenting their permanent collections and organizing temporary exhibitions, the Royal Museums of Art and History fulfil other missions that are less known to the general public, but fundamental, such as: the acquisition and conservation of works of art and documents, the maintenance of a general inventory, active participation in scientific projects, the exploitation and dissemination of the results of scientific research,  both nationally and internationally, the provision of a documentation center on the collections and the organization of didactic activities for the public. To fulfil these missions, the Royal Museums of Art and History can count on their 220 collaborators (archaeologists, curators, heritage custodians, art historians, restorers, technicians, etc.).

VENUE OF THE POSITION

  • Royal Museums of Art and History: Jubelpark 10, 1000 Brussels
  • Ghent University, Department of Art History, Musicology, and Theater Studies: Sint-Pietersnieuwstraat 41, 9000 Ghent

ASSIGNMENT

Your assignment at the Royal Museums of Art and history

  • Manage the collections of flat textiles, fashion, lace, and tapestries: inventory, description, study of the history of the collection, analysis of the physical condition.
  • Valorize the collections (e.g., exhibitions, loans, publications); collaborate with other collections and departments in the museum.
  • Organize an exhibition and an accompanying symposium focused on the collection in collaboration with Ghent University.

Your assignment at Ghent University

  • Conduct research and publish academic papers in the fields of textile and fashion history related to the collection of the Royal Museums of Art and History. We will prioritize research profiles that align with an emphasis on global textile histories.
  • Supervise BA/MA thesis that align with topics relating to the candidate’s expertise and the collection.
  • Educational tasks as allowed within the 40% professorship and in line with the FED-tWIN research profile. These include teaching, co-teaching and/or guest lectures in courses such as: Global Textile and Fashion Histories (BA2/3), Museum Studies (BA2/3), MA seminar on fashion topics.
  • Organize an exhibition and an accompanying symposium focused on the collection in collaboration with the Royal Museums of Art and History in Brussels.
  • Acquire and manage research funds.
  • Collaborate with colleagues across the department and faculty to advance Ghent University’s research foci on Heritage and Decolonization

PROFILE

Experience

  • You have already conducted high-quality scientific research in global and/or non-western histories of textiles
  • You have experience working with collections.
  • Expertise in textile/fashion conservation is highly recommended.
  • Teaching experience at university level is highly recommended
  • You must master the language of instruction in which you will teach a course at CEFR- level C1.You can demonstrate this by means of a language certificate or a diploma obtained from an institution in which that language is the language of instruction. In addition, Article II.270, §1 of the Codex of Higher Education requires that: (i) you must master the Dutch language at least at CEFR-level A2 within two years after the start of the appointment. (ii) you must be able to master the Dutch language at least at CEFR-level of B2 within five years after the start of the appointment. More info: Language requirements at Ghent University for professorial staff — Ghent University (ugent.be)
  • Fluency in French and English is highly recommended.

Skills / Attitude

  • You are able to work both independently and in team
  • You have excellent communicative skills

ADMISSION REQUIREMENTS

  • You hold a thesis-based doctorate or a diploma or certificate that is recognized as equivalent (article V.20 Codex Higher Education) in Fashion Studies, Textile Studies, Art History, or a related discipline, with expertise in textiles and/or fashion.

Upon evaluation of a foreign (non-EU) diploma, a certificate of equivalence may still have to be requested at NARIC. If this is the case, we advise you to initiate this recognition procedure as soon as possible. You are required to have the recognition no later than on the date of your appointment.

  • You have at least two years of postdoctoral experience on 1 February 2024. This term of two years is determined by the date written on the above-mentioned required diploma.
  • The doctorate must have been defended no more than 12 years ago (counting from the day of submitting the application). This 12-year period is extended by one year for any absence due to pregnancy, parental or adoption leave, as well as any prolonged absence due to illness of the candidate or a prolonged absence due to illness of a first-degree relative.

APPOINTMENT INFORMATION

It concerns a full-time position with a joint employment at the Royal Museums of Art and History and Ghent University:

  • The chosen candidate is recruited as Work Leader (class SW2) with the associated wage scale SW21 in open-ended contractual employment (50%, 19 hours/week), with a minimum four-year period of useful service.
    • Minimum remuneration (gross amounts adjusted to the current index, excluding regulatory allowances): SW21: 30.472,73 € per year
  • (50%) at Ghent University, including (10%) as postdoctoral scientific researcher, a contract of indefinite duration, and (40%) as assistant professor for 5 years, extendable dependent on a positive evaluation and available funding
    • Salary scale: assistant professor – scale 18 – 40.549,75 € non-indexed.
  • Places of employment: The Royal Musems of Art and History in Brussels and Ghent University in Ghent
  • 38-hour week, variable schedule The Royal Museums of Art and History and Ghent University.

Applying for only one of the half-time positions at one of the institutions is not possible. The selected candidate is subjected to the regulations of both institutions.

Start of de position: February 1, 2024

OUR OFFER

Advantages UGent

The career and evaluation policy for Professorial Staff is based on talent development and growth, prioritizing vision development and strategy – at the personal as well as the group level. At UGent we focus on career support and coaching of the Professorial Staff in the different phases of the career.

More information about the ZAP career can be found on www.ugent.be/en/work/mobility-career/career-aspects/professorial-staff. More information about the WP career can be found on

https://www.ugent.be/nl/vacatures/mobiliteit–loopbaanpaden/loopbaanpad/wp Each Ghent University staff member can count on a number of benefits such as a bike allowance, reimbursement of public transport commuting costs, daycare, a wide range of sports facilities and EcoCheques. A complete overview of all our employee benefits (in Dutch).

Advantages  RMAH

The Royal Museums of Art and History offers additional advantages:

  • Possibility to acquire a bilingualism bonus;
  • Extensive range of training courses (to be followed during working hours);
  • Hospitalization insurance;
  • Free commuting with public transport;
  • Easily accessible by public transport;
  • An optional bicycle allowance;
  • Benefits and interesting offers;
  • Flexible working hours;

HOW TO APPLY

  • CV
  • Motivation letter
  • Diploma

Deadline September 15, 2023.

You can only apply online via UGENT e-recruitment until the deadline for registration. We do not accept late applications or applications that are not delivered via the online application.

Please add the following documents to your application:

  • In the field ‘CV’: your CV in pdf format
  • In the field ‘Motivation letter’: your motivation letter in pdf format
  • In the field ‘Diploma’: the copies of your PhD diploma. If you have a foreign diploma in a language other than our national languages (Dutch, French or German) or English, you must attach a certified translation into one of the above languages.
  • In the field ‘Other documents’: other documents such as a reference letter, grades … (optional)

Please note that each field has a maximum limitation of 10 MB.

A first selection will be drawn up on the basis of the profile and conditions of participation.

Selected candidates will be invited to a 45-minute interview, during which their motivation, affinity with the function and required skills will be assessed.

Equal opportunity and reasonable accommodation

The Royal Museums of Art and History are committed to promoting diversity. This translates into the stimulation of talents while respecting differences regardless of origin, sex, age, possible disability, personal convictions, etc.

Do you suffer from a disability, a learning disability, or an illness? Are you pregnant or breastfeeding? You can request a reasonable accommodation of our selection procedure so that you can also show your talents.

Report

After receiving your result in a selection test, you can request a written report within three months.

Union representation

A union delegate may attend any selection organized by the Royal Museums of Art and History. Union delegates are bound by an obligation of discretion regarding confidential information and documents.

MORE INFORMATION

For more information on the project and the position, you can contact the supervisors Dr. Werner Adriaenssens (w.adriaenssens@kmkg-mrah.be) and Prof. dr. Maude Bass-Krueger (maude.basskrueger@ugent.be).

For more information on the application procedure, you can contact the HR office at the Royal Museums of Art and History (g.leroy@kmkg-mrah.be) and/or the Recruitment Office of Ghent University (aanstellingenzap@UGent.be).

Do you have a question regarding the online application process? Please read our FAQ or contact helpdesk (dpo@ugent.be – tel. 09/264 98 98)

Source : Blog de l’ApAhAu

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Publication – Nicole Orseme, « Écrits métaphysiques et théologiques. La résompte de 1362 (Tome III, Quatre disputes métaphysiques) », éd. et trad. Alain Boureau

Publié le 28 juillet 2023 par RMBLF

Voici le texte de quatre disputes métaphysiques de Nicole Oresme : « Le Développement des espèces », « L’Amélioration de l’univers », « Les Lignes graduelles des êtres » et « La Circulation des propriétés divines ».

Elles sont présentes dans le manuscrit Vat. Lat. 986, gros recueil des questions soulevées et débattues lors de la séance finale de son parcours en théologie, sa résompte de 1362, qui a fait l’objet des deux premiers tomes de cette série.

Trois des disputes sont inédites et la quatrième est publiée dans une version plus ancienne. Toutes méritaient une lecture attentive : elles participent en effet à la naissance d’une métaphysique laïque, à peu près contemporaine, en des termes bien différents, de l’instauration d’une métaphysique chrétienne. Et précisément, la confrontation des deux métaphysiques est au coeur de ces disputes.

Leur originalité tient à la volonté d’Oresme de loger des analyses laïques de la structure du monde dans un cadre théologique, ou, dans le quatrième texte, de donner une lecture naturaliste d’un dogme chrétien. Il utilisait alors sa science des proportions et sa pratique d’un modèle géométrique, tout et en réfléchissant sur le rôle de l’infini et du continu dans l’univers.

Table des matières :

Liminaire

1. LE DÉVELOPPEMENT DES ESPÈCES
Introduction
Question 1
Ensuite, on demande si, de façon universelle, parmi des êtres de régime différent, c’est indéfiniment que l’un est
essentiellement plus achevé et plus noble qu’un autre.
Notice 
Texte 

Question 2
Ensuite, je demande, de façon plus particulière, si c’est indéfiniment qu’un être fini dépasse, en essence et en quiddité, un autre être fini de régime différent.
Notice
Texte

Question 3
Ensuite, je demande si un individu d’une espèce supérieure est par essence plus accompli et plus noble que tout individu d’une espèce inférieure.
Notice
Texte

Question 4
Ensuite, je demande si entre des êtres de régime différent l’un en dépasse un autre en son accomplissement absolu selon une certaine proportion numérique.
Notice
Texte

Question 5
Ensuite, on demande si, dans l’ordre de l’univers, une différence entre un accomplissement plus ou moins grand s’observe selon une différence d’approche plus ou moins grande de ce qui est suprême et le plus achevé.
Notice
Texte

Question 6
Ensuite, on demande si une différence ou un plus haut degré d’accomplissement entre les quiddités des espèces suit proportionnellement l’éloignement et la distance par rapport à un degré zéro de l’être.
Notice
Texte

Question 7
Après ces questions sur l’accomplissement des espèces dans l’ordre de l’univers, je m’en pose maintenant une sur leur pluralité de dispositions, et la première question est la suivante : en supposant toutes les espèces dans l’ordre de l’univers, est-il possible de concevoir une espèce plus accomplie, distincte de toute autre ?
Notice
Texte

Question 8
Ensuite, on demande si, dans l’ordre des espèces, on peut en établir une infime et très inaccomplie, sans que ce soit un processus à l’infini vers le bas.
Notice
Texte

Question 9
De quelque chose qui en relève ou ils sont dépassés par elle par le biais de cette espèce ou de quelque chose qui
en relève ; donc… Ensuite, je demande s’il est possible qu’entre deux espèces du même genre en existent d’autres du même genre en nombre indéfini.
Notice
Texte

2. L’AMÉLIORATION DE L’UNIVERS
Dieu aurait-il pu, dès le début, produire l’univers d’une façon plus accomplie qu’il ne l’est ?
Introduction
Texte

3. LES LIGNES GRADUELLES DES ÊTRES
Ensuite, on demande si la ligne graduelle de l’être dans le bien pour le domaine supérieur est égale à la ligne de l’être dans le mal pour le domaine inférieur.
Introduction
Texte

4. LA CIRCULATION DES PROPRIÉTÉS DIVINES
De la circulation des propriétés divines dans le Christ, je me propose maintenant, avec l’aide de Dieu, en vue de la vérité, de traiter de façon plus abondante et ordonnée, en prévoyant les critiques qui ont l’habitude d’être pratiquées à Paris, en me soumettant à toute correction bienveillante de ceux que le sujet concerne.
Introduction
Texte

Informations pratiques :

Nicole Orseme, Écrits métaphysiques et théologiques. La résompte de 1362 (Tome III, Quatre disputes métaphysiques), éd. et trad. Alain Boureau, 1 vol., 716 (Bibliothèque scolastique, 19). ISBN : 978-2-25145-410-8. Prix :€ 65,00.

Source : Les Belles Lettres

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Colloque – Cuisiner au château. Architecture, fonction et usage de la cuisine castrale

Publié le 27 juillet 2023 par RMBLF

La cuisine constitue, en Occident, un élément fondamental de la vie quotidienne dans tout espace résidentiel. C’est ici que, deux fois par jour au moins, on prépare les aliments destinés à être consommés. Les châteaux n’échappent pas à ce besoin et les cuisines y sont caractérisées par des agencements particuliers, parfois avec force annexes de stockage et d’élaboration des plats. Ce lieu où l’on apprête la nourriture, où on l’agrémente par des sauces et où, éventuellement, on la dresse, est animé par des hommes, du chef de cuisine au petit marmiton, en passant par des emplois subalternes comme le personnel affecté à la vaisselle. La cuisine de château est donc un espace de convergence, des êtres comme des produits, voire de convivialité.

Programme : ici

Informations pratiques :

20-22 octobre 2023

Le colloque du CeCaB aura lieu cette année au château du Mauny (Rosey), à 10 km à l’ouest de Chalon-sur- Saône.

Sortie Chalon-sud direction Le Creusot.
A Saint-Désert, prendre la D 981vers le sud. Le château se trouve à l’est de la route, entre Saint-Désert et Rosey.

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Appel à contribution – Virgin Mary’s relics – Prestige, Rivalry, Forgery and Reproducibility

Publié le 27 juillet 2023 par RMBLF

International Congress on Medieval Studies (Online Session)
Deadline 15 September 2023

This special online session wishes to analyze the power of the Virgin Mary’s relics as triggers not only to processions and pilgrimages but also to Marian cults competition. The scientific importance of the session lies in understanding how these devotional objects could be perceived as activators of civic prestige. The possession of these relics encouraged a deep local cohesion outside the church. Therefore, how did the custody of a Marian relic interact and enhance rivalry between cities? And finally, how did the forgery and reproducibility of these relics contribute to developing the Marian cult by enhancing the creation of sacred topographies?

The session will encourage an interdisciplinary approach. Civic, political, and religious powers were deeply interconnected to control devotion to Marian relics. For this reason, these aspects will be examined in relation to the instauration of civic identity and religious authority to understand the adaptation of the Virgin’s cult to the local needs. This approach provides the groundwork for new perspectives on Medieval relics’ devotion in general. Moreover, the analysis of case studies will not only aim to highlight specific aspects and general phenomena in Late Medieval Europe but also to define identities and devotees’ experiences about relics.

Scholars are invited to submit a 300-word abstract, excluding references. Proposals should also include name, affiliation, email address, the title of the presentation, 6 keywords, a selective bibliography, and a short CV. Please send the documents to maryandthecity.imc2022@gmail.com by 15 September 2023.

Source : Medieval Art Research

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Publication – « The Art of the Renaissance Book. Tributes to Lilian Armstrong », éd. Ilaria Andreoli et Helena Szepe

Publié le 27 juillet 2023 par RMBLF

This book presents new research by eminent and emerging scholars in honor of Lilian Armstrong, whose extraordinary research has elucidated a vast corpus of imagery previously hidden inside manuscripts and books produced in late medieval and Renaissance Venice and the Veneto. Armstrong was one of the pioneers focusing upon the unique nature of each copy of early printed editions, an approach which has transformed the field of book history. Her studies of antiquarian imagery in books and manuscripts revealed the inventiveness and originality of these works, and that many important classical motifs initially emerged in such marginal spaces before they were canonized in sculpture and oil painting. The contributions by art historians, manuscript scholars, and book historians collected here on the book arts across Europe are testimonies to the fact that Lilian Armstrong’s research has been highly influential across disciplines and geographical areas of study.

Table des matières :

INTRODUCTION

The Art of the Renaissance Book: Honoring Lilian Armstrong

Helena Katalin Szépe and Ilaria Andreoli

PART I: EARLY PRINTED BOOKS AND THEIR DECORATION

I, libelle: Rodericus Zamorensis Launches his Book

Martin Davies

The Graphic Style of the First Books Printed in Venice

Renzo Baldasso

Italian Book Design as Paradigm and Challenge for German Artists, Intellectuals, and Printers (among others Ulrich Schreier, Hartmann Schedel, and Günther Zainer)

Christine Beier

Nicolas Jenson and Jacobus Rubeus in Cologne and Zutphen

Lotte Hellinga

Une énigmatique illustration dans un incunable vénitien

François Avril

Il Calepino 1533: una doppia emissione, un frontespizio « metalibrario, » e una nuova edizione delle Tre Parche

Edoardo Barbieri

PART II: MANUSCRIPT PAINTING IN ITALY

An Illustrated « Esopo » of the Veneto in the British Library

Matilde Malaspina

Una nuova tessera per l’attività di Cristoforo Majorana e la biblioteca di Andrea Matteo III Acquaviva

Teresa d’Urso

Per Alessandro Leoni, Antonio Maria da Villafora, e il Maestro delle Sette Virtù

Giordana Mariani Canova

Due codici miniati da Antonio Maria da Villafora: un commentario al primo libro delle Sentenze di Egidio Romano della Biblioteca Angelica e un messale del Musée Jacquemart-André

Federica Toniolo and Gennaro Toscano

Benedetto Bordon, the Barozzi Breviary Master, and the Venetian Procurators of Saint Mark

Helena Katalin Szépe

Il miniatore Giorgio Colonna e la raffigurazione dell’Arsenale veneziano

Susy Marcon

PART III: COLLECTING AND THE HISTORY OF SCHOLARSHIP ON EARLY BOOKS

Venetian Miniatures in Munich Incunabula: New Additions

Ulrike Bauer-Eberhardt

An Ex-Celotti Antiphonal Cutting Inscribed « BF » in the North Carolina Museum of Art

Lyle Humphrey

Re-uniting Cuttings by Antonio Maria da Villafora Collected by James Dennistoun in Padua in 1839 with their Parent Manuscript

Jonathan J.G. Alexander

Les Missels imprimés à Venise (1896): storia di un incunabolo moderno

Ilaria Andreoli

Informations pratiques :

The Art of the Renaissance Book. Tributes to Lilian Armstrong, éd. Ilaria Andreoli, Helena Szepe, Turnhout, Brepols, 2023 ; 1 vol., 480 p. ISBN : 978-2-503-58463-8. Prix : € 175,00.

Source : Brepols

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Appel à contribution – Guerres d’émotion : la chanson de geste et les affects

Publié le 26 juillet 2023 par RMBLF

Colloque international organisé par le CIHAM (UMR 5648)
sous l’égide de la Société Rencesvals pour l’étude des épopées romanes, Section française 14-15 novembre 2024, ENS de Lyon

Les émotions dans la chanson de geste sont loin d’être un simple thème : les affects sont au fondement même de la pensée épique, qui porte une cause et un engagement en le revendiquant haut et fort. Sur les champs de bataille de Rencesvals, d’Aliscans, d’Aspremont, de Terre Sainte ou de Saxe s’affrontent des personnages et des groupes dont la forte émotionalité déclenche les conflits, précipite les destins individuels et collectifs et émeut la communauté à laquelle s’adresse le genre épique médiéval.

L’histoire des émotions, approche anthropologique qui s’inscrit dans le renouveau épistémologique des dernières décennies, s’est progressivement avancée sur le champ de la littérature médiévale. Propulsée par la synthèse des historiens Damien Boquet et Piroska Nagy, Sensible Moyen Âge (2015), elle s’est intéressée à la chanson de geste et aux épopées européennes dès 2016 (L’Épopée sensible : les émotions médiévales et le discours épique, Lyon), en y dégageant la spécificité de ses méthodes littéraires. La Société de Langues et de Littératures Médiévales d’Oc et d’Oïl (SLLMOO) lui a consacré son colloque de 2017 (Les Émotions au Moyen Âge. Un objet littéraire, Rouen), suivi d’une manifestation qui, en 2022, réunissait médiévistes et seiziémistes (Les Émotions en partage, Nantes). À l’heure où les travaux de recherche se multiplient (Longhi, 2011 ; Grigoriu, 2018 ; Sancho, 2022), la section française de la Société Internationale Rencesvals pour l’étude des épopées romanes, en association avec le CIHAM (UMR 5648), souhaite proposer un bilan d’étape et visibiliser ces nouvelles pistes de réflexion qui stimulent l’étude de la chanson de geste.

En prolongeant les réflexions menées à Lyon en 2016 et en s’articulant à elles, le colloque de 2024 envisagera l’histoire des émotions appliquée à la chanson de geste comme un faisceau d’axes scrutant le matériau épique à plusieurs niveaux : la production du texte, l’objet textuel en lui-même, dans toute sa complexité et dans son éventuelle mouvance, sa performance et sa musicalité, enfin sa réception et sa signification sociale.

Axe 1 : Surprise ! Les émotions oubliées ou discrètes de la chanson de geste

L ́Épopée sensible de 2016 ayant fait une assez large place à la joie et à la colère, émotions épiques par excellence, nous encourageons particulièrement, sans exclusivité toutefois, l’analyse des émotions universelles dont l’étude a jusqu’ici moins retenu l’intérêt : la surprise, la honte, la peur, le dégoût, la tristesse, le mépris. On élargira avec profit l’étude à des phénomènes littéraires qui relèvent des manifestations du fait sensible, telles que l’humour, les registres textuels (polémique, tragique, pathétique, comique, …), les outils (le burlesque) et procédés typiquement épiques.

Axe 2 : Fait sensible, fait social dans l’univers épique médiéval

L’émotion épique émane rarement d’un seul individu : il se construit dans et grâce à l’échange ou la confrontation avec l’autre, de façon sociale et culturelle, bref : collective. Cet axe se focalisera premièrement sur les structures du récit, en scrutant les thèmes et motifs privilégiés du discours épique liés à l’émotivité : la guerre, l’amour, la vengeance, la trahison, le deuil, etc., en ce qu’ils organisent le discours. Investiguant la construction des personnages et notamment celle des héros et héroïnes épiques, l’étude des affects pourra ensuite montrer que les comportements individuels contribuent à dessiner des caractères épiques bien plus nuancés que les types auxquels on les réduit parfois. Prêtant un œil attentif à la représentation genrée de l’émotion dans l’épique, nous nous intéresserons aussi à son rôle dans les interactions entre les genres sociaux, qu’il s’agisse d’individus ou de groupes, mais aussi à la façon dont elle construit respectivement la masculinité (ou la virilité ?) et la féminité dans le genre épique. Enfin, mass media médiéval, la chanson de geste creuse aussi l’écart entre Nous et les Autres dans sa performance, forgeant des « communautés émotionnelles » (Rosenwein 1999) et provoquant en leur sein des émotions collectives.

Axe 3 : L’émotion chevillée au corps : oralité et aspects somatiques des affects épiques

Portée dans la performance par la voix, instrument proprement corporel, la chanson de geste emploie aussi des formules qui renvoient explicitement à une somatisation de l’émotion (ex. tenir son chief embrunc ; teindre comme charbon). Elle expose des gestes corporels indiquant une surcharge affective : s’arracher littéralement les cheveux, lacérer son visage, user de la violence… Faits physiologiques aussi bien que codes culturels, ces ancrages de l’émotion dans la matière corporelle reconstituent le sensible également dans le geste.

Axe 4 : Approches théoriques et techniques de l’émotion épique

Se situant au-delà des faits de la diégèse, l’axe épistémologique du colloque accueillera pour une part des contributions qui étudieront l’affect en ce qu’il permet de penser le genre de la chanson de geste en sa spécificité. D’autres aspects pouvant être envisagés sont l’esthétique épique / l’art de la laisse et ses liens avec l’émotion, ainsi que l’étude de l’énonciation. Mais il peut aussi s’agir de questionnements philologiques : la forte mouvance des textes épiques fait- elle apparaître ce qu’on pourrait appeler des « variantes émotionnelles » du texte ? Quel témoignage l’éventuelle iconographie des manuscrits apporte-t-elle ? L’étude diachronique des textes, pour sa part, est susceptible de montrer la variabilité des communautés émotionnelles qui reçoivent la matière : le public de la chanson de geste du XIIe siècle n’est pas le même que le lectorat des mises en prose du XIVe. Quant à elles, de quelle façon les traductions renseignent- elles sur les codages culturels spécifiques des matières épiques en matière d’émotion ?

Nous serons heureux de lire vos propositions de communication (titre et résumé, env. 250 mots), à envoyer avant le 15 octobre 2023 aux trois organisateurs : beate.langenbruch@ens-lyon.fr leo-paul.blaise@ens-lyon.fr francesco.montorsi@univ-lyon2.fr Comité scientifique : Damien Boquet, Aix-Marseille Université, TELEMMe (UMR 7303) Louise D’Arcens, Maquarie University, Sydney ; Node Director, Australian Research Council Centre of Excellence for the History of Emotions, 1100-1800 (2018-2021) Laurence Moulinier-Brogi, Université Paris Nanterre Beate Langenbruch, ENS de Lyon / CIHAM (UMR 5648) Francesco Montorsi, Université Lumière Lyon 2 / CIHAM (UMR 5648) Léo-Paul Blaise, ENS de Lyon / CIHAM (UMR 5648)

1 Jean Bodel, La Chanson des Saisnes, éd. critique par Annette Brasseur, Genève, Droz, 1989 (TLF, 369), t. I, p. 28, v. 337-339 (rédaction AR).

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Appel à contribution – Objets : genre, pratiques, représentations (Italie, Moyen Âge – Âge baroque)

Publié le 26 juillet 2023 par RMBLF

Appel à contributions pour la revue en ligne Cahiers d’études italiennes (Filigrana)

(https://journals.openedition.org/cei/)

La culture matérielle des sociétés préindustrielles n’est pas un sujet nouveau mais c’est un sujet qui se renouvelle périodiquement depuis les années 1970.

Les récentes parutions de nombreux travaux et volumes collectifs mobilisant historien·ne·s et historien·ne·s de l’art signale la vitalité d’un questionnement qui tend à déplacer le regard sur la culture matérielle d’une histoire de la consommation, du luxe vers une anthropologie historique de la matérialité. Les objets sont désormais reconnus comme des acteurs historiques à part entière. On cherche leur valeur au-delà de leur simple fonction utilitaire. On leur reconnaît une vie propre, sensible : les objets créent le lien social, connectent des mondes lointains entre eux ; dans leur mobilité entre les espaces, les personnes et le temps des générations, ils se transforment, ils changent d’usage, de signification et de valeur, ils se resémantisent tout au long de leur cycle de vie. 

Du côté de l’italianistica en revanche, les objets et la culture matérielle en général ne semblent pas constituer un champ d’investigation aussi distinct, pour la période préindustrielle du moins. S’il existe des publications circonscrites sur ce thème pour la période xiiie-xviie, les artefacts modernes et contemporains semblent, dans les quelques publications transversales sur les objets dans la littérature italienne, constituer le point de départ de l’enquête. Ce phénomène s’expliquerait en partie par le fait qu’une pensée théorique des objets dans et par la littérature n’aurait émergé qu’au xixe siècle, tandis qu’au Moyen Âge, à la Renaissance et à l’Âge baroque, les objets s’inscriraient et se fondraient dans un système métaphorique, symbolique ou allégorique plus large.

Tous ces questionnements peuvent difficilement faire l’économie du genre, qui permet d’envisager les objets au-delà de leur matérialité propre, dans leurs rapports aux hommes et aux femmes mais aussi au sein des relations sociales entre les hommes et les femmes d’une part, et d’identifier des différences ou des similitudes dans ces rapports à la matérialité, voire des cas de transmission, d’échange, de réinterprétation ou de réappropriation d’autre part. Des numéros thématiques de revues d’histoire des femmes comme Genesis (Italie, 2006) et Clio (France, 2014) avaient déjà posé quelques jalons, mais nous souhaitons y revenir en intégrant de nouvelles perspectives, de nouvelles sources, avec une approche résolument interdisciplinaire qui fera dialoguer littérature, histoire, histoire des arts. 

Les quelques pistes de réflexion que nous indiquons ci-dessous, sans prétendre être exhaustives, sont indicatives de l’orientation de la recherche et des axes que nous souhaitons explorer dans ce numéro de la revue Cahiers d’études italiennes (Filigrana) :

  • Agency des objets et des acteurs : comment les objets et les pratiques matérielles à la fois fabriquent, permettent de dire, de négocier et de déjouer des rôles de genre, des identités sociales et des appartenances (à un territoire, à une confession religieuse, à un corps politique ou de métier). À ce titre, les représentations littéraires et artistiques des objets peuvent être utiles pour comprendre le genre attribué par les auteur·e·s ou artistes à un certain nombre d’objets, assumant le rôle d’attribut ou d’avatar. Ils permettent alors de cerner des personnages stéréotypés en fonction de leur genre et de leur classe sociale, surtout dans des œuvres narratives nécessitant la compréhension immédiate des protagonistes (nouvelles, pièces de théâtre). Hommes et femmes sont souvent associés à des objets indiquant leur activité professionnelle (armes, outils ou alors instruments de cuisine, de couture, objets liés à la puériculture ou à l’obstétrique etc.) ou leur aisance économique (description de biens propres précieux : linge de maison, petit mobilier, argenterie, bijoux, coffres, accessoires de toilettes et de soin du corps). Il serait également intéressant d’analyser les types d’objets qui « réunissent » les genres, comme le lit matrimonial.
  • Le langage des objets : quels messages non-verbaux sont-ils à même de communiquer ? Quelle mémoire, quelles émotions façonnent-ils et transmettent-ils, notamment dans les sociétés où l’écriture est loin d’être un médium accessible à toutes et à tous ? 
  • (Im)mobilités des objets : comment les normes réglementant les propriétés des hommes et des femmes affectent des pratiques matérielles liées à la circulation spatiale et intergénérationnelle des objets (crédit, dons, legs pieux etc.), mais aussi à leur immobilisation ? Comment, dans les œuvres littéraires, les objets disent-ils la transgression, lorsque les femmes, par exemple, s’emparent d’objets généralement considérés comme masculins, comme les armes ou les braies, ou lorsque les hommes se retrouvent « prisonniers » d’objets féminins (enfermés dans des coffres, par exemple) ou volent les objets précieux des femmes pour les revendre ? 
  • Le genre des processus de production, création et consommation : quels sont les gestes (comme fabriquer, acheter, commanditer, réemployer, recycler etc.) qui président aux différentes modalités d’acquisition et distribution des biens dans les sociétés préindustrielles ? Comment ces gestes genrés sont-ils décrits, représentés et connotés ?
  • Connaissances de la culture matérielle (material literacy) : quels savoir-faire les gestes de manipulation de la matière révèlent-ils (savoir-faire artisanaux, connaissances des matières, estimation de la qualité des biens) ? Comment ces savoirs et compétences sont-ils acquis ? Que nous disent-ils de l’éducation des hommes et des femmes ? Que nous disent-ils du rapport genré à la matérialité ? 
  • Hybrides sujet-objet : quid des cas où objets et personnes ont un statut ontologique intermédiaire, comme les esclaves réifié·e·s dans les contrats notariés de négociation (location, vente etc.) et les inventaires après-décès médiévaux, ou les objets qui reproduisent certaines fonctions du vivant, tels les crucifix animés, ou les objets agissants de la littérature (bien représentés au Quattrocento dans des textes d’Alberti ou Léonard de Vinci par exemple) ?

Conformément à la perspective transdisciplinaire de la revue Cahiers d’études italiennes (Filigrana), les contributions pourront relever de l’histoire comme de l’analyse littéraire ou linguistique et pourront également accueillir des approches plus spécifiques en histoire de l’art et en archéologie ; elles auront l’Italie du Moyen Âge à l’Âge baroque comme point d’ancrage. On portera un intérêt particulier aux propositions présentant une approche interdisciplinaire, notamment en mobilisant des sources de diverses nature : textuelles (archives, textes littéraires), et matérielles (images, vestiges archéologiques, collections d’objets).

Les propositions (500 mots maximum), en français ou en italien, sont à envoyer avant le 4 septembre 2023 aux quatre adresses ci-dessous :

Isabelle Chabot : isabelle.chabot@unipd.it

Serena Galasso : serena.galasso@ehess.fr 

Elise Leclerc : elise.leclerc@univ-grenoble-alpes.fr

Victoria Rimbert : victoria.rimbert@sorbonne-nouvelle.fr

Pour les normes rédactionnelles, voir :  https://journals.openedition.org/cei/2047?file=1 

Les contributions (60 000 signes maximum) seront également envoyées à ces adresses, en fonction du calendrier ci-dessous. 

Calendrier :

Date de réponse du comité éditorial : 15 septembre 2023.

Envoi des contributions retenues : 15 mars 2024.

Envoi des articles après corrections : 15 juin 2024.

Publication dans la revue : septembre 2024.

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Offre d’emploi – Research Associate in the Department of Music (Medieval History, Musicology, Literary Studies, or related fields)

Publié le 26 juillet 2023 par RMBLF

Closes: 21st August 2023

The Music Department at King’s College London invites applicants for a 3-year position as a Postdoctoral Research Associate (PDRA) to work with Professor Emma Dillon and two further PDRAs on the project Musical Lives: Towards an Historical Anthropology of French Song, 1100-1300 [MUSLIVE] (a UKRI Frontier Research Grant, previously ERC). For this post we seek a candidate with background in musicology, literary studies or related fields. The candidate should have experience working with medieval French songs and/or texts. (Please refer to the other vacancies for the backgrounds sought for the two further PDRA positions). 

MUSLIVE develops a new methodology for the study of medieval song and poetry within the framework of historical anthropology, drawing practices of historians, musicologists and literary scholars into closer dialogue to better understand how peoples’ lives were shaped by their music. The project centres around a corpus of songs and poetry from the medieval French repertory of trouvère song, c. 1100-1300, and a selection from contemporary traditions including, but not limited to, Arabic and/or Hebrew poetry, as well as an archival investigation of the people associated with these traditions. A team of three PDRAs from diverse disciplinary backgrounds will work with Professor Dillon to build two substantial knowledge-bases dealing with, respectively, songs/poems and people. The evidence generated will be the basis of on-going critical assessment by the team, on occasion working also with musicians, to develop new approaches to song and poetry as it pertains to concepts of ‘identity’ (coupling musical evidence with a prosopography-orientated study of makers and performers), ‘itinerary’ (relocating French song in a transnational context, particularly in a Mediterranean context, with focus on points of juxtaposition or intersection with other song traditions) and ‘sonic networks’ (examining networking in musical/poetic practice in the context of social networks from Western Europe to the eastern Mediterranean).   

The candidate for this post will be ambitious, imaginative, and accustomed to working both independently and as part of a team. They will divide time between two main research activities. First, an independent research project, demonstrably related to the themes of MUSLIVE. Second, they will work collaboratively with the PI and two other PDRAs on the development of an interdisciplinary methodology for the study of medieval song/poetry as a social practice. To that end, they will continually contribute knowledge relating to the project’s investigation of medieval French song and poetry, and ideally also to the archival work on people associated with that tradition. Additional familiarity with medieval Arabic, Hebrew and/or Occitan sources, or with other medieval languages, is welcome though not required. They will further advance and share research through travel to UK and international libraries and archives; through regular team collaborations with project musicians; through contribution and design of workshops, seminars and conferences; through publishing both independently and in collaboration with the core team and through public presentations.  

The MUSLIVE team is based in Music at the Strand campus in Central London. The postholder will join a dynamic and international community, with opportunities for career development and training. The postholder is required to live in/near London for the duration of their employment and be able to undertake some travel for conferences and archival work. 

Deadline: 21st August, 2023, interviews mid-September.  

Start date: 1st January, 2024 or soon after.  

Duration: fixed-term for 36 months, full-time.  

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Source : Jobs.ac.uk

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