Publication – Sarah K. Kozlowski, « Portable Panel Paintings at the Angevin Court of Naples: Mobility and Materiality in the Trecento Mediterranean »

This book explores the mobilities and materialities of panel painting at and beyond the Angevin court of Naples in the context of objects, materials, patrons, and painters on the move through the fourteenth-century world. It asks how panel paintings participated in and thematized patterns of circulation and exchange; how they extended the artistic and political geography of the court far beyond Naples itself; how their materialities intersected with other mediums from woven silk to precious metalwork to stone; and how painters’ formal and technical experimentation combined with painted panels’ real and imagined itineraries to create meaning.

The volume traces a series of painted panels through networks of patronage, production, gift giving, transport, and replication. It locates the making, movement, and meaning of these works in the overlapping contexts of Angevin dynastic and territorial ambitions, including the family’s stakes in the Holy Land; patterns of collecting and adapting authoritative icons; practices of royal female patronage; and painters’ engagement with the limits of the medium of panel painting itself. Each chapter weaves together sustained analysis of paintings’ pictorial and material structures, close reading of primary sources, and questions of art’s materialities and mobilities. Moving between single objects and larger patterns, between the local and the global, this study presents new research on individual works even as it reframes trecento art in the broader context of artistic circulation, exchange, and transformation across the late medieval and early Renaissance world.

Sarah K. Kozlowski (BA Wheaton College, MA Williams College, PhD Yale University) is Associate Director of the Edith O’Donnell Institute of Art History at the University of Texas at Dallas, and Director of the Centro per la Storia dell’Arte e dell’Architettura delle Città Portuali at the Museo di Capodimonte in Naples. Her research centers on medieval and Renaissance southern Italy in its broader cultural and geographic contexts, and explores how artworks’ mobilities, materialities, and formats generate meaning.

Table des matières :

Chapter 1. Panel Painting in and beyond Fourteenth-Century Naples: Mobility and Materiality

Chapter 2. Mobility and Materiality in Simone Martini’s Saint Louis of Toulouse Crowning Robert of Anjou

Chapter 3. Icons in Angevin Naples between Past and Present, the Monumental and the Mobile

Chapter 4. Artists, Patrons, and Objects on the Move: Diptychs for the Angevin Court

Chapter 5. Paint, Stone, Flesh: Portable Multipart Panel Paintings with Porphyry Exteriors

Chapter 6. Portable Panel Paintings, Royal Women as Patrons, and Court Art beyond the Court

Chapter 7. Materiality, Mobility, and Revelation in the Stuttgart Apocalypse Panels

Conclusion

Bibliography

Informations pratiques :

Sarah K. Kozlowski, Portable Panel Paintings at the Angevin Court of Naples: Mobility and Materiality in the Trecento Mediterranean, Turnhout, Brepols, 2022 (Trecento Forum, 4). 292 p., 11 b/w ill. + 132 colour ill., 2 b/w tables, 216 x 280 mm. ISBN: 978-2-503-59695-2. Prix : 135 euros.

Source : Brepols

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Publication – « Le Chevalier aux deux épées. Roman en vers du XIIIe siècle », édité et traduit par Gilles Roussineau

Composé en vers à la fin du premier tiers du XIIIe siècle, le Chevalier aux deux épées est un roman d’aventures chevaleresques fortement imprégné de motifs arthuriens. Mériadeuc, le héros du roman, ignore son nom quand il apparaît à la cour d’Arthur et parvient à déceindre l’épée que porte la jeune reine de Caradigan. Promis par cet exploit à un destin exceptionnel, il multiplie les prouesses jusqu’à ce qu’il épouse, à la fin du roman, Lore, la reine de Caradigan, dont la détermination égale le courage. Habilement construit, le roman enchaîne les aventures sur un rythme soutenu. Une riche imagination se déploie et l’intrigue est fertile en rebondissements, avec des pauses qui laissent des temps à la description des réalités de l’époque, des cités traversées et des habits portés par les personnages. Les octosyllabes se suivent avec alacrité et rendent la lecture plaisante. La qualité de l’œuvre, qui mérite d’être appréciée à sa juste valeur, justifie une place de choix du Chevalier aux deux épées dans notre patrimoine littéraire. Pour la première fois, le texte édité est accompagné d’une traduction en français moderne. Il est assorti de notes et d’un glossaire. Spécialiste de philologie française, Gilles Roussineau est professeur émérite à Sorbonne Université.

Table des matières :

INTRODUCTION

Le manuscrit et la date de composition

La tradition romanesque et l’esprit de l’oeuvre

Langue du manuscrit et de l’auteur

Analyse et points de repère

Présentation et toilette du texte

LE CHEVALIER AUX DEUX ÉPÉES

Notes

Proverbes et expressions sentencieuses

Glossaire

Table des noms propres

Bibliographie

Informations pratiques :

Le Chevalier aux deux épées. Roman en vers du XIIIe siècle, édité et traduit par Gilles Roussineau, Genève, Droz, 2022 (Texte courant, 15). 1112 p. ISBN : 978-2-600-06333-3. Prix : 18,77 euros.

Source : Droz

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Offre d’emploi – Job Opportunity at Bonnefanten in Maastricht

The Bonnenfanten in Maastricht has a job opening for a Junior Curator of Old Masters (full-time, 36 hrs/wk). The deadline for applications is 28 June 2022.

Junior conservator oude kunst (36 uur)

Het Bonnefanten in Maastricht is hét toonaangevende kunstmuseum van Limburg en de euregio. Het door de befaamde Italiaanse architect Aldo Rossi ontworpen gebouw is met zijn markante toren een van de bekendste gebouwen van Maastricht. In het museum wordt een rijke collectie oude en hedendaagse kunst in telkens wisselende samenstelling tentoongesteld. Daarnaast zijn de tijdelijke tentoonstellingen voor vaste en nieuwe bezoekers keer op keer de aanleiding om het museum te komen ontdekken en te beleven. Het Bonnefanten geniet nationale en internationale bekendheid als een signalerend museum met een onderscheidende oriëntatie op kunst en kunstenaars die (nog) niet in de meeste andere musea te zien zijn. Diversiteit en inclusie zijn thema’s die sinds enige jaren hoog in het vaandel staan van het beleid. Met ruim 140.000 bezoekers per jaar staat het Bonnefanten in de top van Nederlandse kunstmusea. ‘Backstage’ staat het Bonnefanten voor een moderne en professionele organisatie, met een informele cultuur, passend bij een omvang van plusminus 50 medewerkers. Wij zijn voor uitbreiding van ons team op zoek naar een junior conservator oude kunst (36 uur).

Met spraakmakende en tegelijk kunsthistorisch gedegen tentoonstellingen rondom oude meesters als Pieter Brueghel II, Henri de Fromantiou en de Meester van Elsloo concentreert het aandachtsgebied van het Bonnefanten zich op wat tegenwoordig als de Euregio omschreven wordt. Van collectiecatalogus naar catalogue raisonné en van materiaal-technisch onderzoek naar picturale tradities, de aanpak van deze tentoonstellingen wordt gedreven door de wens om kennis over de eigen collectie waar nodig te verdiepen, zowel als het publiek op een aansprekende manier kennis te laten maken met die collectie. Daarnaast richt het Bonnefanten zich de laatste jaren steeds vaker ook op kunstpraktijken die een meer divers en inclusief perspectief op de wereld bieden zoals met de tentoonstelling Brueghel en tijdgenoten. Kunst als verborgen verzet? (2021).Met verrassende toonaangevende presentaties en uitdagende tentoonstellingen hedendaagse en oude kunst, wil het Bonnefanten betekenisvolle ervaringen bieden aan een breed en divers publiek en daarmee het leven van mensen verrijken.

Doel van de functie

De junior conservator ondersteunt conceptwikkelingen van tijdelijke en permanente presentaties, ondersteunt en/of verricht wetenschappelijk onderzoek met betrekking tot de (kunst)historie van de collectie, werkt mee aan behoud en beheer, vorming en registratie/documentatie van de collectie en realiseert presentaties onder begeleiding van een senior conservator en de artistiek directeur.

De junior conservator oude kunst werkt daarnaast samen met de junior conservator hedendaagse kunst, een junior marketeer en de collega’s van de afdeling educatie om verbindingen te leggen tussen de programmering en nieuw publiek. Daarbij krijgen de junior conservatoren de ruimte om nieuwe onderwerpen te agenderen en presentatievormen te vinden die specifiek zijn gericht op het bereiken van nieuw publiek.

Jouw profiel:

  • Academisch werk- en denkniveau in een voor de functie relevant vakgebied
  • Een gedegen begrip van de eigenaardigheden van de oude kunst, maar niet bang om dat gebied in het bredere verband zoals hierboven geschetst, te beschouwen
  • Enige ervaring in het realiseren van kunsthistorische projecten en projectmatig werken in een museale omgeving strekt tot de aanbeveling
  • Een communicatief sterke persoonlijkheid
  • Goede beheersing van de Nederlandse, Engelse en bij voorkeur ook de Duitse taal en in het bezit van een vlotte pen
  • Vertrouwdheid met geautomatiseerde bestanden en documentatieprocessen
  • Goede neus voor de actuele ontwikkelingen in de kunsten en de maatschappij met betrekking tot het vakgebied
  • In staat om nieuwe visies te ontwikkelen op de collecties en andere verhalen te vertellen in collectiepresentaties
  • Een teamspeler die met de medewerkers van het Bonnefanten kijkt naar de toekomst en de ontwikkeling van de collectie, het programma, personeel én publiek
  • Flexibel op het gebied van avondwerk en werken in weekends

Overige informatie

We streven naar 1 augustus 2022 als datum indiensttreding. Voor deze functie geldt een aanstelling op basis van 1 fte (36 uur). Wij hanteren de CAO provinciale sector, deze functie is ingeschaald in schaal 10, afhankelijk van kennis en ervaring.
Voor inhoudelijke informatie kun je contact opnemen met Artistiek Directeur Stijn Huijts.

Het Bonnefanten wil als organisatie een afspiegeling van de maatschappij zijn. Wij zoeken mensen die door hun profiel, culturele afkomst en/of maatschappelijke positie meer diversiteit op de werkvloer creëren. Wij realiseren ons dat het ook wat van de organisatie vergt. Wij gaan dit avontuur graag met jou aan.

Jouw sollicitatie kun je vóór 28 juni per e-mail richten aan mevrouw M. Gerets, onder vermelding van “vacature Junior conservator oude kunst ”. E-mail: sollicitaties@bonnefanten.nl.

De eerste gespreksronde is gepland op 8 juli 2022.

*Acquisitie naar aanleiding van deze vacature wordt niet op prijs gesteld, ongevraagde geïntroduceerde kandidaten worden beschouwd als eigen sollicitaties.

Source : Codart

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Publication – « Pour une histoire des cartes locales en Europe au Moyen Âge et à la Renaissance », dir. Juliette Dumasy-Robineau, Camille Serchuk et Emmanuelle Vagnon

L’ouvrage est le fruit de travaux présentés à l’occasion de l’exposition « Quand les artistes dessinaient les cartes. Vues et figures de l’espace français, Moyen Âge et Renaissance » (Archives nationales, 2019), qui montrait, pour la première fois, l’ampleur du corpus des cartes locales produites en France entre 1300 et 1600. Les contributions (en anglais et en français) réunies ici élargissent la réflexion à l’ensemble des pays européens pour proposer les premières pistes d’une histoire comparée de ce phénomène, qui constitua une étape déterminante de l’histoire de la cartographie.

Textes de Nathalie Bouloux, Axelle Chassagnette, Léonard Dauphant, Catherine Delano-Smith, Juliette Dumasy-Rabineau, Judith Förstel, Samantha Frénée, Étienne Hamon, P. D. A. Harvey, Thomas Horst, Gaël Lebreton, Françoise Michaud-Fréjaville, Rose Mitchell, Sébastien Nadiras, Armelle Querrien, Camille Serchuk, Christophe Speroni, Raphaële Skupien, Emmanuelle Vagnon.

L’ouvrage a été publié entre autres avec le soutien du Labex Hastec et du LAMOP.

Informations pratiques :

Pour une histoire des cartes locales en Europe au Moyen Âge et à la Renaissance, sous la direction de Juliette Dumasy-Robineau, Camille Serchuk et Emmanuelle Vagnon, Paris, éditions Le Passage, 2022. 320 p. ISBN : 978-2-84742-483-6. Prix : 35 euros.

Source : Éditions Le Passage

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Offre d’emploi – Post-Doctoral Fellow in Byzantine Coins

Dumbarton Oaks invites applications for a Post-Doctoral Fellow to work with the museum team on projects relating to cataloging, publication, and exhibition of the coin collection. The successful candidate will receive training in digital cataloging, collections management, and exhibition planning. They will catalogue the newly acquired Mansfield and Shaw collections of early Byzantine coins, describing, recording, and publishing these coins in the Online Coin Catalogue. They will also work with the Collections Manager and Registrar to accession and house the coins. Building on the work of nomisma.org the Post-Doctoral Fellow will be involved in the establishment of a federated database to catalogue and digitize Byzantine coin holdings in various collections worldwide. In partnership with the Associate Curator and the Manager of Exhibitions, they will help to create temporary exhibits of the coin collection and take part in the planning and execution of educational activities. The fellowship offers unique opportunities to build career skills in digital humanities, museum curation, and collections-based education. The Fellow will participate fully in Dumbarton Oaks’ dynamic community of scholars and programming in Byzantine Studies and will devote 20% of the fellowship time to personal research.

 Major Responsibilities

  • Work with representatives of the Numismatic Collection of the Firestone Library Collections, Princeton University, and nomisma.org to establish and implement a linked-open data platform for Byzantine coins.
  • Research and establish unique issue identifiers for Byzantine coins for the period 717–1204.
  • Aid in the accessioning and housing of the newly acquired Mansfield and Shaw collections of early Byzantine coins.
  • Catalogue the newly acquired Mansfield and Shaw collections into the Dumbarton Oaks Online Coin Catalogue.
  • Help prepare museum displays of numismatic material.
  • Take part in educational activities involving the coin collection.

Qualifications

Basic

  • PhD in History, Art History, or Archaeology with a specialization in Byzantine Studies.
  • Excellent research skills, particularly in the areas of numismatic cataloging.

Preferred

  • Experience in a museum, special collection, or comparable environment.
  • Strong computer skills including using relational databases and collection management software.

Term

This is a one-year fellowship, with the possibility of renewal for two additional years. The Post-Doctoral Fellow will have access to the outstanding resources of the institute and become part of the larger research community at Dumbarton Oaks.

The Post-Doctoral Fellow would report to the Associate Curator of Coins and Seals and the Registrar and Collections Manager.

 How to Apply

Please send a cover letter, resume/CV, and two letters of reference to FellowshipPrograms@doaks.org by June 15, 2022.

Source : Medieval Art Research

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Publication – Émilie Séris, « Théories humanistes du nu (XVe-XVIe siècles) »

L’ouvrage est une synthèse des théories du nu dans les traités d’art de la Renaissance en langue latine et italienne. Ilsoutient aussi une thèse : les humanistes, qui furent les premiers à employer le mot nudus comme un adjectif substantivé au singulier, ont inventé le nu en art à partir de trois sciences anciennes (les mathématiques, la médecine et la philosophie morale) et, plus précisément, en renouvelant trois doctrines qui constituent à la Renaissance les parties de l’art du nu, la symétrie, l’anatomie et la physiognomonie. Se plaçant sous le triple patronage de Vitruve, de Galien et d’Aristote, les théoriciens de l’art humanistes concevaient à la fois le nu comme un corps géométrisé, comme une « belle machine » et comme un miroir de l’âme. Ainsi existe-t-il au moins trois critères à l’aune desquels, à la Renaissance, les spécialistes de l’art reconnaissent et jugent un nu : le premier est le rapport de proportion qui règle ses parties entre elles et chacune d’elle avec la totalité du corps ; le second est la conformité de l’organisation anatomique et le troisième l’efficacité affective de l’image. Les artistes et théoriciens de l’art de la Renaissance fournissent eux-mêmes une définition du nu assez solide pour combler le vide laissé par la critique de celle de Kenneth Clark (The Nude, Washington, 1956).

Emilie Séris est Maître de Conférences Habilitée à Diriger des Recherches en Latin à Sorbonne Université Lettres, où elle enseigne depuis 2000. Elle a publié une monographie sur le poète humaniste Ange Politien (Droz, 2002), une édition bilingue du même auteur (Les Belles Lettres, 2006), de nombreux articles et elle a co-dirigé une anthologie de Poétiques néolatines (Droz, 2018). Elle s’intéresse en particulier aux rapports entre la littérature et les arts.

Informations pratiques :

Émilie Séris, Théories humanistes du nu (XVe-XVIe siècles), Turnhout, Brepols, 2022 (Philosophie hellénistique et romaine, 14). 499 p., 33 colour ill., 156 x 234 mm, 2021 ISBN: 978-2-503-59636-5. Prix : 100 euros.

Source : Brepols

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Appel à contribution – Guillaume Cretin

Journée d’étude organisée par Ellen Delvallée (CNRS)
13 janvier 2023, Université Grenoble Alpes

Sous les règnes de Louis XII et de François Ier, Guillaume Cretin fut poète de cour, épistolier, historiographe, chanoine et trésorier à Vincennes, chantre de la Sainte Chapelle, mais aussi aumônier ordinaire du roi. Comptant parmi les plus illustres écrivains de son temps, reconnu comme pair ou maître par des auteurs tels Jean Molinet, Jean Lemaire de Belges, Geoffroy Tory ou encore Clément Marot, « Cretin qui tant scavoit » (selon l’épitaphe de La Suite de l’Adolescence clémentine) a sans doute le plus pâti du mépris dont ont longtemps souffert les Rhétoriqueurs. L’édition partielle et partiale de sa Chronique françoyse, par Henry Guy, au début du XXe siècle, en est l’exemple le plus spectaculaire – heureusement équilibré par la solide édition de ses œuvres poétiques offerte par Kathleen Chesney. C’est surtout en tant que virtuose de la rime équivoquée qu’il semble frappé par le dédain associé aux Rhétoriqueurs et aux formes les plus exubérantes de la métrique. Le regain des études sur ce groupe d’auteurs mal nommés, depuis les années 1970, et en particulier l’étude fondamentale de François Cornilliat sur la valeur de ces ornements n’y ont suffi : contrairement à ses homologues bourguignons ou à d’autres écrivains de cours tels La Vigne, Gringore ou Jean Marot, seule une poignée d’études est consacrée à Cretin.

Pourtant, il n’est pas rare de croiser son nom ou bien un aspect de sa production dans des monographies aux sujets très différents : sur la poésie mariale (Gérard Gros et Denis Hüe), la déploration funèbre (Christine Martineau-Genieys), le genre épistolaire (Pauline Dorio) ou encore l’historiographie (Colette Beaune). Ce relevé souligne la variété de la production de Cretin, et signale également, à chaque fois, son rôle fondamental au tournant du Moyen Âge et de la Renaissance, que ce soit en marquant d’une empreinte humaniste la poésie des Puys, en renouvelant la poésie funèbre dans un sens chrétien, en figurant parmi les fondateurs du genre épistolaire en poésie ou encore en synthétisant nombre de symboles de la monarchie française, établis au Moyen Âge, dans la chronique qu’il rédige pour le jeune François Ier. Par bien des aspects de son œuvre, Guillaume Cretin apparaît donc comme une figure essentielle pour comprendre les transformations et explorations littéraires du début du XVIe siècle. C’est pourquoi cette journée d’étude propose, pour la première fois, non seulement de placer cet auteur au centre des études, mais aussi de considérer l’ensemble de son œuvre, des plus brefs rondeaux aux cinq livres de la Chronique françoyse, tout en abordant ses rapports avec le théâtre, la musique ou les autres arts.

L’œuvre et la carrière de Cretin pourront faire l’objet de différentes approches, ici proposées de manière non exclusive :

– une inspiration entre Moyen Âge et de la Renaissance : de la poésie mariale aux épîtres familières, en passant par les pièces historiques ou même par un « jeu » non conservé, l’œuvre de Cretin présente de multiples formes ou sources d’inspiration, puisant à des traditions plus ou moins lointaines et plus ou moins vivaces. Peut-on caractériser l’un des aspects du travail de Cretin ou bien est-il possible de déterminer des constantes dans ce corpus protéiforme, au tournant du Moyen Âge et de la Renaissance ?

– approche métrique et rhétorique : la postérité de Cretin repose en grande partie sur son usage des rimes extraordinaires, et en particulier de la rime équivoquée. Comment comprendre cet usage

poétique, notamment en fonction des genres pratiqués et des buts rhétoriques assignés à chacun des textes ?

– Cretin et ses réseaux : que ce soit en communiquant avec ses pairs (Molinet, La Jaille, Charbonnier…), en les traduisant (Andrelini), en les promouvant (Lemaire) ou en concourant avec eux (aux Puys mariaux), Cretin n’a semble-t-il jamais conçu son activité d’écrivain dans l’isolement, même (et surtout) lorsqu’il était retiré de la cour. En quoi la conception d’une écriture profondément intertextuelle éclaire-t-elle son esthétique ?

– Cretin et les arts : les réseaux de Cretin ne se limitent pas aux hommes de lettres et le chanoine et chantre a aussi côtoyé des musiciens (comme Ockeghem ou Lourdaut à qui il rend hommage). D’autres rapports de Cretin aux arts de son temps peuvent également être étudiés à travers les enluminures de sa Chronique ou bien dans les poèmes des Puys par exemple.

– la diffusion de son œuvre : avant ou après l’édition de François Charbonnier de 1527, comment l’œuvre de Cretin s’est-elle diffusée au XVIe siècle, dans les manuscrits ou les imprimés, seule ou accompagnée d’autres textes ? En quoi cela renseigne-t-il sur la réception de cet auteur ?

La journée d’étude se tiendra à l’université Grenoble Alpes le vendredi 13 janvier 2023. Nous vous remercions d’envoyer vos propositions de communication (300 mots maximum)

à Ellen Delvallée (ellen.delvallee@univ-grenoble-alpes.fr) avant le 15 juillet.

Comité scientifique :

Antoine BRIX (Université de Namur)
Estelle DOUDET (Université de Lausanne)

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Publication – Emmanuelle Santinelli-Foltz, « Couples et conjugalité au haut Moyen Âge (VIe-XIIe siècles) »

Qu’est-ce qu’un couple dans le royaume des Francs du haut Moyen Âge ? Quelles en sont les différentes formes ? À quelle réalité sociale correspond-il ? Sur quelles bases s’organisent les relations entre les conjoints ? Comment le discours et les pratiques évoluent-elles entre le VIe et le XIIe siècle ? Pour y répondre, il a fallu croiser des sources de nature diversifiée (narratives, diplomatiques, législatives, morales, administratives, poétiques, épistolaires, iconographiques et archéologiques), analysées à la lumière des questionnements sociologiques, psychologiques, anthropologiques et philosophiques actuels. Il en ressort, même si la conjugalité constitue la norme dans tous les milieux sociaux, une grande diversité de situations et de parcours. Tous les couples n’étaient pas mariés, monogames, formant une communauté de résidence, d’affection et de solidarité hiérarchisée, comme pourrait le laisser supposer la documentation écrite, monopole d’une élite, le plus souvent ecclésiastique, qui tend à présenter comme des normes ce qui n’est qu’un idéal souhaité.

Agrégée d’histoire (1989), maîtresse de conférence (2001), puis professeure des universités (2018) en histoire médiévale à l’université polytechnique des hauts-de-France, rattachée au Centre de Recherche Interdisciplinaire en Sciences de la Société (CRISS), auteure Des femmes éplorées ? Les veuves dans la société aristocratique du haut Moyen Age, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires Septentrion, 2003.

Table des matières :

Avant-propos
Remerciements

Introduction
I. Une notion difficile à définir, une réalité difficile à saisir

Qu’est-ce qu’un couple ?
Comment repérer les couples ?
Les pièges de la documentation
II. Une approche historiographique récente par des angles de vue multiples
Histoire de la famille et de la parenté
Histoire du mariage
Histoire des femmes et du genre
Histoire du couple
III. Pour une étude globale sur la longue durée

Premier chapitre: La conjugalité, une norme diversement vécue
I. Être en couple : la norme
Untel épouse unetelle, unetelle épouse un tel
Untel a pour épouse/femme, unetelle épouse d’un tel
Untel et/avec son épouse/sa femme, untelle et/avec son mari
II. Couple marital ou conjugal ?
Les élites laïques : couples légitimes et « illégitimes »
Les clercs : majoritairement mariés ou concubinaires  
Paysans et artisans : en couple souvent par cohabitation
III. Couple monogame ou polygame ?
Un discours déformé par l’idéal chrétien de la monogamie
Les élites laïques masculines souvent polygames 
Les autres: monogames en majorité
Conclusion

Chapitre 2: L’énigme du couple
I. Facteurs structurants et déstructurants du couple
Pressions idéologiques 
Contraintes familiales
Fécondité ou stérilité
Amour ou mésentente
II. Précarité et instabilité du couple
Des expériences conjugales souvent courtes
Des expériences conjugales souvent plurielles
III. Perception nette, visibilité accrue ?
A chaque couple, ses enfants
Une identité reconnue au sein des groupes de parenté et d’alliés
Une mémoire entretenue
Conclusion

Chapitre 3 : Être un couple : être, faire et paraître ensemble ?
I. Les fondements du couple selon le discours idéologique

Le partage d’une résidence et de relations sexuelles
Vers la définition d’une communauté d’affection et d’entraide
Le partage d’une double mission : procréer et s’adonner aux bonnes œuvres
II. Créer une communauté conjugale ?
Lieux partagés : même maison, même chambre, même lit ?
Moments partagés : discuter et décider ensemble ?
Biens partagés : la création d’un patrimoine conjugal ?
III. Construire une identité conjugale ?
Des couples de plus en plus associés
Des couples de plus en plus souvent mis en scène
Être ou paraître ?
Conclusion

Chapitre 4 : Fonctionner en couple : s’ouvrir à l’altérité ?
I. Fonctionner ensemble, mais différemment, au profit des intérêts communs?
Agir dans la complémentarité ?
Respecter la hiérarchie entre les sexes ?
Trouver ensemble sa place dans le couple et s’y épanouir ?
II. Envisager et préparer la mort ensemble ?
Se préparer à la mort en se souciant du devenir du survivnt ?
Prévoir d’être réunis ou séparés par la sépulture ?
Prévoir ensemble la répartition de l’héritage ?
III. Rester lié au conjoint défunt ?
Conserver la terminologie conjugale
Entretenir le souvenir du défunt
Voir le défunt en vision
Se soucier de son âme
Conclusion

Conclusion
Annexes
Sources et bibliographie
Index rerum et nominum

Informations pratiques :

Emmanuelle Santinelli-Foltz, Couples et conjugalité au haut Moyen Âge (VIe-XIIe siècles), Turnhout, Brepols, 2022 (Haut Moyen Âge, 43). 414 p., 11 b/w ill., 19 b/w tables, 156 x 234 mm. ISBN: 978-2-503-59503-0. Prix : 95 euros.

Source : Brepols

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Offre d’emploi – Claudio Leonardi Fellowship of the Zeno Karl Schindler Foundation for Medieval Latin Studies

The Claudio Leonardi Fellowship of the Zeno Karl Schindler Foundation for Medieval Latin Studies has been established to support scholarship in Medieval Latin Studies – in particular, research by young scholars – with a grant-in-aid in honor of Claudio Leonardi (1926-2010), founder and first President of the Società Internazionale per lo Studio del Medioevo Latino (S.I.S.M.E.L., Florence).

Regulation

The grant will allow one scholar (doctoral or early-postdoctoral candidate) to spend a period of three to six months abroad pursuing research in his/her chosen field with a monthly stipend of 2,500 Swiss francs. In addition, the recipient may make use of an additional subsidy of 3,000 Swiss francs toward the cost of publication of his/her doctoral thesis or postdoctoral research on condition that the printed publication indicates the foundation support as follows: «published with the support of the Zeno Karl Schindler Foundation».

The request of the additional subsidy of 3,000 Swiss francs must be done at latest three years after the date of the deposit of the thesis/research work and we ask for a proof of that date with an official document.

Applications should be submitted by September 15, 2022, via email to Prof. Jean- Yves Tilliette, Langue et littérature latines médiévales, Université de Genève:  Jean-Yves.Tilliette@unige.ch

Applications will then be submitted to the Governing Board of the Zeno Karl Schindler Foundation for evaluation during its fall meeting. The final decision will be communicated until the end of 2022.

During the annual S.I.S.M.E.L. General Assembly – which will be held in 2023, on April 1 – the winner will be given the opportunity to present a fifteen minute lecture on his/her research project.

Application procedure

The Applicant should include:

  • a curriculum vitae and a list of publications
  • the description of the research project (3 pages maximum and a short bibliography
  • a scientific justification of the sojourn abroad
  • for which duration the fellowship is needed (3 or 6 months)
  • the document “Affidavit” duly completed, dated and signed (you can find it at the bottom of the page)

The candidacy will be taken into consideration only if the applicant will not receive any other source of funding included assistant salary.

The Application may be written in English, French, German or Italian.

The Foundation will not give any information, justification nor reason for the decisions concerning the acceptance or not of an application. Please consider that no reply will be given to such requests.

www.zenokarlschindler-foundation.ch

www.sismelfirenze.it

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Offre d’emploi – Associate Lecturer in History of Medieval Art (University of York)

Apply by 19/06/2022

Interview date : 27th July 2022

The Department of History of Art at the University of York seeks to appoint an Associate Lecturer in History of Medieval Art for a 17-month period from September 2022, to provide replacement teaching for Dr Hanna Vorholt, who has been awarded a Leverhulme Trust Research Fellowship.

The Department of History of Art is one of the largest and most dynamic communities of art historians in the UK, with seventeen research-active colleagues who cover all periods from late antiquity to the present. We teach approximately 180 undergraduate, 40 Masters and 80 PhD students, who follow a broad range of programmes, including our recently established BA in Curating and Art History, supported by a friendly atmosphere, small-group teaching methods, regular study trips, and spectacular historic locations. Our Masters students registered 93% and our undergraduates 89% overall satisfaction in the most recent surveys. The Department has initiated a number of innovative partnerships with museums, galleries, and heritage organisations (including the National Gallery, Tate, the Victoria and Albert Museum, York Museums Trust, York Minster, and the Yorkshire Country House Partnership), which are coordinated through York Art History Collaborations. The Department has a strong commitment to the study of medieval art and is an active participant in the University of York’s Centre for Medieval Studies, one of the world’s leading centres for postgraduate study and research into the Middle Ages.

Role

  • To lecture, lead seminars, tutorials and other forms of undergraduate and postgraduate teaching.
  • To develop and apply innovative and appropriate teaching techniques and material which create interest, understanding and enthusiasm amongst students.
  • To carry out on-going curriculum review, including module content and materials and contribute to the development of teaching and learning strategies.
  • To undertake effectively a range of administrative responsibilities.

Skills, Experience & Qualification needed

You will have a PhD in the History of Art (or equivalent experience), and an appropriate academic professional and teaching qualification, or a willingness to complete the Postgraduate Certificate in Academic Practice. You will have detailed knowledge of the history of medieval art sufficient to develop research-led teaching and provide relevant learning support to students across different levels of academic ability. Ideally, you will have significant teaching experience in the history of medieval art. You will have highly developed communication skills to engage effectively with a wide-ranging audience, using a range of media; ability to design and deliver teaching material across a range of modules; ability to supervise the work of students, provide advice on study skills, and assist with learning problems; ability to contribute to the design of course material, content, and new teaching approaches; and ability to manage and deliver your own teaching. You will have strong interest in developing our partnerships and collaborations with external bodies to enhance our students’ experience and employability.

Enquiries to Professor Liz Prettejohn (liz.prettejohn@york.ac.uk), telephone 01904 322978.

Interviews will be held 27th July and the post is available from 1st September 2022. The post is fixed-term to 31st January 2024.

The University strives to be diverse and inclusive  – a place where we can ALL be ourselves.

We particularly encourage applications from people who identify as Black, Asian or from a Minority Ethnic background, who are underrepresented at the University. 

We offer family friendly, flexible working arrangements, with forums and inclusive facilities to support our staff. #EqualityatYork

Source : University of York

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