L'Agenda des Médiévistes

Colloque international – ERC AGRELITA
Les 18 & 19 juin 2026 à l’Université de Caen Normandie

Appel à communications

(Please find an English version of this call below)

Le projet ERC AGRELITA organise à l’université de Caen Normandie, les 18 et 19 juin 2025, un colloque international intitulé « La réception de la Grèce ancienne en Europe par la dialogue entre textes et images dans et hors du livre (XIV^e-XVI^e siècle) ».

Ce colloque propose d’explorer la réception littéraire, artistique et culturelle de la Grèce ancienne au prisme des relations entre les textes et les images en Europe, du XIV^e au XVI^e siècle. Comment associe-t-on les différentes formes du visuel et du textuel dans ce contexte ? Comment l’alliance entre le texte et l’image a-t-elle été intégrée dans les processus de la réception de la Grèce ancienne au sens large du terme défini par Lorna Hardwick, c’est-à-dire à la fois la réception de ses savoirs et de ses textes, et l’élaboration de représentations de la Grèce ancienne ? Qu’apporte la collaboration de la création littéraire et de la création visuelle aux différentes formes de la réception de la Grèce ancienne ? Quels aspects de l’Antiquité grecque, réelle ou imaginée, sont particulièrement mis en valeur grâce au dialogue entre les textes et les images dans les œuvres littéraires, historiques et philosophiques ?

Le colloque portera sur le dialogue entre les textes écrits en Europe du XIV^e au XVI^e siècle (éditions, traductions et commentaires d’œuvres grecques antiques, mais aussi nouveaux textes littéraires, historiques, philosophiques, didactiques) et les images. Deux axes seront envisagés.

Le premier axe – textes et images dans le livre – concerne le dialogue entre textes et images à l’intérieur du livre manuscrit et imprimé, du point de vue de sa matérialité et de ses contenus. Il s’agira d’étudier les différents liens établis entre textes et images, les rôles donnés à l’image dans les multiples formes de réception de la Grèce ancienne et l’évolution de cette collaboration des représentations textuelles et visuelles XIV^e au XVI^e siècle. On s’intéressera aux différentes formes d’illustrations et de décorations qu’offrent les manuscrits et les imprimés (peintures, gravures, dessins, décorations marginales, frontispices, inscriptions…).

Le deuxième axe – textes et images hors du livre – porte sur la création d’images qui s’inscrivent en dehors du livre, mais qui prennent leur origine dans un ou des livres, et qui illustrent, développent ou retravaillent une tradition textuelle sur la Grèce ancienne et en contiennent une trace textuelle, un signe textuel (légende, inscription, poème sous l’image, phylactère, représentation d’un livre dans l’image ou l’objet visuel…). Ce corpus inclut diverses catégories d’œuvres appartenant aux arts visuels (dessins, gravures, emblèmes, peintures, sculptures, architectures…), aux arts décoratifs (ameublement, orfèvrerie, vitrail, tapisserie, objets précieux…), aux arts scéniques (cérémonies, théâtre, danse, opéra…) ou aux arts appliqués (mode, objets du quotidien…).

Ces deux axes nous engagent à réfléchir sur l’importance de l’intermédialité dans la réception de la Grèce ancienne, autrement dit sur les transferts de formes et de sens entre différents media qui contribuent à cette réception. Par ailleurs, l’approche intermédiale n’est pas née ex nihilo mais se fonde sur un héritage des théoriciens de l’Antiquité grecque, comme le souligne Jürgen E. Müller, qui a développé ce concept dans les années 1980¹.

L’affirmation de liens étroits, voire d’une parenté entre les différents arts, est en effet très ancienne, puisqu’Aristote évoquait déjà, dans la Poétique, les similitudes entre le travail du poète et celui du peintre : « le poète est un auteur de représentations, tout comme le peintre ou tout autre faiseur d’images »². La célèbre formule du poète Horace, ut pictura poesis³, se situe au cœur de la théorie des arts à la Renaissance, justifiant l’idée que le travail des peintres n’est pas moins noble que celui des écrivains. Si le dialogue des arts est fortement affirmé et valorisé à partir du XVI^e siècle, il n’est cependant pas absent aux siècles précédents, bien que ce soit sous une forme moins théorisée.

La perspective de l’intermédialité permet ainsi d’aborder les processus de création et les transferts de forme et de sens entre texte et image au sein d’un vaste champ d’étude interdisciplinaire. Sans exclure d’autres approches, les propositions mettront en lumière des aspects encore peu explorés concernant la polyvalence des artistes, la circulation de modèles et les stratégies de représentation de la Grèce antique au sein de la transmission depuis les livres vers d’autres œuvres visuelles.

Dans l’espace du livre, notre premier axe, quels types de dialogue se nouent entre le texte et l’image, et dans quelles formes de livres illustrés? Quels rôles jouent le texte par rapport à l’image qui l’illustre, et inversement, l’image muette par rapport au texte parlant ? L’image illustre le texte, elle complexifie une histoire ou, au contraire, simplifie le récit ; l’image interprète le texte, elle allégorise ou personnifie un concept, elle modifie parfois aussi sa signification, elle peut mettre en présence (« re-présenter ») ce qui n’est pas dit ; elle déploie une fonction d’ornement là où on ne l’attend pas nécessairement (dans la marge, par exemple), s’autonomisant peu à peu par rapport au texte.

D’autres questionnements sont soulevés par le deuxième axe : comment des images liées à la Grèce ancienne s’incarnent-elles en dehors de l’espace du livre, tout en s’inspirant de traditions textuelles sur la Grèce antique ? Comment révèlent-elles cet héritage par la présence dans l’image de textes courts ou de signes textuels ? et comment interpréter ces formes différentes de liens entre le texte et l’image, et ces dispositifs de mise en abyme ? Comment les artistes s’en emparent-ils dans leurs représentations de la Grèce ancienne ?

Les diverses modalités d’émergence et d’ordonnance de l’image vis-à-vis d’un texte ne s’excluent pas les unes des autres, et d’autres restent sans nul doute encore à étudier dans le champ des études sur la réception de la Grèce ancienne.

Modalités de soumission

Les propositions de communication, en français ou en anglais (titre et résumé de 200-300 mots), sont à adresser, accompagnées d’un bref CV, au plus tard le 15 décembre 2025 aux adresses suivantes :

• catherine.gaullier-bougassas@unicaen.fr
• lorene.bellanger@unicaen.fr

Après examen des propositions, l’acceptation sera notifiée vers le 15 janvier 2026.

Les frais de déplacement et d’hébergement seront pris en charge selon les modalités de l’Université de Caen Normandie.

Les actes du colloque seront publiés dans la collection « Recherches sur les Réceptions de l’Antiquité » de Brepols (https://www.brepols.net/series/RRA). Les articles proposés devront être inédits.

Organisation

• Catherine Gaullier-Bougassas, Professeure des universités en langue et littérature médiévales françaises, ERC Agrelita (Principal Investigator), CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
• Julie Labregère, Post-doctorante ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
• Giulia Parma, Post-doctorante ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
• Lorène Bellanger, Project Manager ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie

Appel à communication colloque textes et images

International conference – ERC AGRELITA

The reception of ancient Greece in Europe through the dialogue between texts et images inside and outside the book (14th-16th century)

June 18-19, 2026 at the University of Caen Normandie

Call for papers

This conference aims to explore the literary, artistic, and cultural reception of ancient Greece through the prism of the relationships between texts and images in Europe from the 14th to the 16th century. How are the different visual and textual forms associated in this context? How was the alliance between text and image integrated into the processes of reception of ancient Greece, in the broad sense defined by Lorna Hardwick i.e., both the reception of its knowledge and texts, and the development of representations of ancient Greece? What does the collaboration between literary and visual creation bring to the various forms of reception of ancient Greece? What aspects of Greek antiquity, real or imagined, are particularly highlighted through the dialogue between texts and images in literary, historical, and philosophical works?

The conference will take place at the University of Caen Normandie on June 18–19, 2026. It will focus on the dialogue between texts written in Europe from the 14th to the 16th century (editions, translations, and commentaries on ancient Greek works, as well as new literary, historical, philosophical, and didactic texts) and images. Two main themes will be considered.

The first theme—texts and images in the book—concerns the dialogue between texts and images within manuscripts and printed books, from the perspective of their materiality and content. We will study the different links established between texts and images, the roles assigned to images in the multiple forms of reception of ancient Greece, and the evolution of this collaboration between textual and visual representations from the 14th to the 16th century. Attention will be given to the different forms of illustration and decoration found in manuscripts and printed works (paintings, engravings, drawings, marginal decorations, frontispieces, inscriptions, etc.).

The second theme—texts and images outside the book—focuses on the creation of images that exist outside the book but originate in one or more books, and that illustrate, develop, or rework a textual tradition about ancient Greece, containing a textual trace or sign (caption, inscription, poem beneath the image, speech scroll, representation of a book within the image or visual object, etc.). This corpus includes various categories of works belonging to visual arts (drawings, engravings, emblems, paintings, sculptures, architecture, etc.), decorative arts (furniture, goldsmithing, stained glass, tapestry, precious objects, etc.), performing arts (ceremonies, theater, dance, opera, etc.), or applied arts (fashion, everyday objects, etc.).

These two themes invite reflection on the importance of intermediality in the reception of ancient Greece, in other words on the transfers of form and meaning between different media that contribute to this reception. Furthermore, the intermedial approach is not born ex nihilo but is founded on a legacy from the theorists of ancient Greek, as Jürgen E. Müller has pointed out, developing this concept in the 1980s¹ .

The assertion of close links, even kinship, between the different arts is indeed ancient, as Aristotle already noted, in his Poetics, the similarities between the work of the poet and that of the painter: “the poet is a maker of representations, just like the painter or any other maker of images.”² Horace’s famous formula, ut pictura poesis³, lies at the heart of Renaissance art theory, justifying the idea that the work of painters is no less noble than that of writers. While the dialogue between the arts was strongly affirmed and valued from the 16th century onward, it was not absent in previous centuries, albeit in a less theorized form.

The intermedial perspective thus allows us to address the processes of creation and the transfers of form and meaning between text and image within a vast interdisciplinary field of study. Without excluding other approaches, proposals will highlight aspects still little explored concerning the versatility of artists, the circulation of models, and the strategies of representation of ancient Greece in the transmission from books to other visual works.

Within the space of the book, our first theme, what types of dialogue are established between text and image, and in what forms of illustrated books? What roles does the text play in relation to the image that illustrates it, and conversely, the silent image to the speaking text? The image illustrates the text, complicates a story, or, on the contrary, selects and simplifies the narrative; the image interprets the text, allegorizes or personifies a concept, sometimes alters its meaning, and can make present (“re-present”) what is not said; it deploys an ornamental function where it is not necessarily expected (in the margin, for example), gradually gaining autonomy from the text.

Other questions are raised by the second theme : how do images related to ancient Greece take shape outside the space of the book, while drawing on textual traditions about ancient Greece ? How do they reveal this heritage through the presence of short texts or textual signs on the image? and how to interpret these different forms of links between text and image, and these devices of mise en abyme? How do artists use them in their representations of ancient Greece?

The various ways in which images emerge and are arranged in relation to texts do not exclude each other, and others undoubtedly remain to be studied in the field of reception studies of ancient Greece.

Submission guidelines

Proposals for papers, in French or English (title and abstract of 200–300 words), should be submitted along with a brief CV by December 15, 2025 to the following addresses:

• catherine.gaullier-bougassas@unicaen.fr
• lorene.bellanger@unicaen.fr

After review, notification of acceptance will be sent by January 15, 2026.

Travel and accommodation expenses will be covered according to the regulations of the University of Caen Normandie.

The conference proceedings will be published in Brepols’ series “Recherches sur les Réceptions de l’Antiquité” (https://www.brepols.net/series/RRA). Submitted articles must be original and previously unpublished.

Organization

• Catherine Gaullier-Bougassas, Professor of Medieval French Language and Literature, ERC Agrelita (Principal Investigator), CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
• Julie Labregère, Postdoctoral Researcher, ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
• Giulia Parma, Postdoctoral Researcher, ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
• Lorène Bellanger, Project Manager, ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie

Source : Agrelita

Musicology at Kalamazoo is sponsoring a session on “Music and the Visual Arts” for the 2026 International Congress on Medieval Studies (May 14-16, 2026).

This session focuses on the connections between medieval music and the visual arts. Scholars may adopt a wide range of approaches and methodologies drawn from musicology, art history, and elsewhere. We welcome papers that either consider specific and direct relationships (e.g., art that depicts musicians or instruments; marginalia in music books; music that describes handicrafts) or papers that investigate more abstract connections between sound and sight (e.g., philosophical/epistemological approaches). This session offers a space for cross-disciplinary discussion among art historians, musicologists, and others with the aim of enriching our understanding of the medieval period.

Abstracts are due on September 15, 2025, and may be submitted at this website.

Source : Medieval Art Research

À l’occasion de la venue et conférence de la Pr. Lauren Benton (Université Yale) au Louvain Lab for Law, History and Society (LHS) à l’UCLouvain le 15 octobre 2025, est organisé un atelier doctoral ouvert à tous les doctorants et doctorantes en droit, histoire et histoire du droit de Belgique. Cet atelier prend la forme d’une rencontre entre Lauren Benton et les jeunes chercheurs et chercheuses, afin qu’ils et elles puissent dialoguer autour de leurs recherches doctorales pouvant porter sur l’une des thématiques suivantes :

• L’histoire du droit et de la justice, toutes périodes confondues
• L’histoire des empires
• L’histoire globale et comparée
• L’histoire coloniale et l’histoire du droit colonial
• L’histoire de la violence
• L’histoire du droit international

Chaque doctorant.e est invité à faire une présentation de 10 minutes en anglais autour de ses recherches doctorales et qui sera suivie d’un échange avec Lauren Benton.

Pour participer à cette rencontre, veuillez nous envoyer votre proposition de communication (résumé de 350 mots + CV) à l’adresse quentin.verreycken@uclouvain.be pour le 30 septembre au plus tard.

Lauren Benton est Barton M. Biggs Professor of History and Professor of Law à l’Université Yale. Ses travaux portent principalement sur l’histoire globale des empires et l’histoire du droit international. Son dernier livre est intitulé They Called It Peace: Worlds of Imperial Violence (Princeton University Press, 2024).

Date et lieu de l’événement :

15 octobre 2025, 14-17h
UCLouvain
Salle Dabin, Bât. Thomas More
Place Montesquieu 2
1348, Louvain-la-Neuve

Contact :

quentin.verreycken@uclouvain.be

Source : CRHiDI

Universidad Rey Juan Carlos, Campus de Madrid – Quintana Organized by Project Thesauri Rituum : https://eventos.urjc.es/go/instrumentaaltaris

In the Middle Ages, Christian liturgy was far more than a sequence of prayers and ceremonies: it structured religious practice, shaped sacred space, and gave material form to the expression of faith. Objects, vestments, and books played a central role in this framework, endowed with a visual, tactile, and symbolic language that embodied the theology of the sacred. The International Conference Instrumenta altaris: Ritual Artefacts and Their Images for Medieval Liturgy seeks to refocus attention on the material dimension that, throughout the medieval centuries, rendered the invisible visible and preserved —often in fragmentary form— a tangible legacy of devotion.

For several decades, medieval art historiography has moved towards a reassessment of what was once pejoratively labelled as “minor arts”, no longer regarded as decorative appendices to the dominant monumental tradition, but as essential components for understanding the spaces, gestures, and imagery that shaped Christian liturgy. This shift owes much to the work of scholars such as Colum Hourihane, Eric Palazzo, Cécile Voyer, Klaus Gereon Beuckers, and Elisabeth Crouzet-Pavan, who have drawn attention to the luxurious, performative, and sensory dimensions of medieval liturgical art.

Organised by the research project Thesauri Rituum at Rey Juan Carlos University (Madrid), this conference focuses on three main categories of liturgical artefacts: ritual objects —sacred vessels, reliquaries, crosses, censers— whose craftsmanship reveals a theology of materials; sacred vestments, textiles that not only clothed liturgical ministers but transformed them into figures of transcendence endowed with graces bestowed through ordination; and liturgical books, often illuminated manuscripts, which contained not merely the order of prayer but a spiritual choreography of Christian time. These elements were not autonomous but interdependent, belonging to a practice in which art was not simply contemplated, but activated and handled within liturgical performance —something difficult to reconstruct solely from written sources.

The International Conference Instrumenta altaris: Ritual Artefacts and Their Images for Medieval Liturgy is therefore also an invitation to reconsider the status of medieval art through the vitality of liturgical practice. It calls for a dialogue between form and function, between aesthetics and rituality, between the history of images and the presence of objects. This approach reflects a historiographical sensibility that no longer accepts the nineteenth-century hierarchy between the “major arts” and objects of worship, but instead pays renewed attention to those voices excluded from traditional academic classifications. For in the Middle Ages, the sacred was not confined to grandeur; it was equally revealed in the refinement of the minute and in the quiet eloquence of material signs that accompanied each rite, gesture, and ceremony.

Preferred Thematic Lines

The International Congress ‘Instrumenta altaris’: Ritual Objects and Their Images for Medieval Liturgy accepts proposals for on-site presentations in Spanish, English, Italian, or French that may be framed within the following lines:

1. Historiography and Theory of Medieval Sumptuary and Liturgical Arts

Proposals consisting of historiographical approaches to the study of sumptuary arts, with special attention to their revaluation within medieval art history. Also included will be studies addressing Christian liturgy as an aesthetic, performative, and spatial category, from interdisciplinary methodological perspectives (art history, theology, anthropology, musicology, philology, or cultural history, among others).

2. Materiality and Agency of Liturgical Objects

Presentations addressing questions centered on the matter, technique, use, and circulation of ritual objects: sacred vessels, ritual artifacts, vestments, and liturgical manuscripts. Both case studies and comparative approaches to ecclesiastical treasuries, relics, or sacred textiles will be considered, paying attention to their symbolic construction, cultic functionality, and artistic value.

3. Image of Objects and Objects in Images

Studies addressing the visual representation of liturgical objects in manuscripts, wall paintings, sculpture, or any figurative medium, as well as research on how these artifacts were visualized, interpreted, and re-signified in artistic productions from later periods, from the Early Modern era to the present.

4. Anthropology of Sacred ObjectsAnalyses focused on the social, symbolic, and ritual contexts of creation, use, and transformation of liturgical objects. Special consideration will be given to studies addressing processes such as copying, dismemberment, transfer, donation, inheritance, reuse, or re-signification of these pieces in scenarios different from those for which they were originally conceived.

5. Current Presence and Musealization of Medieval Liturgical Art

Presentations addressing the place and treatment of medieval liturgical objects in current museums, collections, and heritage institutions. Included are both innovative curatorial proposals and the ethical, hermeneutic, and pedagogical dilemmas posed by exhibiting decontextualized ritual artifacts, now detached from their original cultic function.

Abstract Submission for Evaluation

Researchers interested in participating with an on-site oral presentation (Madrid) at the International Congress ‘Instrumenta altaris’: Ritual Objects and Their Images for Medieval Liturgy should submit their presentation abstract through this digital application before October 1, 2025. Any queries will be addressed at the email proyecto.thesaurirituum@urjc.es.

Travel Grants for Master’s and Doctoral Students

To encourage young researchers’ participation, the congress organizing committee will award four grants to cover national or European travel expenses to the best presentation proposals submitted by master’s or doctoral students. These grants will only cover travel expenses to the congress city (Madrid), excluding accommodation, meals, or local transportation. They will be awarded based on criteria of academic quality, originality, and relevance among applicants.

Requirements to apply for the grant:

• Being enrolled in a master’s or doctoral program at the time of proposal submission.

• Explicitly indicate in the submission form the intention to apply for the travel grant.

• Traveling from within Spain or Europe.

Key Dates Summary

• Deadline for presentation proposal submissions: October 1, 2025

• Notification of acceptance: November 1, 2025

• Early registration deadline: November 15, 2025 *

• Congress dates: January 20-22, 2026

* At least one author per presentation must register for the congress under the appropriate category.

Only properly registered participants will receive congress certifications and documentation.