Conférence – Notre-Dame et la poulie. Jeux et machines pour mettre en scène l’Assomption

organisée par le Centre d’études sur le Moyen Âge et la Renaissance de l’Université Catholique de Louvain.

Notre-Dame et la poulie. Jeux et machines pour mettre en scène l’Assomption

par Jelle Koopmans (Université d’Amstredam)

Informations pratiques :
Le mercredi 25 avril 2012 à 18h30, salle du conseil FIA, UCL, Place Blaise Pascal, 1, à 1348 Louvain-la-Neuve. mattia.cavagna@uclouvain.be
Publié dans Colloque | Laisser un commentaire

Colloque – Texte & Contre-texte (XIVe-XVIe s.)

« La plus grande aventure lyrico-érotique du Moyen Age et peut-être de tous les temps, celle des troubadours, commence par un contre-texte », Pierre Bec, Burlesque et obscénité chez les troubadours
Qu’est-ce que le CONTRE-texte ?
C’est bien ce à quoi les spécialistes de la fin du Moyen Âge seront invités à répondre dans ce parcours qui offrira une vision large des enjeux de la création littéraire des XIVe aux XVIe siècles. Qu’il s’agisse d’interroger la tromperie, la ruse ou l’inversion, de penser la norme et son contrordre, de questionner la parodie et la subversion, le texte et le contre-texte apparaissent comme les faces contradictoires mais pas forcément opposées de la création littéraire. Qu’elles soient théâtrales, poétiques, romanesques, morales, les oeuvres des XIVe-XVIe siècles en portent la trace pour dire le même plaisir de la mesure et de la démesure, de la norme et de son contraire, de l’endroit et de l’envers, du pile et du face.
Car dans ces jeux de doubles, le CONTRE-texte n’est pas CONTRE-productif : il est l’autre face d’une littérature et d’une langue qui se pense POUR donner naissance à la littérature française. 


Programme
Mercredi 2 mai 2012
Présidences : Danièle JAMES-RAOUL (Université de Bordeaux 3, France), Claude THIRY (Université catholique de Louvain, Belgique), Danielle BOHLER (Université de Bordeaux 3, France)
 
9h30-10h00 : accueil des participants
10h00-10h50 : ouverture du colloque et allocutions
10h50-11h15 : Tania VAN HEMELRYCK (Université catholique de Louvain, Belgique), Cachez cette marge que je ne saurais voir… Le philologue et le contre-texte du manuscrit
11h15-11h40 : Olivier DELSAUX (Université catholique de Louvain, Belgique), Le texte contre comme contre-texte. Observations sur les colophons en moyen français
11h40-12h00 : discussion
 
12h-13h45 : déjeuner
 
13h45-14h10 : Jelle KOOPMANS (Universiteit van Amsterdam, Pays-Bas), Contre-texte et contre-société
14h10-14h35 : Margarida MADUREIRA (Universidade de Lisboa, Portugal), Parodie et contre-texte : le sermon joyeux
14h35-15h00 : Estelle DOUDET (Université de Lille 3, France), Contre-textes et contre-corps, les moralités joyeuses et l’art théâtral des XVe et XVIe siècles
 
Discussion et pause : 15h00-15h30
 
15h30-15h55 : Madeleine JEAY (McMaster University, Canada), Les Évangiles des Quenouilles : contretexte de référence pour Jean Molinet et Eloy d’Amerval
15h55-16h20 : Luca PIERDOMINICI (Università degli studi di Macerata, Italie), Les Visions du moi dans le Paradis de la reine Sibylle d’Antoine de La Sale
16h20-16h45 : Philippe FRIEDEN (Boursier FNS, King’s College Londres), Jean de Meun et le Testament de la rose
16h45-17h10 : Peter FREI (Université de Fribourg, Suisse), Le Silène de Rabelais ou les contre-allégories du Moyen Âge à la Renaissance
 
17h10-17h30 : discussion
 
18h : Réception à la mairie de Bordeaux
 
Jeudi 3 mai 2012
Présidences : Jelle KOOPMANS (Universiteit van Amsterdam, Pays-Bas), Olga DUHL (Lafayette College, USA)
 
9h30-9h55 : Sergio CAPPELLO (Università degli studi di Udine, Italie), Décalages contre-textuels : la mise en prose du Manteau mal taillé au XVIe siècle
9h55-10h20 : Patricia VICTORIN (Université de Montpellier, France), L’écriture nostalgique ou Chrétien de Troyes revu et corrigé dans le Conte du Papegau : texte, anti-doxa et contre-texte
 
10h20-10h45 : discussion et pause
 
10h45-11h10 : Hélène HAUG (Université catholique de Louvain, Belgique), Les scènes de lecture en moyen français : modèles, réécritures… subversions ?
11h10-11h35 : Michèle GALLY (Université d’Aix-en-Provence, France), (Re)définir la « norme » ? Les querelles littéraires du XVe siècle
11h35-11h45 : discussion
 
14h00 : Départ pour Saint-Émilion (sur réservation et en fonction des disponibilités) pour une visite du Saint-Émilion médiéval (visite des monuments souterrains privés : Ermitage, Chapelle de la Trinité, Catacombes, Eglise monolithe) avec Frédéric BOUTOULLE (Université de Bordeaux 3, France). Repas à Saint-Emilion. Retour prévu vers 22h30.
 
Vendredi 4 mai 2012
Présidences : Tania VAN HEMELRYCK (Université catholique de Louvain, Belgique), Giovanna ANGELI (Università di Firenze, Italie), Claudio GALDERISI (Université de Poitiers, France)
 
9h30-9h55 : Laura Zăvăleanu (Universitatea Babeș-Bolyai, Roumanie), Ecrire les similitudes : le contre-texte dans les Prologues des religieux dans la littérature médiévale française et roumaine
9h55-10h20 : Marie JENNEQUIN-LEROY (Université catholique de Louvain, Belgique), Du pèlerinage au contre-pèlerinage. Le Séjour d’Honneur d’Octovien de Saint-Gelais lu comme un parcours de résignation
10h20-10h55 : discussion et pause
10h55-11h20 : Isabelle ARSENEAU (Université McGill, Canada), Plus sages que leurs modèles. Textes et contre-textes à la cour de Bourgogne
11h20-11h45 : Rebecca DIXON (University of Leeds, Grande-Bretagne), Le Roman de Buscalus: clins d’oeil complices ? La gloire des ducs de Bourgogne
11h45-12h00 : discussion
 
12h-14h00 : déjeuner
 
14h00-14h25 : Adrian ARMSTRONG (Queen Mary, University of London, Grande-Bretagne), Un cimetière bigarré : les épitaphes poétiques de Jean Molinet
14h25-14h50 : Cristina PANZERA, (Université de Bordeaux 3, France), Leurres et ruines de la beauté : Jodelle et la tradition italienne des contr’amours.
14h50-15h15 : Nathalie DAUVOIS (Université de Paris 3, France), Des contreblasons de La Hueterie au Contrepoison d’Artus Désiré, enjeux et formes d’une poésie antimarotique à la Renaissance
 
15h15-15h45 : discussion et pause
 
15h45-16h35 : conférence plénière Jean-Claude MÜHLETHALER (Université de Lausanne, Suisse), Histoires de poiriers : comment distinguer réécriture et parodie ?
 
16h35-17h00 : discussion et clôture.
 
20h30 : banquet
Informations pratiques
Du 2 mai 2012 au 4 mai 2012, Musée d’Aquitaine (Bordeaux)
Organisation : Nelly.Labere@u-bordeaux3.fr
Publié dans Colloque | Laisser un commentaire

Publication – La restauration des peintures et des sculptures. Connaissance et reconnaissance de l’œuvre

Les historiens d’art retiennent le plus souvent de la restauration son apport à la connaissance matérielle de l’œuvre. Cette perspective est ici intégrée à celle plus générale de la restauration comme «interprétation»: moment méthodologique de sa reconnaissance critique. Double paradigme qui implique le croisement des approches pratiques, techniques et théoriques, le dialogue entre l’esthétique et l’histoire de l’art – histoire du goût, histoire de la réception, histoire de la restauration elle-même. Aussi l’ouvrage associe-t-il une quarantaine de contributeurs, restaurateurs, conservateurs, chercheurs, en vingt-trois chapitres allant de la statuaire antique à la peinture contemporaine, et développant aussi bien des études de cas que des essais synthétiques. Il offre ainsi une introduction sans équivalent aux recherches actuelles, principalement en France et en Belgique, menées sur la restauration des peintures et des sculptures.

Table des matières : ici


Informations pratiques :
Pierre-Yves Kairis, Béatrice Sarrazin et François Trémolières (dir.), La restauration des peintures et des sculptures. Connaissance et reconnaissance de l’œuvre, Paris, Armand Colin, 2012. 17,5×25 cm, 464 pages, 59, 90 €. ISBN : 978-2-200-27602-7.
Publié dans Publications | Laisser un commentaire

Exposition – Tracing Bosch and Bruegel: Four Paintings Magnified

Tracing Bosch and Bruegel: Four Paintings Magnified is an exciting pan-European art detective scenario investigating four Netherlandish paintings from the 16th century.The busy compositions all present ‘Christ chasing the moneylenders from the temple’ and reuse popular iconography influenced by the famous painters Hieronymous Bosch and Pieter Bruegel the Elder.
The paintings are full of interesting stories, scary characters, and esoteric symbols, for the viewer to explore and discover. They also provide an opportunity to look into the 16th-century artist’s studio, and the techniques and materials used.
Tracing Bosch and Bruegel brings together professionals from four Institutions in three European countries: The Kadriorg Art Museum, Tallinn, Estonia; The National Gallery of Denmark, Copenhagen; The University of Glasgow in collaboration with Glasgowlife (the Glasgow Museums and Art Gallery), Scotland.
Our research detectives – art historians, conservators and scientists – use Technical Art History, a new and exciting approach which combines art historical and conservation research with scientific analysis.
They investigate why the four works use the same scene and yet look so different. How where they made, by whom and when? Who would buy or order these works? Is a copy really worth it? How did they end up in four different locations? And of course they will try to unravel all the stories presented in these fascinating paintings, taking the viewer back to the 16th century, into the artist’s studio and to the stories told.
Join us in our investigation and find out how all these questions are answered, artist’s practice discovered and stories revealed : website
Publié dans Exposition | Laisser un commentaire

Colloque – Les arts de guerre et de grâce (XIVe-XVIIIe siècles). De la codification du mouvement à sa restitution : hypothèses, expérimentations et limites

Les arts de guerre et de grâce (XIVe-XVIIIe siècles). De la codification du mouvement à sa restitution : hypothèses, expérimentations et limites

21 et 22 mai 2012 – Université Lille-III
Entrée libre – Contact : artsguerreetdegrace@gmail.com



Programme du colloque :


Lundi 21 mai

8h45 : Accueil
9h15 : Bertrand Schnerb (Lille) – Introduction

Approches transversales : XVe-XVIIIe siècles

9h30 : Daniel Jaquet et Dora Kiss (Genève) – L’expérimentation du geste martial et du geste artistique: regards croisés.
10h00 : Olivier Dupuis (Strasbourg) – Analyse comparée de l’escrime, des barres et du jeu de paume.
10h30 : Questions
10h45 – Pause

Arts militaires

11h15 : Pascal Brioist (Tours) – Arithmétique militaire et formations tactiques en Angleterre au XVIe siècle.
11h45 : Arnaud Guinier (Poitiers) – De guerre et de grâce : le pas cadencé dans l’armée française de la seconde moitié du XVIIIIe siècle (1750-1791).
12h15 : Questions
12h30 : Repas

Armes et corps du combattant

13h30 : Pierre-Henry Bas (Lille) – Entre mouvements intuitifs et gestes techniques : “Poignarder” un homme à la fin du Moyen Âge ou au début de la Renaissance.
14h00 : Fabrice Cognot (Paris) – Lire l’acier : trouver l’immatériel dans le métal.
14h30 : Petya Ivanova (Genève) – Re-enactment and narrativisation of the fighting body – a textual perspective.
15h00 : Questions
15h15 : Pause

Danse et potentiel expressif du geste aux XVIIe et XVIIIe siècles

15h45 : Marina Nordera (Nice) – Le corps de la trace. Pour une réappropriation gestuelle du “Combattimento di Tancredi e Clorinda” (Venise 1624) de Claudio Monteverdi.
16h15 : Alessandro Arcangeli (Vérone) – Dance and the codification of a language of gesture in Bonifacio’s L’arte de’ cenni (1616).
16h45 : Marie Glon (Paris) –  L’art de décrire la danse : un art de mémoire ?
17h15 : Questions
17h45 : Fin de la journée

Mardi 22 mai

9h00 – Accueil

Représentation musicale de la guerre (XVIe-XVIIIe siècles)

9h30 : Mylène Pardoen (Lyon) – Des ordonnances aux danses pyrrhiques : Musique militaire, art de guerre, art de grâce.
10h00 : Annick Fiaschi Dubois (Nice) – Les arts de guerre dans la Médée de Marc Antoine Charpentier (décembre 1693), de la codification du mouvement à sa restitution.
10h30 : Questions
10h45 : Pause

Équitation, XIVe-XVIIIe siècles

11h15 : Loïs Forster (Lille) – La joute, le plus gracieux des arts de la guerre.
11h45 : Carlos Peireira (Paris) – L’étude du geste historique de l’homme à cheval au XVIIe siècle au Portugal.
12h15 : Questions
12h30 : Repas

Mise en question, conclusions

13h30 : Audrey Tuaillon (Besançon) – Pratiquer les Arts Martiaux Historiques Européens aujourd’hui : entre reconstitution, expérimentation et innovation.
14h00 : Questions
14h15 : Table ronde finale

15h30 : Marina Nordera (Nice) – Conclusion

16h15 : Fin du colloque
Publié dans Colloque | Laisser un commentaire

Appel à contribution – The Place of Hell: Topographies, Structures, Genealogies

An International conference held at King’s College London and The Warburg Institute on May 31 and June 1, 2013. 

Call for Papers

A belief in Hell has been a staple of Christian thought from the earliest period of this religion. The depiction of Hell and its denizens – the devil, demons and the punished sinners – has an equally long history going back to at least the sixth century. From the eleventh century onwards, images of Hell become proliferate and more detailed in their presentation of the damned and their torments – in parallel to such texts as the popular Apocalypse of the Virgin. Artists come up with different solutions in picturing the various torments inflicted upon the sinners as well as the places where these torments take place. In the art of the late Byzantine period and the late medieval west, the various figures of the damned are presented with inscriptions detailing the crimes and sins for which they are being punished. In western Europe, literary texts add detail to the vision of Hell as well, starting with the 11th-century Vision of Tondal and culminating in Dante’s Divine Comedy. The images as well as the texts that we assume they are illustrating offer a rich field for research. Questions of iconography as well as the exploration of social meanings attached to these powerful representations present themselves. The exploration of developments within the body of texts on and depictions of Hell can be particularly fruitful. 

The aim of this conference is to explore the place Hell occupied within society and art as well as the way Hell was envisaged as a physical place. The conference is organized as part of the Leverhulme Trust International Network project Damned in Hell in the Frescoes of Venetian-dominated Crete (13th-17th centuries). The island of Crete was governed by the Venetians from the thirteenth to the seventeenth centuries. During this period, the interplay of the religion and culture of the colonizers (Roman Catholic and Italian) and the majority of the population (Byzantine and Greek Orthodox) created tangible tensions. We are therefore particularly interested in material from the historical era covered by the project, approaches that involve comparisons between east and west, and presentations with a particular focus on Crete. Did depictions of Hell on the island’s churches follow theological debates and trends? Was their primary function the edification of the Orthodox congregations, or are other readings possible? 

Topics for papers may include, but are not limited to:
  • Texts about Hell and punishments for sinners in the Greek Orthodox world and/or the Latin west (13th-17th centuries) 
  • Images of Hell, with particular emphasis on its layout and topography as well as the layout of its pictorial representation
  • Comparative papers on the interaction between Orthodox and Catholic notions and representations of Hell in the late medieval and early modern eastern Mediterranean 
  • The origins – both textual and pictorial – of perceptions and representations of the Afterlife and Hell in particular within the Christian tradition
  • The use of Hell and punishment for sinners within contexts of social control (especially in rural communities) and afterlife management strategies

Papers by early career scholars soon after the completion of their PhD are particularly welcome. Papers are restricted to 25 mins. Please send a short abstract and a brief cv to: Dionysios.stathakopoulos@kcl.ac.uk and Rembrandt.Duits@sas.ac.uk by June 30 2012. Accepted speakers will be offered free accommodation and either a full refund of or substantial assistance towards their travel costs.
Publié dans Appel à contributions | Laisser un commentaire

Colloque – Van Eyck Studies Colloquium

Symposium XVIII for the Study of Underdrawing and Technology in Painting
Brussels, 19-21 september 2012
The Royal Institute for Cultural Heritage (KIK/IRPA) and its Centre for the Study of the Flemish Primitives are honoured to announce the Van Eyck Studies Colloquium in Brussels on 19-21 September 2012. The colloquium is intended for art-historians, curators, conservators and scientists studying painting from the Southern Netherlands in the 15th century.

This is the eighteenth in a series of prestigious conferences for the ‘Study of Underdrawing and Technology in Painting’, initiated in 1975 by the Université catholique de Louvain-la-Neuve (UCL). The Triennial colloquium is alternately organized by the KIK/IRPA, the UCL and the Katholieke Universiteit Leuven, who hosted in 2009 the seventeenth symposium dedicated to Rogier van der Weyden.

This 2012 colloquium has been dedicated to Van Eyck because of the recent research developments in his oeuvre, particularly in the Ghent Altarpiece that underwent an urgent conservation treatment in 2010 and will be restored in the following years by the KIK/IRPA. To encourage research on this masterpiece, scholars are warmly invited to make use of the recent website about the Ghent Altarpiece, supported by the Getty Foundation: closertovaneyck.kikirpa.be.
Main colloquium topics :
  • Technical studies on paintings, drawings and miniature paintings by Jan Van Eyck;
  • Studies of underdrawings in Van Eyck’s paintings, his painting practice, materials and technique;
  • Documentary sources, original archival and historiographical research;
  • Research on iconography and iconology in the paintings of Jan Van Eyck.

Program : here
Practical informations :

Important dates :

30 June 2012 end of the early inscription fee
31 August 2012 end of the inscription period
19-21 September 2012 colloquium
30 November 2012 deadline for submission of manuscript

Conference venue
The conference venue is located at five minutes’ walk from the KIK/IRPA building, easy accessible by public transport.
Address: Royal Military Academy, rue Hobbema 8, 1000 Brussels, Belgium
Metro: line 1 and 5: get off at Merode or Schuman.
Bus: line 61 (between North Station and Montgomery): get off at Wappers.

Conference dinner 
The conference dinner will be held on the evening of Thursday 20th September in the convivial surroundings of Le bouche à l’oreille, which is fifteen minutes walk from the conference venue, across the Cinquantenaire Park. Address: Le bouche à l’oreille, rue Felix Hap, 11, 1040 Brussels


Registration Here
Publié dans Colloque | Laisser un commentaire

Exposition – Cima da Conegliano, maître de la Renaissance vénitienne

Aux côtés de Giovanni Bellini et de Vittore Carpaccio, Giovanni Battista Cima da Conegliano (1459-1517) compte parmi les grands peintres qui travaillent à Venise à la fin du XVe et au début du XVIe siècle, à l’époque où la ville devient un des pôles les plus brillants de la Renaissance italienne.


À Venise, Cima s’impose très vite comme le maître des grands retables en explorant des effets de composition inédits, où se mêlent de manière originale nature et architecture. Il introduit des asymétries et des échappées insolites, ménage des ouvertures surprenantes, comme dans la Vierge à l’Enfant entre l’archange saint Michel et l’apôtre saint André(Parme, Galleria Nazionale). Partout apparaît son amour des vastes étendues, exaltées par la lumière, encadrées de montagnes et de collines, qui évoquent les reliefs caractéristiques de sa région natale. A la peinture de paysage, il donne un souffle nouveau. Nul autre avant Cima, n’a su rendre l’atmosphère argentée et légère de la Vénétie avec cette poésie qui n’appartient qu’à lui.

La vie de Giovanni Battista Cima est celle d’un jeune homme sorti du lot, porté par son talent à faire une carrière remarquable. En effet, rien dans ses origines ne le prédestine à réussir à Venise en tant qu’artiste. Il n’y est même pas né, mais a grandi dans l’arrière-pays, dans une bourgade nommée Conegliano, située au pied du massif montagneux des Dolomites. De plus, son père travaille dans le textile (le nom « Cima » vient d’ailleurs du métier de cimatore exercé par son père). C’est donc un destin hors du commun que celui de ce provincial qui parvient à s’imposer comme un maître réputé, et cela en dépit de la concurrence qui fait rage à Venise où des dynasties de peintres, comme celles des Bellini ou des Vivarini, sont déjà fort bien implantées. Dans les années 1490, il est reconnu à Venise comme le peintre d’art sacré par excellence. Dans ce domaine, le doge lui-même le considère meilleur que Bellini ou que Carpaccio.

Cette ascension sociale, Cima la doit d’abord à une forme de perfection, fondée sur la minutie de son dessin, sa maîtrise de la peinture à l’huile (une technique alors relativement nouvelle dans l’histoire de la peinture vénitienne), l’étendue de sa palette aux couleurs lumineuses. Ce métier virtuose lui permet d’atteindre un haut niveau de précision dans la représentation des détails : la ciselure d’un bijou, la texture chatoyante d’une draperie, les boucles cuivrées d’une chevelure. Le soin fascinant avec lequel il décrit les visages, les expressions et les regards, souvent mélancoliques, lui permet de conférer à ses peintures une profonde humanité, perceptible notamment dans ses nombreuses Vierges à l’Enfant, comme celle conservée aux Offices de Florence.

La réussite de Cima réside aussi dans sa réceptivité aux idées nouvelles et dans son extraordinaire capacité d’assimilation. Dans le sillage d’Antonello de Messine et de Giovanni Bellini, notamment, il forge d’abord ses premières armes. Il ne tarde pas à proposer à son tour de nouveaux modèles auxquels Bellini lui-même ne sera pas insensible. De passage à Venise, Albrecht Dürer, attiré par la renommée de Cima, lui rend visite et est frappé par ses œuvres. Son influence est aussi déterminante pour les maîtres de la génération suivante, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Titien, qui tous sauront retenir les leçons de sa peinture et y puiser des idées pour leurs propres compositions. Au sommet de sa carrière, Cima sait encore reconnaître les avancées d’un peintre plus jeune, Giorgione, et modifier sa manière de peindre, en optant pour une touche plus vibrante et suggestive dont le Saint Jérôme au désert des Offices est un des plus beaux exemples. Ainsi, autour de Cima, ce sont plusieurs générations d’artistes qui ne cessent de dialoguer entre elles.

L’exposition Cima da Conegliano, maître de la Renaissance vénitienne réunit des œuvres exceptionnelles, dont de grands tableaux d’autel, qui pour la première fois sont présentés hors de l’Italie. Elle permet de découvrir ainsi l’œuvre d’un artiste en phase avec son temps et de porter un nouveau regard sur la prestigieuse histoire de Venise.

Informations pratiques :


L’exposition est organisée par la Rmn-Grand Palais en collaboration avec Artematica.

Commissariat général : Giovanni C. F Villa, professeur en histoire de l’art à l’Université de Bergame, spécialiste de la peinture vénitienne de la Renaissance

Visuel : Cima da Conegliano, Saint Sébastien, 1500-1502, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg © RMN-GP / Stéphane Maréchalle.


Horaires :

Le musée réouvrira le 5 avril avec l’exposition Cima da Conegliano, maître de la Renaissance vénitienne qui y sera présentée jusqu’au 15 juillet 2012.
Horaires d’ouverture :
tous les jours de 10h à 19h30
nocturne le vendredi soir jusqu’à 22h

Clôture des caisses 30 minutes avant l’heure de fermeture.
Début de l’évacuation des salles d’exposition 15 minutes avant l’heure de fermeture.

Fermeture exceptionnelle le 1er mai 2012.

Accès :

Musée du Luxembourg
19 rue de Vaugirard
75006 Paris
Tél. : 01 40 13 62 00


Conditions tarifaires : 
Publié dans Exposition | Laisser un commentaire

Publication – Hommes, cultures et sociétés à la fin du Moyen Âge. Liber discipulorum en l’honneur de Philippe Contamine

Par ce livre témoignage, les élèves de Philippe Contamine veulent montrer leur gratitude et l’estime qu’ils portent à celui qui les a formés. Il ne s’agit donc pas d’un volume d’Hommages du monde académique (ce qui a été fait en 2000), même s’il y a une notice biographique et un complément bibliographique de plus de cent vingt titres. Ceci indique l’activité toujours intense de Philippe Contamine, mais ce volume veut montrer la reconnaissance des historiens de la deuxième génération pour son importance historiographique. 

En effet, les contributions des auteurs, si elles s’inscrivent en gros dans les pistes pratiquées par Philippe Contamine selon ses inclinations personnelles, couvrent un large spectre de la recherche actuelle en histoire médiévale en France. Elles sont présentées en quatre sections thématiques qui illustrent la diversité de l’héritage intellectuel du dédicataire : Théorie et pratique de la politique (l’influence du Policraticus, le gouvernement papal au XIVe siècle, le duel judiciaire, le procès de Jeanne d’Arc), Le monde de la culture et de l’université (Cino da Pistoia, le jeu d’échecs, l’université de Paris au XIIe siècle), La société nobiliaire, la guerre, les ordres militaires (l’hôtel du roi, Bertrand du Guesclin, les morts d’Azincourt, la noblesse savoyarde au XVe siècle, la guerre du Bien public, les Hospitaliers, Louis XI et le siège de Rhodes), Gestion et exploitation des territoires (le roi René et le Barrois, Louis XI et le Limousin, le sel de la Baie).

Table des matières : ici


Professeur à la faculté des lettres et des sciences humaines de Nancy, à l’université de Paris X-Nanterre, puis à l’université Paris-Sorbonne, Philippe Contamine a également dirigé le Centre Jeanne d’Arc d’Orléans et la Fondation Thiers. Il est membre de l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres depuis 1990.


Tout en demeurant très attaché au thème de la guerre, et, en contrepoint, à celui de la paix, Philippe Contamine, qui se voit volontiers en omnipraticien de la fin du Moyen Âge, a beaucoup étudié la noblesse, l’impôt, les espaces de la vie privée, la diplomatie, les mécanismes du pouvoir, et reste toujours très actif, ainsi que le montre la somme récente Jeanne d’Arc. Histoire et dictionnaire (Robert Laffont, coll. « Bouquins », 2012).


Informations pratiques :
Patrick Gilli et Jacques Paviot (dir.), Hommes, cultures et sociétés à la fin du Moyen Âge. Liber discipulorum en l’honneur de Philippe Contamine, Paris, Presses Universitaires de la Sorbonne, 2012 (Cultures et civilisations médiévales). 424 p., 16 x 24 cm. ISBN : 978-2-84050-845-8. Prix de souscription : 20 Euros. Prix public : 24 Euros.

Achat sécurisé en ligne sur le site des PUPS : ici

Ce livre est en souscription et contient une Tabula Gratulatoria. Pour y figurer il faut souscrire avant le 4 mai 2012. La souscription reste cependant ouverte jusqu’au 8 juin 2012, date de la cérémonie d’hommage.
Publié dans Publications | Laisser un commentaire

Colloque – Cris, jurons et chansons. Entendre les « paysages sonores » du Moyen Âge et de la Renaissance (XIIe-XVIe siècles)

Le Moyen Âge demeure une période singulièrement silencieuse, comme d’ailleurs toutes les périodes anciennes. On connaît les mondes médiévaux par les textes, les monuments et quelques images, mais pas par les sons, sinon peut-être quelques cris rituels qui ont traversé les âges et se sont folklorisés. La question du « paysage sonore », qui, ces dernières années, a beaucoup intéressé les historiens des périodes moderne et contemporaine, à la suite d’Alain Corbin, n’a guère retenu l’intérêt des médiévistes. Les synthèses générales sur le paysage sonore intègrent le Moyen Âge à une sorte de vaste préhistoire de la problématique : on imagine les bruits et les cris, mais on ne les étudie pas, faute de matière, et c’est ainsi qu’une chape d’obscurité sonore retombe sur le Moyen Âge.



En réalité, les sources sont peut-être moins rares qu’il n’y paraît à première… écoute. Le cri offre une approche très pertinente pour une telle étude, car l’on crie beaucoup au Moyen Âge et l’on crie surtout selon certaines règles qui ont laissé des traces écrites. Le cri apparaît notamment comme un signe de reconnaissance, de ralliement et de haine, à la guerre et au tournoi, mais aussi dans les querelles politiques — il est le complément sonore de l’héraldique et de l’emblématique au sens le plus large. Le cri fait également partie de la vie quotidienne, puisque des crieurs parcourent chaque jour les rues des villes et des villages, soit pour annoncer des nouvelles, soit pour proposer une marchandise ou un service. Au XIIIe siècle, ces cris de colporteurs donnent naissance à un véritable genre littéraire, qui va connaître jusqu’au XXe siècle un succès européen. De nombreuses chansons font entendre ces cris de marchands, mais aussi, et plus curieusement, des cris d’animaux.

Certains textes littéraires offrent de leur côté un éclairage exceptionnel sur la vie de la rue : à la suite de Rutebeuf et des jongleurs du XIIIe siècle, on découvre dans les poèmes et les chansons, mais aussi dans les farces et les sotties, tout le petit monde des rues, qui crie, s’exclame et jure, dans une ambiance très sonore. Les sources judiciaires, sensibles aux disputes et aux injures, complètent et confirment ces témoignages. La dimension religieuse de la question ne peut non plus être passée sous silence, puisque les cloches rythment les journées, tandis que prédicateurs, quêteurs et mendiants donnent en permanence de la voix.

La rencontre de Poitiers entend naturellement transcender la seule approche historienne, qui ne peut englober toute la complexité des paysages sonores : c’est pourquoi elle se place dans une optique résolument transdisciplinaire, associant à ce projet musicologues et littéraires.

Programme : ici

Informations pratiques :
Quand ? 24 et 25 mai 2012, dès 9h00
Où ? Centre d’études supérieures de civilisation médiévale – CESCM (Université de Poitiers-CESCM) ; Hôtel Berthelot – 24, rue de la Chaîne – BP 603 – 86022 POITIERS Cedex.
Renseignements et inscriptions ? secretariat.cescm@mshs.univ-poitiers.fr

Organisateurs ? Laurent Hablot, Maître de conférences en histoire médiévale (Université de Poitiers-CESCM) & Laurent Vissière, Maître de conférences en histoire médiévale (Université de Paris IV-CRM, IUF)
Publié dans Colloque | Laisser un commentaire