L'Agenda des Médiévistes

RAP Graduate Student Symposium
April 11, 2025

The Research and Academic Program (RAP) at the Clark Art Institute is pleased to invite papers from graduate students for a one-day symposium, “Queer Palimpsests: Rewriting Medieval Art History” on April 11th, to be held in person at the Clark in Williamstown, Massachusetts. In the Middle Ages, palimpsests were parchments whose original text or imagery was effaced in order to reuse their valuable substrate. A transliteration of the Greek word παλίμψηστος (palimpsestos), palimpsest literally means “scraped again,” denoting the process of scraping or rubbing a piece of parchment. Sometimes this repurposing was achieved hastily, leaving behind traces of the original text or image. Beyond its literal meaning, today the term has gained other metaphorical resonances. Collapsing iterations of writing and/or image on the same page, palimpsests evoke questions of temporality, textuality, touch, labor, use, and use value. Queerness has been theorized to—like a palimpsest—decontextualize and reemploy objects. 

The theme Queer Palimpsests evokes this history and is meant to be capacious. Scholars of medievalism might point to the queerness of refashioning the medieval past for the purposes of a given present moment, while medieval manuscript specialists might find queer case studies of palimpsests or imagistic effacement. We also welcome papers that consider historiography and methodology, treating academic discourse over the decades as itself a kind of palimpsestic process. To what extent does the term “palimpsest” comment on the practice of queer medieval art history itself? 

We invite proposals for 20-minute papers from graduate MA, MFA, and ABD students from the fields of art history, architectural studies, queer studies, medieval studies, as well as comparative literature and adjacent disciplines. Interdisciplinary work is welcomed. 

Convened by Luke Williamson (Williams Graduate Program in the History of Art, ’25) and organized by the Research and Academic Program, this semi-private symposium will privilege time for discussion after talks.

The following topics gesture to possible connections with the theme, but are not prescriptive:

• Medievalism and the afterlives of medieval art
• Finding affective/symbolic resources for the present from the medieval period
• Historiographical or methodological investigations, tracing the uses or reuses of queer medieval scholarship 
• Instances of reuse, including vandalisms, iconoclasms (architectural, illustrated, etc.)
• Palimpsest theory 
• Queer temporality
   

The event will conclude with public keynote delivered by Karl Whittington (Professor of Art History at The Ohio State University) on Queer Making: Artists and Desire in Medieval Europe:

What role does desire play in the making of art objects? Art historians typically answer this question with reference to historical evidence about an artist’s sexual identity, personality, and relationships, or with reference to particular kinds of imagery in works of art. But how do we think about desire in the case of anonymous artists or in works whose subject matter is mainstream? We know little about the lives and personalities of the makers of most works of art in Europe in the Middle Ages, but this should not hold us back from thinking about their embodied experience. This talk argues that we can “queer” the works of anonymous historical makers by thinking not about their identities or about the subject matter of their artworks but rather about their embodied experiences working with materials. Through considering issues of touch, pressure and gesture across materials such as wood, stone, ivory, wax, cloth, and metal, Whittington argues for an erotics of artisanal labor, in which the actions of hand, body, and breath interact in intimate ways with materials. Combining historical evidence with more speculative description, this talk broadens our understanding of the motivations and experiences of premodern artists.

Interested participants are invited to submit an abstract of no more than 350 words along with a CV to queerpalimpsests2025@gmail.com by November 12, 2024. Accepted speakers will be notified by late December. The Clark will provide and arrange travel, accommodation (Thursday and Friday nights), and hospitality at the event.

Source : The Clark

24th – 25th June 2025 | Emmanuel College, University of Cambridge

From the first lines of Gregorian chant in the ninth and tenth centuries to the movable type of the sixteenth, the desire to spread musical repertories beyond the moment of performance sat at the heart of why music was written down and remembered. How far was it possible for music to spread across both geographical terrain and chronological time in the pre-modern world? Which technologies supported its dissemination beyond the moment of performance? To what extent do the oral and the textual coalesce? How did cross-cultural exchange influence musical performance? And how did networks of transmission alter with evolving technologies and changing socio-political contexts? Moving Music is a two-day conference aims to bring together scholars from several different disciplines to explore how, when, where, and by whom music and sound was transmitted during the medieval and early modern periods. While the focus will be on Europe, submissions from scholars beyond this geographic limit will be encouraged. The conference will be hosted by Emmanuel College, Cambridge, and generously funded by British Academy. The keynote paper will be given by Dr Alice Hicklin, Dr Betty Rosen, and Dr Geneviève Young from the project Musical Lives: Towards an Historical Anthropology of French Song, 1100-1300 (MUSLIVE) at King’s College London. As part of the conference, attendees are invited to a concert of early music at Emmanuel College Chapel.

We invite submissions of 20-minute papers from contributors of any discipline and career stage.
Themes of the conference include, but are not limited to:

• Cross-cultural musical exchange
• The socio-political contexts of musical dissemination
• Musical literacy
• Musical technologies (eg. notation, instruments, printing)
• Oral tradition and musical dissemination
• Performance practices
• Network theory and musical prosopography
• Sound and soundscape studies
• Intersections of musical, visual, and material culture
• Medievalism and the transmission of music

Please submit an extract of 200 words as well as a short bio to Dr Katherine Emery at kne21@cam.ac.uk by 1st December 2024.

La céramique très décorée, également nommée « highly decorated » dans les pays anglo-saxons ou « hoogversierd aardewerk » en néerlandais, est une production céramique qui se caractérise par un répertoire décoratif riche. Même si cette catégorie singulière est reconnue dès les années 30 par des chercheurs anglais et néerlandais, sa terminologie n’apparaîtra véritablement que dans les années 80. Frans Verhaeghe en donnera la toute première définition en 1989 : « Toujours complexe, elle consiste en une combinaison d’au moins deux types de décor morphologiquement et techniquement différents ». Il insiste sur la fonction ostentatoire de ladécoration et sur l’importance de la chronologie qui est un critère essentiel de cette classe d’objets. Les données convergent pour une apparition située dans le courant du XIIe siècle. En l’état actuel des recherches, elle semble disparaitre en tant que classe spécifique au milieu du XIVe siècle dans l’ancien comté de Flandre mais y connaît plus tard diverses « survivances » techniques et morphologiques tandis que la réalité des autres zones géographiques diffère et montre un intervalle temporel élargi englobant aussi le XVe siècle. Il s’agit d’une catégorie de céramique décorative observée principalement dans l’Europe du Nord-Ouest : sur le territoire français actuel, on en retrouve du Bassin parisien jusqu’au Nord et de la Normandie au Jura voire le Lyonnais ; à l’échelle internationale, elle est recensée en Irlande, Angleterre, Luxembourg, Belgique, Allemagne, Norvège, Suède, Pays-Bas, Danemark, Roumanie, Pologne et la liste n’est sans doute pas exhaustive.

30 ans après le colloque de Douai intitulé « La céramique très décorée dans l’Europe du Nord-Ouest (Xème -XVème siècle) » qui s’est déroulé en avril 1995, les recherches sur « la céramique très décorée » méritent un renouvellement des connaissances. Ce premier colloque n’a pas donné lieu à une véritable synthèse du sujet mais a permis de présenter l’ « actualité de la recherche » à travers des communications à l’échelle d’une ville (Metz, Arras et Douai), au niveau régional (Normandie, Beauvaisis et Champagne) et même national (Pays-Bas et Danemark). Ces deux dernières communications ont d’ailleurs permis de souligner le caractère international du sujet.

Plusieurs thématiques communes sont reprises dans chacun de ces articles : la présentation des productions locales, la description précise des décors observés dans chaque zone géographique, la diffusion des produits, les différentes catégories d’objets portant ces décors, les analyses physico-chimiques sur les argiles réalisées de façon quasi-systématique, la datation et l’évolution de cette
classe particulière de céramique. Autant de problématiques qui, avec le développement de l’archéologie préventive de ces vingt dernières années, peuvent largement être reprises, abondées et faire l’objet de premières synthèses.

Ce colloque se donne donc pour ambition de refaire le point sur cette production qui a été un phénomène européen du XIIe au XVe siècle. La chronologie constitue une des questions à approfondir lors de ces journées et doit être abordée de manière transversale à travers les différents thèmes proposés. Il faudra en comprendre la genèse. Quand apparaissent ces récipients à décor élaboré ? Quels sont les précurseurs techniques (peinture, décor à la molette…) ? Il conviendra aussi bien sûr, d’en définir le déclin et d’en analyser les causes multifactorielles (politiques, économiques, sociales…). La question des acquis et des survivances techniques avec, notamment l’apparition de nouveaux objets et de nouveaux décors à la fin du Moyen Âge et au début de l’époque moderne, peut également être approfondie. En effet, à une échelle diachronique, il serait intéressant de souligner les influences et les héritages de la « très décorée » (techniques, inspirations…).

L’aspect géographique, toujours dans une perspective transverse, est également fondamental dans toutes les réflexions qui vont être menées. La céramique « très décorée » est désormais clairement identifiée dans les régions autour de la mer du Nord et plus largement de l’Europe du Nord-Ouest. Il convient là aussi de questionner les zones en marge (régions de tradition méditerranéenne ou baltique) pour une meilleure appréhension des limites spatiales de sa production et/ou de sa diffusion. À une échelle plus fine, ce type de céramique (formes et décors) montre des spécificités régionales particulièrement marquées qu’il apparaît primordial de définir, tant sur le plan technique et typologique que chronologique. C’est à la lecture de ces différentes synthèses régionales que se dessinera une origine de la « très décorée » mais aussi une diffusion, des rythmes spécifiques avec des écarts de datation sans doute importants entre régions mais aussi la mise en évidence de- particularismes qui nous permettront d’embrasser au mieux le sujet.

Différents thèmes ont été sélectionnés et peuvent faire l’objet d’une analyse plus approfondie.

Axe 1 : Production

Une approche plus spécifique sur les sites d’ateliers et par extension de leur production de céramique dite « très décorée » (techniques, formes, décors et particularismes) pourra être envisagée. L’aspect technique notamment, faisant partie intégrante de leur singularité, devra faire l’objet d’une attention particulière. Afin de permettre une meilleure reconnaissance des ateliers de chaque région, nous insistons sur l’importance de décrire les types de pâtes utilisées, les traitements de surface ainsi que les décors rapportés : engobe, éléments modelés et rapportés, importance de la couleur (avec les jeux d’engobe et de glaçure) et autres, qui contribuent à apporter une valeur ajoutée à cette poterie. Il conviendra d’établir des chronologies détaillées des objets produits mais aussi des décors mis en œuvre.
L’analyse de cette catégorie de vaisselles sera également remise en perspective, par le biais de la quantification notamment, par rapport au reste de la production du site : céramique non décorée,
céramiques décorées qui n’appartiennent pas à ce mouvement, comme les poteries peintes dans certaines localités, autres catégories d’objets tels que les statuettes ou éléments figuratifs anthropomorphes comme zoomorphes, de même que certains éléments de construction (épi de faîtage…). Au-delà de l’objet, certaines présentations porteront sur les potiers et leurs officines. Elles permettront, encore une fois, à travers le spectre du régionalisme, de comprendre les influences et les contacts entre les ateliers. S’agit-il d’activités uniquement urbaines ou existe-t-il des occurrences rurales ? Qu’est-ce qui a motivé leurs implantations : pouvoirs politiques, matières premières, développement des centres urbains et de l’élites urbaines (marchands, artisans, ordres religieux…), débouchés économiques ? Ce phénomène de mode induit sans doute aussi une compétition inter-artisanale, qui a engendré, comme cela peut être le cas pour des périodes postérieures, une mobilité potentiellement importante des potiers. Comment cela peut-il être démontré ? Existe-t-il quelques imitations ou copies dans certaines localités qui pourraient évoquer ce système de concurrence entre ateliers ? Des problématiques sur les ateliers, leur organisationet interactions sont ainsi attendues.

Axe 2 : Diffusion : aspect économique et social

En plus de réflexions sur la fabrication de ces objets, leur reconnaissance sur les sites de consommation apporte également une somme d’informations. Au-delà de leur présentation intrinsèque, il conviendra de les aborder selon une approche également extrinsèque : dans quel type de contextes socio-économiques ces céramiques « très décorées » sont-elles mises au jour ? Dans les années 1990, on pensait que cela ne concernait que les contextes urbains ou ruraux élitaires. Il est en effet certain que la mise en œuvre de ces objets (exubérance de la décoration, nécessité parfois d’une double cuisson, unicum) a conduit à les vendre à un prix plus élevé que la production commune. Toutefois, la multiplication des découvertes des sites médiévaux grâce au développement de l’archéologie préventive
ces trente dernières années tend, quelque peu, à lisser ce tableau.

Quelles peuvent être les fonctions voire pratiques utilitaires et/ou sociales et/ou symboliques de ces objets ? Il faut ici encore garder un focal chronologique, qui peut permettre de mettre en évidence la diffusion sociale de ces productions, avec une vulgarisation et une démocratisation marquant la fin du
phénomène.

Il conviendra également d’appréhender la diffusion des produits à l’échelle locale, régionale et même supra-régionale. Certains objets traversent les mers, notamment les productions rouennaises ou flamandes qu’on retrouve en Angleterre, ou les pichets anglais mis au jour dans le Nord de la France ou en Flandre. Comment expliquer ces échanges ? Il y a souvent eu un parallèle avec le commerce du vin, est-ce que ces hypothèses sont toujours d’actualité ? Comment ces céramiques voyagent-elles ? Ces vaisselles au décor exubérant circulent-elles par intérêt pour leur contenu ou pour l’objet en lui-même ?
S’agit-il de simples cadeaux, de souvenirs ou même les deux ? Une ouverture sur les réseaux commerciaux entre le XIIe et le XVe siècle peut également être envisagée.

Axe 3 : Culture visuelle et matérielle

Toujours dans cette idée d’une vision élargie, il faut replacer la céramique « très décorée » dans une culture visuelle et matérielle plus vaste. Comment s’inscrit cette nouvelle poterie par rapport aux objets réalisés dans d’autres matériaux notamment le métal, le verre ou le bois ? Existerait-il un lien voire un phénomène d’imitation ou d’inspiration entre ces produits ? Le questionnement doit être ouvert sur les éléments non culinaires comme les épis de faîtage, qui sont réalisés par des potiers et non des tuiliers/briquetiers, et qui appartiennent complètement à ce mouvement. Le choix des couleurs renvoie-t-il à ce qu’on peut observer sur la peinture murale, la statuaire, l’enluminure, l’architecture, en contexte civil comme religieux ? La couleur est en effet une composante importante dans la culture visuelle médiévale, comme sur ces productions céramiques. Enfin, il conviendra d’appréhender la symbolique de ces décors : comprendre l’iconographie médiévale mise en jeu et la tropologie des éléments figuratifs.

Organisation de la rencontre

Ce colloque se veut international aussi, les communications se feront en anglais et en français (avec possibilité de traductions simultanées). Elles devront durer 20 min et seront suivies d’un temps d’échange de 5 min. Les synthèses régionales seront clairement privilégiées. Des présentations sous forme de poster sont également possibles.

Une publication fera suite à ce colloque.

Le colloque se déroulera sur 3 jours, du mercredi 4 au vendredi 6 juin 2025. En parallèle de ces journées, sera présentée une exposition intitulée « Flamboyante céramique : fantaisie médiévale ».
Le repas du colloque est prévu le jeudi 5 juin au soir dans la maladrerie Saint-Lazare à Beauvais.
Des visites de la ville de Beauvais, ainsi que de la crypte archéologique sont également prévues. Cette
manifestation scientifique est organisée dans le cadre des 800 ans de la cathédrale Saint-Pierre de
Beauvais. De nombreuses manifestations culturelles et artistiques auront lieu à Beauvais pour célébrer
la construction de l’édifice gothique le plus haut du monde.

Modalités de contribution

Les propositions de communication et de poster sont à envoyer à l’adresse suivante : highlydecorated2025@gmail.com avant le 30 novembre 2024. Elles devront stipuler le nom et prénom des auteurs, leur(s) organisme(s) de rattachement, leur(s) coordonnée(s), le titre de la communication, l’axe ou les axes dans lesquels s’inscrivent la communication, le choix de la présentation (oral ou sur poster) et un résumé de 1000 à 2000 signes (ou 500 mots maximum).

Le comité scientifique communiquera aux participant.e.s la sélection des communications retenues le 20 décembre 2024.

Comité scientifique

Anne Bocquet-Liénard, CRAHAM UMR 6273
Sophie Challe, SPW, Agence wallonne du Patrimoine
Koen De Groote, Agentschap Onroerend Erfgoed
Stéphanie Dervin, Inrap, CRAHAM UMR 6273
Marie-Christine Lacroix, Service régional de l’Archéologie – Direction régionale des affaires
culturelles de Bourgogne-Franche-Comté, ARTEHIS UMR 6298
Elisabeth Lecler, Inrap, CRAHAM UMR 6273
Lauriane Miellé, Service archéologique municipal de Beauvais, HALMA UMR 8164
Sandrine Mouny, Université de Picardie, TRAME UR 4284
Rachel Prouteau, Inrap, SAMA UR 1132
Fabienne Ravoire, Inrap, CRAHAM UMR 6273
Frans Verhaeghe, Professeur émérite, Vrije Universiteit Brussel (VUB)
Vaiana Vincent, Inrap, CRAHAM UMR 6273