L'Agenda des Médiévistes

Œuvre allemande de la fin du XII^e siècle, le Reinhart Fuchs de Heinrich der Glîchezâre est un récit animalier singulier à plus d’un titre. Rédigée dans un style sobre proche de celui de la fable, l’œuvre est la première à faire des épisodes du Roman de Renart français un ensemble cohérent et très structuré, notamment pourvu d’un dénouement aux allures d’apocalypse, l’assassinat du lion par le renard. La critique a progressivement mis en lumière les allusions nombreuses faites par l’auteur aux personnages et événements marquants de l’empire germanique d’alors. La fable animalière devient ainsi, au sens propre du terme, un véritable petit roman, celui du renard Reinhart, que l’arrière-plan historique place au tout premier rang parmi les œuvres européennes dédiées aux aventures du renard. La traduction de ce texte majeur permettra à un large public d’accéder à la connaissance de cette œuvre originale et d’en percevoir toute l’importance littéraire.

Spécialiste de langue et littérature allemandes du Moyen Âge, Danielle Buschinger est professeur émérite à l’Université de Picardie-Jules Verne (Amiens). Elle étudie dans une perspective comparatiste les textes médiévaux allemands et français. Elle est l’auteur d’un grand nombre d’ouvrages critiques et de traductions françaises d’œuvres médiévales allemandes.

Professeur à l’université de Rouen, Jean-Marc Pastré a enseigné la langue et la littérature allemandes du Moyen Âge. Ses recherches et publications ont concerné les grands textes de cette littérature et le comparatisme médiéval, notamment avec le Tristan de Gottfried de Strasbourg, le Parzival de Wolfram d’Eschenbach, la Chanson des Nibelungen, le Reinhart Fuchs, les fabliaux et les Jeux de Carnaval.

Informations pratiques :

Heinrich der Glîchezâre, Reinhart Fuchs, trad. Danielle Buschinger, Jean-Marc Pastré, Paris, Honoré Champion, 2022 ; 1 vol., 156 p. (Classiques français du Moyen Âge. Traductions, 107). ISBN : 978-2-74535-646-8. Prix : € 35,00.

Source : Honoré Champion

Outre une introduction et une conclusion qui situent clairement les enjeux de la problématique et ses aboutissements, La Littérature médiévale, entre mythes et sacré regroupe douze articles de chercheurs français et internationaux spécialistes de la question, réunis lors du colloque 2019 de la SLLMOO organisé à l’université d’Angers par Elisabeth Pinto-Mathieu et Hélène Averseng. Le volume interroge la complexe réception de la mythologie gréco-latine dans un contexte d’hégémonie du sacré chrétien au Moyen Âge, qui pourtant en assure la postérité. Il analyse en détail les aspects mythiques de ce même sacré, en particulier dans ses motifs bibliques, hagiographiques, mais aussi politiques. Le théâtre médiéval est enfin convoqué en tant que témoin scénique de cette tension et lieu de sa possible actualisation. La littérature du Moyen Âge, sous ses multiples formes, apparaît ainsi comme l’espace le plus propice au déploiement de la fonction médiatrice du sacré, par le mythe et le symbole.

Table des matières :

Introduction

par Élisabeth Pinto-Mathieu

I

RÉCEPTIONS DE LA MYTHOLOGIE PAÏENNE

Un transfert culturel problématique : Hercule-Alcide entre rémanence et absence

par Claudio Galderisi

Gauvain entre le soleil et la croix dans L’Âtre Périlleux

par Damien de Carné

« A Mahom se comande, qui le porc esclaucha », ou : la théologie païenne est-elle une « contre-mythologie » ? Enquête dans les textes littéraires du xiie au xve siècles

par Pierre Levron

« Mais il parla par metaphore ». Mythe troyen et sacré dans l’Ovide moralisé

par Sandrine Legrand

II

LE SACRÉ CHRÉTIEN À LA FRONTIÈRE DU MYTHE : RÉSONANCES BIBLIQUES ET HAGIOGRAPHIQUES

Motifs mythiques et sacrés dans La vie de sainte Marguerite

par Michela Spacagno

Aux frontières du sacré : la réécriture des évangiles apocryphes et scripturaires dans la Maríu saga (fin xiiie-début xive, Islande)

par Christelle Fairise

Réminiscences mythiques et résonances hagiographiques dans la Chanson d’Yde et Olive

par Elena Podetti

« Moult merveilleuse et perillieuse taille ». Le mythe et le sacré… de l’impôt, dans l’oeuvre politique de Jean Juvénal des Ursins

par Sébastien Cazalas

Le sang (du Christ) comme encre : la lecture affective et profane dans la France médiévale tardive

par Anneliese Renck

III

RENCONTRES DU MYTHE ET DU SACRÉ AU THÉÂTRE

Réécriture du mythe et actualisation du sacré : la légende médiévale de Judas, du récit au théâtre

par Hélène Averseng

Arthur sur la scène des Miracles de Nostre Dame : références et interférences mythologiques dans le théâtre religieux médiéval

par Gabrielle Grandcamp

Du mythe du mendiant sauvé par sa patience à la discussion de la parole sacrée ? Effets de la mise en drame de la parabole du Mauvais riche (xve-xvie s.)

par Stéphanie Le Briz-Orgeur

Conclusions

par Jean-René Valette

Présentation des auteurs

Informations pratiques :

La littérature médiévale entre mythes et sacré, éd. Hélène Averseng, Élisabeth Pinto-Mathieu, Genève, Droz, 2022 ; 1 vol., 302 p. (Les Colloques de la SLLMOO, 24). ISBN : 978-2-600-16371-2. Prix : € 32,00.

Source : Droz

This book presents four case studies that interrogate how German fifteenth-century painted triptychs engage with, and ultimately blur various boundaries. Some of the boundaries are internal to the triptych format, for example, transgressed frames between narratives scenes on triptychs’ interiors, or interconnections between imagery on triptychs’ interiors and exteriors. Other blurred boundaries are regional ones between the Netherlands and Cologne; metaphysical ones between heaven and earth; and artistic distinctions between the media of painting and sculpture. The book’s case studies, which shed new light on Conrad von Soest, Stefan Lochner, and the Master of the St. Bartholomew Altarpiece, illuminate the importance of German fifteenth-century painting, while providing a fresh assessment of relations between German triptychs and their more famous Netherlandish counterparts—and demonstrating the value of probing Medialität, the implications of format and medium for generating meaning. The book’s coda assesses the triptych in the age of Dürer.

Lynn F. Jacobs is Distinguished Professor at the University of Arkansas. She has published numerous articles as well as three books: Early Netherlandish Carved Altarpieces, Opening Doors: The Early Netherlandish Triptych Reinterpreted, and Thresholds and Boundaries: Liminality in Netherlandish Art

Informations pratiques :

Lynn F. Jacobs, The Painted Triptychs of Fifteenth-Century Germany. Case Studies of Blurred Boundaries, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2022 ; 1 vol., 308 p. (Visual and Material Culture, 1300-1700). ISBN : 978-9-46372-540-8. Prix : € 136,00.

Source : Amsterdam University Press

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L’Ovide moralisé a joué un rôle significatif pour la connaissance des mythes antiques et la création de nouvelles œuvres littéraires qui se les approprient au moins jusque dans la première moitié du XVI^e siècle, avant qu’il ne soit moqué et condamné. Dès son écriture au XIV^e siècle, cette traduction en langue française des Métamorphoses d’Ovide accompagnée d’interprétations chrétiennes a rapidement connu le succès et une diffusion large auprès de publics divers qui la lisaient souvent, elle et ses gloses, plutôt que l’œuvre latine d’Ovide. De nombreux auteurs en français, en latin ou en anglais se sont inspirés de son texte pour créer leurs propres représentations littéraires de héros et héroïnes antiques, dans des œuvres poétiques, didactiques et historiographiques, ou pour élaborer leurs écritures de la moralisation. Les deux mises en prose de l’Ovide moralisé à la cour d’Anjou et à la cour de Bourgogne, les réécritures et remaniements qui sont ensuite imprimés, la traduction anglaise imprimée par William Caxton ont aussi contribué à prolonger l’influence qu’il a exercée. Cette dernière se lit aussi sans nul doute dans certaines des nouvelles traductions des Métamorphoses qui sont composées au XVI^e siècle. Si cette influence a souvent été notée, si des emprunts de poètes du XIV^e et du XV^e siècles – Guillaume de Machaut, Jean Froissart, Eustache Deschamps, Christine de Pizan, Chaucer, Gower – ont été étudiés, la postérité de l’Ovide moralisé reste encore pour une large part à explorer. C’est l’objet de ce volume collectif, le premier qui soit consacré à la réception du texte du XIVe au XVIIe siècle.

Table des matières :

Catherine Gaullier-Bougassas, Postérités de l’Ovide moralisé

I. Emprunts ponctuels et plurilinguisme

Marek Thue kretschmer, L’Ovide moralisé et la version parisienne de l’Ovidius moralizatus de Pierre Bersuire

Marylène Possamai-Pérez, Froissart et la mythologie dans le Joli Buisson de Jonece : l’Ovide moralisé comme traduction des Métamorphoses

Robert F. Yeager, John Gower’s use of the Ovide moralisé : A reconsideration,

Clotilde Dauphant, L’Ovide moralisé dans la poésie morale et amoureuse d’Eustache Deschamps

Ludmila Evdokimona, Le Dictier poëtical : ses sources, son sens et la signification de ses allégories

II. Réécritures plus étendues et réinterprétations

Prunelle Deleville, Christine de Pizan, lectrice de l’Ovide moralisé, mais lequel ?

Magali Romaggi, Métamorphose de la fole amour dans l’Epistre Othea de Christine de Pizan

Ana Pairet, Rutgers, ‘Moult te delittes ou savoir Yo’ : fable et glose dans le parcours mythographique de Christine de Pizan

Elena Koroleva, Le mythe d’Ariane de l’Ovide moralisé à la Bouquechardière : femme abandonnée, femme heureuse ?

Catherine Gaullier-Bougassas, Adapter l’Ovide moralisé et l’histoire de Philomène : mise à distance de la « culture du viol » et dénonciation de l’inceste dans la Bouquechardière de Jean de Courcy

Adeline Desbois-Lentile, Échos renaissants de l’Ovide moralisé dans les Illustrations de Lemaire de Belges : les noces de Thétis et Pélée et le jugement de Pâris

III. Mises en prose de l’Ovide moralisé et nouvelles traductions des Métamorphoses

Stefania Cerrito, La nymphe Aréthuse dans la Bible des poëtesd’Antoine Vérard (Paris, 1493)

Céline bohnert, La figure d’Adonis dans l’Ovide moralisé (xiv^e siècle), la Methamorphose (1484) et le Grand Olympe des histoires poétiques (1532)

Inès Hansen, Les Trois premiers livres de la Metamorphose d’Ovide : une traduction moderne sous l’influence de l’Ovide moralisé

Ugo Pais, La « triste broderie » de Philomèle : réécriture, adaptation, interprétation d’un mythe ovidien dans Les Amours de Christofle de Beaujeu (1589)

Maurizio Busca, ‘La noix à casser’ : la place de l’allégorie dans les préfaces des traductions des Métamorphoses (1484-1697)

Index

Informations pratiques :

Réécritures et adaptations de l’Ovide moralisé (XIVe-XVIIe siècle), dir. Catherine Gaullier-Bougassas, Marylène Possamai-Pérez, Turnhout, Brepols, 2022 ; 1 vol., 306 p. (Recherches sur les Réceptions de l’Antiquité, 3). ISBN : 978-2-503-59024-0. Prix : € 95,00.

Source : Brepols

This book explores for the first time the moral education of the Western European nobility in the high Middle Ages. The medieval nobility created and utilized values and ideals such as chivalry and courtliness to legitimize their exalted position in society, and these values were largely the same across Europe. Noble codes of conduct communicated these ideals in everyday interactions and symbolic acts at court that formed the basis of European courtly society. This book asks how noble men and women were taught about morality and good conduct and how the values of their society were disseminated. While a major part of moral education took place in person, this period also produced a growing corpus of writing on the subject, in both Latin and the vernacular languages, addressing audiences that encompassed the lay elites from kings to the knightly class, men as well as women. Participation in this teaching became a distinguishing feature of the nobility, who actively promoted their moral superiority through their self-fashioning as they evolved into a social class. This book brings together analyses of several major European didactic texts and miscellanies, examining the way nobles learned about norms and values. Investigating the didactic writings of the Middle Ages helps us to better understand the role of moral education in the formation of class, gender, and social identities, and its long-term contribution to a shared European aristocratic culture.

Table des matières :

Introduction

• Nobility and Morality in the High Middle Ages
• Socio-Cultural Shifts in the High Middle Ages
• Learned Discourses of Virtues and Values in the West
• Moral Discourse in the Vernacular Languages
• Research into Medieval Aristocratic Ethics
• The Contribution of this Book

Chapter 1. Teaching Morality

• Teaching the Noble Child
• Lifelong Learning
• Didactic Communities
• Conclusion

Chapter 2. Models of Authority

• Teaching and Authority
• Letters – Letter Books – Treatises
• Dialogues and Monologues
• Conclusion

Chapter 3. The Courtly Cosmos

• The Court Criticized – The Court Idealized?
• The Court as a Formative Environment
• The Court as a Communicative System
• Conclusion

Chapter 4. Communities of Values

• Aims of Instruction
• Ideals of Medieval Aristocrats
• Nobility in the Order of the World
• Conclusion

Chapter 5. Organizing Knowledge

• The Primacy of Poetry and the Truth of Prose
• Structuring Knowledge: From Florilegium to Encyclopaedia
• The Codex Speaks
• Conclusion

Conclusion

Bibliography

Index

Informations pratiques :

Claudia Wittig, Learning to be Noble in the Middle Ages. Moral Education in North-Western Europe, Turnhout, Brepols, 2022 ; 1 vol., 295 p. (Disputatio, 33). ISBN : 978-2-503-59500-9. Prix : € 85,00.

Source : Brepols