L'Agenda des Médiévistes

Les 18 et 19 juin 2026 (Université d’Orléans)
 Organisation : Pierre-Alain Caltot, Philippe Haugeard et Nicolas Lombart
 Centre International Universitaire pour le Recherche – Hôtel Dupanloup (Rue Dupanloup, ORLÉANS)

Portant sur des sources littéraires, le colloque entend étudier ou interroger les représentations du corps épique mis à mal, de l’Antiquité à la Renaissance. Les communications pourront s’inscrire dans telle période exclusivement ou assumer une démarche plus diachronique, en comparant par exemple des œuvres appartenant à des périodes différentes – antique, médiévale ou renaissante.

La bibliographie (voir ci-dessous) impose le double constat suivant :

1) l’anthropologie historique a permis aux représentants de la Nouvelle Histoire de baliser la bibliographie d’études déjà solides participant d’une histoire du corps, en particulier depuis les années 2000. Ce renouveau des analyses et des objets historiques a imposé de nouveaux outils de recherche, pour la plupart limités à telle ou telle période.

2) Les études littéraires, pour leur part, ont surtout souligné la valorisation intrinsèque au corps du héros épique, corps glorieux ou lumineux, véritable « corps de transfiguration », qui, révélant des qualités morales hors du commun, s’affirment à travers un parcours exemplaire d’épreuves qualifiantes. 

 Or, dès ses actes fondateurs, le genre épique fait coexister, à côté d’Achille, Thersite dans l’Iliade (II, 213-224 pour son portrait). Avec ce personnage, le poète homérique semble associer veulerie morale, laideur hideuse et bassesse sociale, au point que Thersite devient l’emblème d’un autre corps épique. Derrière cette figure, exemplaire d’une diversité des personnages épiques, nous souhaitons interroger les malheurs du corps épique, que ce soit sur le champ de bataille où l’intégrité du corps épique est interrogée, ou en dehors des combats : pourront alors être analysés les corps épiques vieillissants, éprouvés, marginalisés.

 Les propositions de communication pourront s’inscrire, sans exclusive, dans l’un des axes suivants (les exemples cités proviennent de l’épopée antique mais trouveront des analogues dans les textes du Moyen Âge et de la Renaissance) :

–       Malheurs du corps sur le champ de bataille : les supplices et les agonies du corps blessé et souffrant, véritable corpus dolens, peuvent apparaître comme autant de miroirs inversés du corps héroïque. Quels usages l’épopée propose-t-elle de la description des corps vulnérables ? On pourra ainsi envisager ses fonctions narratives – comment l’assassinat de Patrocle relance-t-il l’intrigue de l’Iliade ? – ; stylistiques – le recours à l’hypotypose dans l’acharnement contre les corps dans la Pharsale de Lucain – ; ou encore son rôle dans la construction du personnel héroïque – l’importance de la mort de Pallas dans la définition d’un héroïsme propre à Énée dans l’Énéide. 

–       La dégradation des corps défaits ou vaincus constitue autant d’humiliations qui contreviennent au code de valeurs – morales, religieuses, politiques – que l’épopée affirme par ailleurs. De tels passages peuvent alors interroger directement l’épopée comme code générique. En arrière-plan se pose ainsi la question de la représentation des (contre-)modèles que l’épopée élabore. C’est ainsi que l’insistance sur le corps et les fonctions corporelles des prétendants de Pénélope dans l’Odyssée contribue à en faire des antithèses du héros tandis que la galerie des tyrans, modèles inversés du roi juste et pieux, que proposent les épopées (Mézence dans l’Énéide ; Capanée dans la Thébaïde de Stace…) travaille de l’intérieur la normativité épique, y compris dans son rapport au corps social.  

–       Des malheurs, nous passons aux défauts ou aux passions épiques qui affectent et gâtent le corps des personnages épiques, la mollesse, la paresse, la peur confinant parfois à la couardise constituent autant de manquements par rapport au comportement attendu pour le héros et son rang. De ce point de vue, la présence de personnages a priori étrangers aux valeurs héroïques dans l’épopée pourra être interrogée, par exemple pour leur âge – vieillards –, ou pour leur modestie sociale – marginaux et mendiants, comme Ulysse dans les derniers chants de l’Odyssée. Dans les Métamorphoses, Ovide propose une épopée du corps changeant, envisageant entre autres la dégradation des corps héroïques vers une animalisation ou une réification.

Corpus: 

Pour l’Antiquité, l’ensemble du corpus en grec et en latin est concerné.

Le corpus médiéval sur lequel le colloque invite à réfléchir n’est pas forcément, ni prioritairement, la chanson de geste, genre auquel on réduit trop souvent la production épique au Moyen Âge. Si l’on ne peut exclure une influence possible, par divers phénomènes d’osmose, de l’épopée latine sur la chanson de geste, cette dernière est un genre spécifiquement médiéval, sans continuité phylogénétique avec l’épopée antique, contrairement à un certain nombre de textes médiévaux, traditionnellement appelés « romans », mais qui relèvent génétiquement de l’épopée, comme le Roman de Thèbes ou le Roman d’Eneas, qui sont en effet de libres traductions-adaptations de la Thébaïde de Stace et de l’Énéide de Virgile. Le Roman de Troie ou les divers Romans d’Alexandre, qui puisent dans des sources latines historiques ou pseudo-historiques, sont eux aussi fortement marqués par l’épopée. La matière arthurienne elle-même se coule parfois, momentanément, dans un moule assurément épique, comme dans Les Premiers Faits du roi Arthur (ou la Suite-Vulgate du Merlin). Le colloque appelle ainsi à explorer un corpus largement ouvert par rapport à la terminologie générique en cours, laquelle minore finalement l’importance de l’épique ou de l’épopée dans la production littéraire du Moyen Âge – une production qu’il serait illégitime de réduire aux seuls textes en langue française, en raison bien sûr de l’existence d’une riche littérature épique (ou apparentée) médiolatine, comme le Waltharius ou le Carmen in honorem Hludovici d’Ermold le Noir pour l’époque carolingienne, ou, plus tardivement, l’Alexandréide de Gautier de Châtillon ou l’Iliade de Joseph d’Exeter, pour ne citer que les textes les plus connus. 

Le corpus renaissant peut tenir compte aussi bien des traductions d’Homère et de Virgile (pour y voir précisément comment les différentes mises à mal du corps épique antique sont prises en compte dans le travail de « translation » en français) que des « poèmes héroïques » qui, en français ou en latin, paraissent dans le contexte des guerres d’Italie, et des « longs poèmes » originaux qui, dans le prolongement de La Franciade de Ronsard (1572), foisonnent à la fin du siècle, témoignant d’une véritable « renaissance de l’épopée » (Bruno Méniel). Le corps « engourdi » ou « paresseux » de Francus au début de La Franciade n’est-il pas le signe d’une crise morale et politique plus profonde ? Dans quelle mesure le contexte des Guerres de Religion avec son lot de corps outragés et humiliés affecte-t-il la représentation du corps héroïque de l’épopée renaissante ? Le seul exemple des Tragiques d’Agrippa d’Aubigné suffit à ouvrir de riches perspectives. Il illustre du reste l’importance, à la fin du XVI^e siècle, de l’épopée historique s’inspirant de La Pharsale de Lucain. On ne s’interdira pas non plus de voir comment l’influence du Roland furieux de L’Arioste ou de la Jérusalem délivrée du Tasse, qui puisent à d’autres sources que l’épopée antique tout en relevant bien du registre épique, permet de repenser le corps héroïque et son avilissement dans le corpus épique français – en ouvrant aussi la réflexion au traitement du corps martyrisé dans l’épopée chrétienne prémoderne : en quoi le corps héroïque païen s’oppose-t-il au corps héroïque chrétien dans sa manière d’être déprécié ? Il sera ainsi fructueux d’analyser comment, dans le corpus épique de la fin du siècle, le corps du héros ou de l’héroïne, quand il est malmené, déconsidéré ou dégradé, témoigne des « troubles » qui affectent un monde dont les valeurs essentielles sont remises en question dans les convulsions de la guerre civile et du schisme religieux.

 Les propositions de communication, accompagnées d’un résumé ou d’un argumentaire d’une vingtaine de lignes, sont à adresser avant le 15 décembre 2025 aux trois adresses suivantes :

pierre-alain.caltot@univ-orleans.fr 
philippe.haugeard@univ-orleans.fr
nicolas.lombart@univ-orleans.fr

Source : Fabula

Leeds International Medieval Congress, 6-9 July 2026
Deadline : 19 September 2025

Studies on cultural memory are revolutionising ongoing scholarly debates in Premodern art history and heritage. The Middle Ages in Spain offer countless examples of overlooked figures, settings, and sources barely studied from this point of view in the country. Bishops were at the centre of this phenomenon. They were prolific patrons of the arts, and many cathedrals were prime settings and unparalleled repositories of both written testimony and spaces of belief and performance. The death of a famed bishop became a window into a carefully conceptualised world of ritual, visual, and textual remembrance, planned often years in advance and with implications far beyond this individual figure.

This IMC panel, part of the project FUNART (University of León / PIs: Prof. María Dolores Teijeira Pablos & Prof. Jose Alberto Morais Morán), aims to bring together scholars from all different career stages to analyse the intrinsic relationship between art and memory in regards to bishops, their patronage, and cathedrals in Iberia, c. 1000-1500.

Please, send a paper proposal of no more than 500 words, alongside a short bio, to Dr. Jesús Rodríguez Viejo (j.rodriguez.viejo@rug.nl) before September 19, 2025.

Source : Medieval Art Research

Dans le cadre d’un colloque qui se déroulera à l’Université Laval (Québec), les chercheurs et chercheuses sont invité·e·s à soumettre des propositions de communications portant sur les artisans hors de leur atelier et leur rôle dans les sociétés prémodernes.

Depuis le XIX^e siècle, l’historiographie de l’artisan est marquée par le paradigme de l’artisan-producteur, c’est-à-dire de l’artisan confiné, comme sujet historique, à son activité productrice. À ce titre, l’historiographie récente a mis l’accent sur l’étude des ateliers, qu’ils soient permanents ou temporaires, ainsi que, plus largement, sur les lieux de production (Balmelle, 1986 ; Vivier, 1992 ; Poursat, 1996 ; Blondé & Muller, 1998 ; Chapelot, 2015 ; Phialon, 2016 ; Denti & Villette, 2019 ; Leroy, 2014 & 2019 ; Beghelli & Gil, 2019). Ces recherches ont permis d’explorer le monde artisanal sous divers angles, comme l’interaction entre l’atelier et son environnement (Sanidas, 2013), les réseaux de diffusion du savoir-faire ou des objets eux-mêmes (Beghelli, 2023), les dynamiques relationnelles au sein même des lieux de production (Bernardi, 2009 ; Flohr, 2013), la spécialisation du travail (Costin, 1998 ; Harris, 2002 ; Spielmann, 2002 ; Loveluck, 2015 ; La Salvia, 2020 ; Lewis, 2020) ou encore les rapports de production (Freu, 2022 ; Beaudet, 2024).

Lorsque l’artisan est envisagé comme acteur social, il demeure toutefois marqué par son activité productrice et par les préconceptions, parfois négatives, qui y sont associées, héritées des représentations aristocratiques de leur société. Dès lors qu’ils quittaient leurs ateliers, les Anciens ne manquaient pas de les dépeindre comme des fauteurs de troubles (Diodore, I, 74, 7 ; Actes 19, 24-42). Cette perception péjorative a été reprise par certains historiens du début du XX^e siècle en lien avec les préoccupations de leur temps (Guiraud, 1900, 211-12) et continue d’imprégner certaines études actuelles, qui soulignent le mépris ou le rejet des artisans dans les sociétés prémodernes (Le Goff, 1977 ; Ferdière, 2001 ; Fossier, 2002 ; Wright, 2019). Selon les approches historiographiques et documentaires, l’artisan bénéficie néanmoins d’une relecture plus nuancée et positive (Burford, 1972 ; Coatsworth & Pinder, 2002), qui permet de l’envisager au sein du « monde du travail » (Tran, 2013 ; Hawkins, 2016 ; Freu, 2018).

Ces perspectives ont donné lieu à une grande diversité d’études sur les artisans et artisanes. Qu’il s’agisse de leurs pratiques religieuses, tant dans l’atelier qu’en dehors (Gillis, 2021 ; Bendeguz, 2021), de leurs mobilités (Coulié, 2000 ; Feyel, 2006 ; Pinar Gil, 2017 ; Beghelli, 2014), de leur place dans leur communauté (Brumfield, 1998 ; Casier, 2007 ; Costin, 1998 ; Castagnetti, 2015 ; Beaudet, 2025) ou encore de leurs relations mutuelles (Vincent, 1994 ; Liu, 2016 ; Flohr, 2016 ; Verboven, 2011 ; Racine, 1985 ; Arnaoutoglou, 2011 & 2021), les études récentes montrent un intérêt croissant pour ces thématiques. C’est dans cette dynamique que s’inscrit ce colloque, dont l’objectif est de se recentrer sur l’artisan – et sur l’artisane – et de s’interroger sur sa place dans son environnement social, en dehors du prisme des espaces et des rapports à la production.

Envisager l’artisan en dehors de son activité professionnelle, de son savoir-faire et de sa créativité permet de le reconnaître comme un acteur social à part entière, dont le champ d’activité ne se limite pas aux tâches dites artisanales, mais recouvre un ensemble plus large de pratiques sociales, caractéristiques de chaque société. Nous invitons donc les propositions à explorer la place des artisans au sein des pratiques suivantes :

• La vie religieuse
• Les transferts fonciers
• Les prêts monétaires
• La participation à la vie publique
• Les relations sociales et familiales
• La médiation des conflits
• L’évergétisme
• La participation militaire
• L’exercice de fonctions administratives

Par souci d’inclusion, nous adoptons une définition large de l’« artisan », englobant toute personne identifiée par un titre d’occupation ou par sa technè/ars, c’est-à-dire son savoir-faire (forgeron, tuilier, tisserand, poète, médecin), par la possession ou l’usage d’outils spécifiques (pinces, pesons, moules), ou encore par sa proximité avec un lieu de production (chantier, atelier, zone de fabrication). Cette approche transdisciplinaire s’adresse aux historiens, archéologues, anthropologues et spécialistes des sociétés prémodernes, quelle que soit leur aire géographique d’étude. Nous encourageons les recherches portant sur les régions non-occidentales, notamment les mondes musulmans, mésoaméricains, l’Inde ou la Chine.

Modalités de soumission

Les propositions de communication (350 mots maximum) devront présenter clairement la problématique, la méthode et les documents mobilisées. Elles seront accompagnées d’une courte biographie (200 mots maximum) mentionnant l’affiliation institutionnelle, les principaux axes de recherche et les publications majeures le cas échéant. Les propositions sont à envoyer à alexandre.beaudet.2@ulaval.ca & jordan.monaci.1@ulaval.ca,

avant le 15 octobre 2025.

Comité scientifique

• Anne-Catherine Gillis (indépendante)
• Anna Kelley (University of St Andrews)
• Robert Marcoux (Université Laval)
• Nicolas Tran (Université de Poitiers)

Source : Calenda