L'Agenda des Médiévistes

Christine de Pizan’s Political Voice (Kalamazoo 2015)

The study of Christine de Pizan has become a well-established topic in medieval studies in the last few decades. Christine’s role in the querelle des femmes, her oversight of a large manuscript workshop, and her complex cultivation of networks of patronage have been the objects of protracted study. Christine’s intervention in contemporary politics has also received a good deal of recent attention.

This session seeks to examine the intersections of literary and political endeavors in Christine’s life and works. How did her biography of Charles V, for example, conceive of the French nation and perhaps influence the current monarch’s actions? How did her depictions of imagined communities of women affect actual political and social realities? Did her interventions in the querelle des femmes substantially shape attitudes towards the female sex, or did they merely spark a literary debate?

Papers are requested which respond to some of these questions in the broadest sense, or even discuss the difficulties inherent in attempting to determine the impact of literature on political, social, and historical realities. Papers might address time periods contemporary to or postdating Christine’s lifetime. Please send an abstract of 250-300 words to Anneliese Pollock Renck at anneliese.p.renck@bucknell.edu by September 1st, 2014

Source de l’information : The Medieval Academy blog

Doctorales de l’APAHAU
Dijon, Université de Bourgogne, 13-15 novembre 2014
Appel à communication : L’ornement : diffusion, réception, perception

Modalités de l’appel à communication :

Date limite de remise des titres et propositions d’intervention 10 septembre 2014 à adresser par courriel à : doctorales2014.apahau.dijon@gmail.com

Les rencontres dureront du jeudi 13 novembre 2014 après-midi au samedi 15 matin. Elles prendront la forme d’un atelier stimulant les échanges, dans un but à la fois de formation et de réflexion.

Toute personne (doctorant ou postdoc ayant soutenu en 2013) intéressée par une participation à ces rencontres doctorales est priée d’envoyer avant le 10 septembre une proposition de communication d’une page, avec un bref CV et, si possible, la recommandation du directeur de thèse.
Les communications dureront 20-25 minutes.

Un résumé de trois pages devra être envoyé avant le 5 novembre afin de faciliter les discussions

Les organisateurs assurent les frais d’hébergement et de nourriture (dîner du jeudi soir, repas de midi du vendredi). Les frais de transport sont à charge des participants.

L’ornement : diffusion, réception, perception

L’étude de l’ornement connaît un vif regain d’intérêt au sein de la communauté scientifique, comme en témoignent le récent colloque d’Azay-le-Rideau Éphémère et pérenne. L’ornementation végétale dans les décors à la Renaissance (12-13 juin 2014), la table ronde CNRS-ENS, Dire le décor antique : Mots, concepts et Realia, (Paris, 27-29 juin 2014) ou l’ exposition autour des recueils d’ornements qui aura lieu à la bibliothèque de l’INHA (octobre-novembre 2014). Les communications du premier colloque ont montré qu’il ne s’agit plus de se limiter aux répertoires de motifs pour alimenter les grammaires stylistiques, mais qu’il convient au contraire d’envisager l’ornement comme un phénomène complexe dépassant les seules considérations esthétiques. Aussi le champ d’étude de l’ornement est-il à la croisée des problématiques actuelles. Après l’analyse des logiques formelles et du pouvoir symbolique de l’ornement, les questionnements sociologiques, anthropologiques, politiques, géographiques ou économiques doivent désormais être convoqués pour une histoire de l’ornement, qui n’est plus un accessoire formel dépourvu de sens. Il s’agit d’un nouveau champ d’investigation que nous voudrions penser, de la préhistoire à l’époque contemporaine, à l’échelle européenne. Cette réflexion a pour objectif de favoriser de nouvelles hypothèses et d’ouvrir de nouvelles perspectives de recherches pluridisciplinaires, en rapprochant archéologues, historiens de l’art, historiens de la culture visuelle et musicologues.

À partir de cas particuliers, le phénomène ornemental sera appréhendé selon ses modes de diffusion, de réception et de perception. De nombreuses interrogations pourront être prises en compte : quels sont les supports, matériaux et techniques privilégiés pour la diffusion de l’ornement ? Est-il possible d’appréhender, dans une approche diachronique, les similitudes ou différences de support pour un même ornement ? Selon quelles modalités évolue-t-il dans le temps ? Et lorsque la diffusion d’un ornement concerne plusieurs zones géographiques, peut-on appréhender des évolutions spécifiques d’une région ? Peut-on identifier des formes privilégiées pour les transferts et les migrations de l’ornement ? Comment l’ornement est-il appréhendé selon le contexte (sacré, profane, princier, savant, populaire) ?

Il sera également intéressant de prendre en compte, dans ces transferts, la problématique du rôle de l’ornement, par sa place dans l’œuvre : souvent limité à la périphérie, l’ornement peut-il occuper le centre : comment peut-il remettre en cause la hiérarchie entre le narratif et le décoratif ?

Ainsi, peut-on isoler et caractériser des acteurs qui assurent la diffusion des modèles ornementaux ? Le point de vue géographique participe à une meilleure appréciation des migrations de modèles entre différentes aires culturelles et artistiques. En effet, peut-on dessiner des aires et des flux précis ayant contribué à des échanges ? Est-ce que certains de ces courants s’inscrivent dans des réseaux d’échange entre foyers artistiques ; peut-on également identifier des réseaux plus singuliers ? Quelles sont les ruptures dans les processus de diffusion ? Correspondent-elles aux grandes périodes chronologiques (de la préhistoire Au XXIe siècle), aux passages de l’artisan à l’artiste ?

Les facteurs extérieurs au contexte artistique (historiques, économiques, stylistiques, techniques, etc.) pourront eux aussi faire l’objet d’interrogations quant à leur influence dans les processus de transfert des modèles.

Cependant, si certains facteurs ont impulsé les échanges artistiques et par conséquent une diffusion des modèles de l’ornement, d’autres ont quant à eux pu intervenir tels des freins à ce transfert, impliquant des échecs dans le processus de diffusion. Est-il possible d’identifier des foyers d’exception ayant contourné les résistances à la diffusion de certains modèles, ou de reconnaître que des artistes aient pris le contre-pied de ces obstacles ? Certaines situations paradoxales mériteront d’être étudiées, par exemple des résistances qui ont pu être clairement établies, fixées, voire figées, par des débats artistiques théorisés par l’écrit ou par des traditions artisanales conservatrices. Cependant, ce qui se trouve être rejeté ou interdit s’immisce parfois peu à peu dans la création par des procédés d’adaptation, d’imitation – ou de contournement, comme les imitations de céramiques grecques qui ont ensuite développé leur propre répertoire.

Enfin, la question du goût, individuel ou collectif, des clients et des commanditaires, peut apparaître comme un adjuvant ou un frein aux échanges artistiques et par conséquent à la diffusion de l’ornement.

Enfin, il est intéressant d’envisager la perception de l’ornement d’une période donnée, et sa perception à une période ultérieure. Des questionnements quant à la réception critique a posteriori d’un ornement pourront être abordés. Entre pérenne et éphémère, entre modèles gravés et esthétique décorative, l’ornement connaît en effet des processus de transferts entre périodes chronologiques. Quelles sont les modalités de passage des motifs ornementaux entre les différentes civilisations à l’époque protohistorique ? Comment l’ornement antique, du chapiteau corinthien à la grotesque a duré jusqu’au XXe siècle ? Il sera aussi possible d’interroger la place de l’ornement au cœur du débat sur la modernité au début du XXe siècle, entre des thèses plaçant l’ornement comme simple témoin de l’art du passé et les pratiques de certains artistes pour qui l’imitation ou l’adaptation de motifs ornementaux participent de cette modernité artistique, qui se doit d’intégrer ce qui est communément désigné sous le terme de tradition. Du point de vue méthodologique également, les catégorisations, comme le fit Vitruve avec la définition des ordres architecturaux, sont nécessaires mais influent sur la perception des corpus a posteriori. La restauration des œuvres conduit-elle à un questionnement et à une compréhension de l’ornement ancien ou bien s’en affranchit-elle ?

Entre problématiques historiographiques et épistémologiques, ces nouveaux questionnements posent l’ornement au cœur de la réflexion actuelle.

Organisateurs : Olivier Bonfait, Professeur à l’Université de Bourgogne, Président de l’APAHAU, Arianna Esposito, Maitre de conférences à l’université de Bourgogne, membre du bureau de l’APAHAU
avec Damien Bril, Nicolas Delferrière, Raphaël Demes, Pauline Gomont, Nicolas Perreaux, Mathieu Ribolet, Camille Talpin, Jonhattan Vidal, Armelle Weirich, postdoctorante ou doctorants à l’Université de Bourgogne.

Source de l’information : blog de l’ApAhAu

Approaching Portraiture Across Medieval Art
Special Session at the 50th International Congress on Medieval Studies
Kalamazoo, 14–17 May 2015
Deadline: 15 September 2014

Organizer: Maeve Doyle, Bryn Mawr College, mkdoyle@brynmawr.edu

Figural representations of specific, contemporary people served numerous purposes in medieval societies, from commemorative and memorial functions to assertions of political power or social status, markers of ownership and use, and enactments of piety. Portraits, furthermore, proliferate across media, in stained glass, manuscript, and sculpture both monumental and miniature. This variety of historical, religious, and material contexts inflects the function of medieval portraits and their reception. While portraiture had long been considered an essentially modern genre, recent scholarship has worked to establish terms for considering portrait forms within the social, artistic,and theological contexts of the Middle Ages. In his book on royal representations in late medieval France, Stephen Perkinson situated the rise of veristic portraiture within the social and artistic concerns of the Valois court. Scholars such as Brigitte Bedos-Rezak and Alexa Sand, on the other hand, have approached the question of portraiture through medium-specific studies of personal seals and illuminated manuscripts, respectively. These studies emphasize the extent to which the creation and reception of a portrait depends upon its specific historical and material contexts. This panel seeks to explore the degree to which such focused studies can inform one another. In order to further investigation into medieval portraiture (or portraitures), this panel seeks to spotlight studies of portraiture across contexts and across media and to place them into dialog. This panel invites proposals for papers treating portraiture, loosely defined, from across medieval cultures and in any area of representation. To propose a paper for this panel, please send an abstract of no more than 300 words and the completed Participant Information Form (available online at http://www.wmich.edu/medieval/congress/submissions/#PIF ) to Maeve Doyle (mkdoyle@brynmawr.edu ) by Monday, September 15, 2014.

Source de l’information : Medieval Art Research

NeMLA 46th Convention
Toronto, Ontario
April 30-May 3, 2015

We invite contributions to a session entitled “From Medieval to Modern: New Approaches to French Women and Authorship” to take place at the next NEMLA conference (Toronto, April 30-May 3, 2015). The session will explore new approaches to French women writers and concepts of authorship in a range of periods. It will also serve as a springboard for an edited collection of essays that considers the history and social significance of the French woman writer as a figure with a specific, if shifting, cultural valence, directly related to the values, history, and ideology of the society that constructed her. We are particularly interested in intersections between the study of women, gender difference, authorship and other current scholarly topics and approaches, eg. discourses of embodiment, race and ethnicity, religion, politics, popular culture (including media and celebrity), biography, ecocriticism, science, material culture, class / family relations, queer studies, disability studies.

As the study of gender has been integrated into other modes of French cultural studies, recent scholarship has tended to focus away from the woman writer as a category of inquiry in her own right. This session aims to recover the figure of the woman writer (broadly conceived) and her specific struggles by exploring recent methodological approaches that bring new kinds of questions to bear on the study of women writers. While we seek a broad view of female authorship and the multivalent ways that it has been interpreted, constructed and embodied over the course of French history, we also would like to bring into dialogue scholars who may be working on shared questions and intersecting methodologies but who might otherwise have little contact with each other due to the period-specificity of their work. Both the NEMLA session and the related volume seek to interrogate a mythology of progress, and bring to light the repeated conflicts faced by French women writers over time as well as the ways in which these writers reflected and refracted the broader social conflicts of the specific historical contexts in which they lived and wrote. Abstracts for 20-minute presentations must be sent via this link on the NeMLA website. Feel free to contact Rachel Mesch, mesch@yu.edu, or Leah Chang, lchang@gwu.edu, with any questions about the session and/or the related volume.

Source de l’information : H-Net

Broadly defined, urban planning is today a process one might describe as half design and half social engineering. One engaged in this process considers not only the aesthetic and visual product, but also the economic, political, and social implications, not to mention the underlying or over-arching environmental impact of any given plan.

While it appears that this sort of broad, multifaceted planning did not take place in the middle ages because we do not have left to us the tangible evidence — the maps, the drawings, the reports – recent scholarship employing the methodological lens of Cultural Geography seems to suggest otherwise. Monastic historians, archaeologists, and art historians have long demonstrated, based on the famous plan of St. Gall, that monasteries, particularly those of the Cistercian order, were very much concerned with planning in the rural sense. From the intricacies of the water infrastructure, to the ordered logic of the space, to the esoteric qualities of metaphysical light, to the seasonal inter-dependence of pigs and pollarded oak trees, there is ample evidence to support a claim that the various components of an “urban plan” were understood within the monastic realm during the Middle Ages.

But what of the integration of these various parts? This session seeks to explore and expand our comprehension of how those in roles of authority — both within the monastic confines and the more secular environs – saw the big picture. Was there a plan or a planning process? What can we say by way of an analysis of architectural complexes beyond the monastic enclosure about this planning process? Are there hints in literary sources that indicate sensitivity to the correlation between climate, architectural orientation and positive social interaction, or indications in religious documents to illustrate a planned confluence between visual or aural stimulation, water features and physical well-being? In the broader context of the secular built environment, where historians frequently demonstrate the economic and political interaction between monastic leadership and the local or regional authorities, can we detect a specific replication or modeling of the integrated concern with materials and aesthetics seen in the monastic complex? Similarly, where philosophic and religious scholars highlight the mirrored nature of heaven and earth in medieval texts, can we find evidence of this theoretical “ordering” being planned or integrated into the secular world in the same way we can see it in the monastic enclosure? What can we learn by bringing together the views of the architect, the archaeologist of infrastructure, and the environmental biologist with those scholars of literature, sculptural ornamentation and liturgy? With these questions in mind, we seek papers from the broadest interdisciplinary point of view, where we can identify glimpses of a plan or, in the modern sense of the term, a planner.

Send 300 word abstracts along with completed Participant Information Form (http://www.wmich.edu/medieval/congress/submissions/)

to:
Professor Mickey Abel
Art History
University of North Texas
1155 Union Circle, #305100
Denton, TX 76203-5017

Source de l’information : ArtHist