Cette étude s’intéresse aux suppliques adressées par les habitants du comté de Provence à leurs souverains, les ducs d’Anjou, à la fin du Moyen Âge. Cette pratique, dans un contexte de fragilité dynastique, est une voie privilégiée de la communication politique entre les princes et leurs sujets.
Michel Hébert, Supplier le prince (1382-1460). Les communautés provençales et l’État angevin, Paris, Classiques Garnier, 2025 ; 1 vol., 600 p. (Bibliothèque d’histoire médiévale, 44). ISBN : 978-2-406-18705-9. Prix : € 59,00.
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Explores the transmission and reception of the medieval legends of Charlemagne in the literatures of the French-speaking areas of France, Burgundy and England, and Occitania.
The spread of Charlemagne’s myth after his death was even more extensive than the empire he ruled during his life. This volume turns to the birthplace of many of these myths, and to the languages of the North (langue d’oïl) and South (langue d’oc) of that land. The first chapter traces the presence and development of his legend the diverse political and cultural areas south of the Loire generally known as Occitania. The two following chapters analyse the often contradictory representations of Charlemagne in northern French-speaking regions in the twelfth to fourteenth centuries, through a careful selection of chansons de geste and chronicles. Using ethnographic theories, they consider his roles as warrior, secular ruler and conduit to the divine. The fourth and fifth chapters examine the exploitation of those images among readers of French in England and in French-speaking provinces ruled by the Dukes of Burgundy. Finally, the epilogue traces the continued vibrancy of Charlemagne stories in popular and high culture through to the twentieth century.
Table des matières :
List of Illustrations Contributors General Preface: Charlemagne: A European Icon Acknowledgements List of Abbreviations
Introduction: Charlemagne in the langue d’oïl and in Occitan – Philip E. Bennett and Marianne Ailes 1. Charlemagne in Occitania – Catherine Léglu 2. Charlemagne the Ruler in the Continental Langue d’oïl: Secular and Spiritual Functions – Philip E. Bennett 3. Charlemagne the Warrior in the Continental Langue d’oïl – Philip E. Bennett 4. Reading Charlemagne in Medieval England – Marianne J. Ailes 5. Charlemagne in Burgundian Literature of the Fourteenth and Fifteenth Centuries – Catherine Emerson 6. Epilogue: Afterlives of Charlemagne – Marianne Ailes and Philip E. Bennett
Bibliography of Works Cited Index
Informations pratiques :
Charlemagne in the Francophone World and Occitania, éd. Philip E Bennett, Marianne Ailes, Woodbridge, Boydell and Brewer, 2025 ; 1 vol., 360 p. ISBN : 978-1-84384-734-2. Prix : GBP 115,00.
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Ce colloque international autour de La Fleur des histoires de Jean Mansel constitue la première manifestation scientifique consacrée à cette œuvre majeure du XVe siècle, encore largement méconnue et peu étudiée. « Notable clercq lay demourant a Hesdin en Artois », Jean Mansel (ca. 1400-1473) fit une belle carrière dans l’administration des ducs de Bourgogne en tant que receveur particulier des aides d’Artois, puis receveur général des aides ordinaires d’Artois, du Boulonnais et de Saint-Pol. Ces occupations ne l’empêchèrent pas de s’adonner à l’écriture. Dans les années 1440, il composa La Fleurdes histoires, destinée à devenir un best-seller de la seconde moitié du XVe siècle. Souvent désignée comme une histoire universelle, la Fleur déborde les limites d’un genre précis.
Cette vaste compilation a pour objectif de raconter l’histoire de l’humanité, de la Création au couronnement de Charles VI (1380), et d’offrir une somme de connaissances encyclopédiques sur les pays et les peuples ; grâce à l’ajout de parties moralisantes et de recueils d’exempla, elle se veut aussi un véritable livre de bonnes mœurs voué à contribuer au progrès spirituel de ses lecteurs. La première version du texte, en trois livres, fut retravaillée et amplifiée au début des années 1460 afin de fournir une matière encore plus riche, cette fois-ci distribuée en quatre livres.
La réussite de l’entreprise ambitieuse de Jean Mansel est indéniable : nous avons conservé plus de cinquante volumes manuscrits de différentes versions du texte. Nombre d’entre eux sont richement enluminés et offrent un programme iconographique complexe. Parmi les possesseurs de ces livres luxueux, on trouve Jacques d’Armagnac, duc de Nemours, Pierre II de Bourbon, le roi Édouard IV d’Angleterre, le roi Louis XII, l’amiral Louis Malet de Graville, le cardinal Georges d’Amboise, le mémorialiste Philippe de Commynes ainsi que des nobles installés dans les provinces du Nord et proches de la cour ducale, comme Philippe de Hornes ou des membres de la famille de Croÿ. Certaines sections de la Fleur – les histoires romaines, le recueil d’exempla ou encore la partie portant sur l’histoire du Hainaut, région natale de l’auteur – ont été extraites du texte et ont circulé indépendamment de l’ensemble, une autre preuve du succès de l’ouvrage de Jean Mansel. Or, son texte est demeuré inédit jusqu’à présent et n’a bénéficié que d’une seule monographie parue il y a quatre-vingt-dix ans.
Le présent colloque permettra de faire connaître plus largement le texte de La Fleur deshistoires et ses manuscrits. Conçue dans une perspective interdisciplinaire, la manifestation réunira des spécialistes de plusieurs champs du savoir (langue et littérature médiévales, histoire, histoire de l’art), à la fois des chercheurs confirmés et des jeunes chercheurs travaillant sur l’œuvre de Mansel et ses manuscrits. Les travaux menés dans le cadre de ce colloque viseront aussi à contribuer à l’avancement du projet d’édition critique de LaFleur des histoires (version en trois livres), menée par une équipe internationale composée de onze chercheur.se.s et co-dirigée par Elena Koroleva et Prunelle Deleville (https://fleur.hypotheses.org/equipe).
Informations pratiques :
22-24 octobre 2025
La Fleur des histoires de Jean Mansel, un trésor de clergie
ULCO, Centre du Musée, La Chapelle, Amphi I
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The American University of Paris invites applications for a full-time position in the Department of Art History and Fine Arts at the rank of Assistant Professor beginning 1 August 2026. The Department seeks a candidate who works on a period pre-1900 and specializes in a geographic region outside Europe such as Asia, Africa, the Middle East, colonial Latin America, or the Indigenous arts of the Americas or Oceania. The ability to teach in more than one geographic area is desirable. Art historians with a disciplinary interest in anthropology, architecture, and/or material culture are especially welcome to apply.
The successful candidate will demonstrate their commitment to a liberal arts education and to global approaches to the field of art history. The applicant’s research and teaching would complement current departmental expertise and contribute to the Department’s efforts in diversifying the curriculum and expanding the geographic scope of the program. We seek a scholar who would teach introductory undergraduate courses from a global perspective, as well as mid- to upper-level classes in their area(s) of expertise. The standard teaching load is 3/3. Candidates who plan to make use of the collections, museums, and architecture of Paris in their teaching while addressing issues of colonialism and cultural heritage are especially encouraged to apply.
The University is an equal opportunity employer for whom diversity is an essential source of vitality and strength and we strongly encourage women and those from other underrepresented groups to apply. Salary aligned with French market standards.
Qualifications: – Ph.D. in Art History – Proven capacity for engaged teaching, research potential, and willingness to participate in curricular development and service to the department and the university – Familiarity with liberal arts education, learning objectives, skill development and assessment – Capacity to work in a multi-cultural environment – European Union citizenship or the legal right to work in France is helpful, but not necessary at the time of application
Responsibilities: – The standard teaching load is 3/3 courses per academic year – Commitment to scholarship, excellence in teaching, and integrative learning – Service to the department, including curricular development and innovation, advising students – Willingness to provide service to the university and participation in faculty governance – Working in a professional and collegial manner with the university community – Maintaining compliance with policies and procedures in the Faculty Manual – Willingness to contribute to the first-year program
The Department: The Department of Art History and Fine Arts consists of an Art History major and a Fine Arts major. We also house minors in Art History, Fine Arts, and Visual Culture. The Art History program offers an in-depth, critical study of visual and material culture from the ancient to the modern period. Students learn how to interpret works of art, read major theoretical texts, and explore the relationships between visual culture and society. Through visual literacy, students likewise approach broader, interdisciplinary questions relating to race, class, power, gender, and sexuality. Our small class sizes allow students to engage in intellectual debate and discussion. Outside of the classroom, students benefit from unparalleled opportunities to study art history in Paris’s museums and monuments, as well as through study trips led by professors both within France and beyond (https://www.aup.edu/academics/undergraduate/majors/art-history).
Application: Please submit your application to https://apply.interfolio.com/170021 including: – cover letter – curriculum vitae – statement of pedagogical philosophy with evidence of teaching effectiveness – statement of research interests – 1 or 2 writing samples of recent scholarship – 1 or 2 sample course syllabi – three confidential letters of reference
Hommage d’un poète, Jean Molinet, à l’un des compositeurs majeurs de l’École franco-flamande, Johannes Ockeghem, mis ensuite en musique par un autre musicien, tout aussi exceptionnel, Josquin des Prés, « Nymphes des bois » s’impose comme une formidable extension de la chanson polyphonique. L’œuvre, à la fois témoin de son temps, manifeste esthétique et bouleversante déploration, figure, à juste titre parmi les chefs-d’œuvre de la musique occidentale. Redécouvrir cette musique de l’intérieur – en la replaçant dans son contexte, en analysant son texte et sa texture musicale – et explorer les liens entre les différentes formes d’art à la fin du XVe siècle, voilà assurément un voyage passionnant…
Jean-Marc Onkelinx est musicologue, diplômé de l’ULiège en Histoire de l’art, Archéologie et Musicologie. Professeur au Conservatoire royal de Liège depuis 2012 et à l’U3A de Liège depuis 1991, il y développe un enseignement centré sur les liens entre arts et sciences humaines, tout en initiant concerts et festivals. Conférencier prolifique, il donne chaque année plus de 130 conférences et concerts commentés en Belgique et à l’étranger, et collabore avec de prestigieuses institutions comme l’Opéra royal de Wallonie et l’OPRL. Il soutient activement la création contemporaine via le projet Sphères sonore, préside plusieurs jurys de concours musicaux et anime un blog artistique lu par plus de 4 millions de visiteurs à travers le monde.
Publié dansColloque|Commentaires fermés sur Conférence – Jean-Marc Onkelinx, « Nymphes des bois », autour de la Déploration sur la mort d’Ockeghem par Josquin des Prés
Cet atelier de travail à vocation méthodologique se propose de réunir de jeunes chercheurs en histoire ancienne et médiévale autour de problématiques liées à l’exploitation d’outils numériques pour l’analyse, la visualisation et l’interprétation des données historiques. Les interventions se fonderont sur l’examen de différentes sources – écrites, numismatiques, archéologiques – qui présentent des difficultés de traitement en raison de leur complexité ou de leur volume important. L’objectif de la journée est de démonter comment de nouveaux outils numériques de visualisation et de traitement des données permettent de mieux appréhender les corpus de sources, en ouvrant de nouvelles perspectives dans l’étude des structures sociales et des dynamiques spatiales notamment.
Les interventions présenteront différentes méthodes, allant des systèmes d’information géographique (SIG) à l’analyse de réseaux. Plusieurs cas d’étude mettront en évidence l’apport de ces outils pour améliorer le traitement de la documentation : cartographie des parcelles d’un village, modélisation des relations politiques ou seigneuriales, ou encore visualisation de l’évolution des pratiques économiques. Il pourra aussi être question des difficultés inhérentes à l’emploi de ces méthodes – en particulier en matière de présentation des résultats dans les publications scientifiques –, dans le but de trouver des solutions pérennes.
Largement ouverte aux jeunes chercheurs, cette journée dressera un état des lieux des pratiques actuelles, tout en ouvrant des pistes pour des collaborations futures et pour une intégration plus large des humanités numériques dans la recherche en histoire ancienne et médiévale.
Programme :
9h30 : Guillaume de Méritens de Villeneuve (FNRS/Université de Namur) – Introduction
9h45 : Victor Vandenbulke (Université de Liège) – Réseaux et (re)compositions du pouvoir : enquête sur l’évolution de l’entourage du roi austrasien après la chute de Grimoald Ier (ca 662)
10h20 : Bastien Michel (Université Le Havre Normandie) – Les pêcheries du Domesday Book : conquête, poissons et réseaux en Angleterre après 1066 10h55 : pause
11h15 : Tristan Martine (Université de Lille) – Échelles, « résidus » et chronologie : l’intérêt des outils d’analyse de réseaux pour étudier la société grégorienne en Lotharingie
11h50 : Romain Waroquier (Université de Namur) – Analyse de réseau et cour comtale : enjeux méthodologiques. Le cas des comtes de Flandre au XIIe siècle
12h25 : Pierre-Bénigne Dufouleur (Centre Roland Mousnier) – Apports et limites de l’analyse de réseaux dans l’étude d’un groupe institutionnel à la fin du Moyen Âge : le Sacré Collège 13h00 : pause
14h15 : Patrice Labedan (Isae-Supaero) et Nicolas Drougard (Isae-Supaero) – Projet open source ACCADIL: IA, vision par ordinateur et approche interactive pour détecter les liaisons de coins sur les monnaies anciennes
14h50 : Sébastien de Valeriola (Université libre de Bruxelles) et Nicolas Ruffini-Ronzani (Université de Namur/Archives de l’État à Namur) – Numérique et numismatique : approches quantitatives de la circulation des monnaies médiévales des anciens Pays-Bas 15h25 : pause
15h45 : Nicolas Minvielle-Larousse (CNRS / Aix Marseille Université) – Lire les réseaux du Moyen Âge : un défi d’articulation entre graphe et carte
Informations pratiques :
Université de Namur – Faculté de Philosophie et Lettres, local L43 – Vendredi 17 octobre 2025
Contact et inscriptions : guillaume.demeritens@unamur.be et nicolas.ruffini@unamur.be
Organisé avec le soutien de l’École doctorale HISTAR, de l’Institut PaTHs (UNamur) et des centres de recherche Fontes Antiquitatis et Pratiques médiévales de l’écrit.
Publié dansSéminaire|Commentaires fermés sur Atelier – Outils numériques de traitement des sources archéologiques et historiques antiques et médiévales
Architecture, objects, and material culture, as structuring agents of human relationships, play a key role in discovering the potential of understanding medieval art through the paradigm of transculturality. This method examines the negotiation of fluid artistic identities shaped by the mobility of people, circulation of objects, and transmission of ideas across diverse social, geographical, and religious contexts. The materiality of transcultural objects has rendered them repositories of memory, bearing witness to historical encounters across cultures. Their various recontextualization, restaging, and differing forms of appreciation have made them subject to manipulation, reuse, and re-signification, even after their integration into private collections or museums. Addressing these themes allows for a broader reflection from educational and museum studies. By examining intersections of gender, class, and ethnicity, the eighteenth edition of the Complutense International Conference on Medieval Art aims to uncover microhistories that offer a more nuanced understanding of otherness in the Middle Ages. Call for Papers Transculturality and Medieval Art in Dialogue: Negotiating New Identities
Verónica Carla Abenza Soria, Diana Lucía Gómez-Chacón y Helena Lahoz Kopiske.
Comisión científica:
Laura Rodríguez Peinado, Herbert González Zymla, Pilar Martínez Taboada, Susana Calvo Capilla, Beatriz Campderá Gutiérrez, Irene González Hernando, Núria Hinarejos Martín y Marta Poza Yagüe.
Secretaría científica:
Inés Pérez Teresa y Amaya Pérez Almenara.
Comisión organizativa
Pilar Recio Bazal, Claudia Daniela Vega Medeiros, Alicia Girona Calve, Jon Iparraguirre Martínez y María Gángara Jiménez.
Intendencia:
Lucía Camacho Martín, Rocío Gutiérrez Fernández, Álvaro Turrero Martín, Soraya Ocaña Terroso, Rocío Esperanza Llorens García y María Angélica Blanco Da Silva.
Organizadores:
Proyecto de Investigación MICIU PID2023-151143NA-I00: Intersecciones de género, transculturalidad e identidad en la Edad Media peninsular: el reciclaje y larga vida de los objetos y textiles-INTERSECTIONS, del Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia, UCM.
Museo Arqueológico Nacional, Ministerio de Cultura.
Casa Árabe.
Con la colaboración especial de:
Grupo de investigación complutense consolidado “Arquitectura e integración de las artes en la Edad Media” (Ref. 941377).
Grupo de investigación complutense consolidado “La imagen medieval: transversalidad y proyección cultural” (Ref. 941229).
Grupo de investigación complutense consolidado “Patrimonio cultural y sociología artística. Artífices, obras y clientes en los territorios de la monarquía hispánica (1516-1898)” (Ref. 970866).
Comité Español de Historia del Arte.
Fundación Martínez Gómez-Gordo.
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Aubervilliers, Campus Condorcet, 20 mars 2026 Organisateur : Hervé Chopin
La journée d’études des Fasti Ecclesiae Gallicanae du 20 mars 2026 portera sur les chapelles, les chapelains et les chapellenies dans les cathédrales. Les cathédrales médiévales ne se réduisent pas à un vaisseau liturgique unique centré sur le chœur canonial et l’autel majeur. Elles sont également traversées de multiples réseaux de dévotion, de mémoire et de sociabilité, souvent localisés dans les chapelles secondaires, dont l’essor, dès le xiiie siècle, accompagne celui des fondations privées et des chapellenies. Ces espaces, parfois aménagés dans les collatéraux, les transepts ou les déambulatoires, voire à l’extérieur du bâtiment principal, accueillent des cultes particuliers, des dévotions à des saints spécifiques, ou des pratiques funéraires et commémoratives liées aux élites ecclésiastiques et laïques.
Les chapelles sont au cœur de dynamiques complexes : elles s’inscrivent dans l’architecture monumentale des cathédrales, dans l’organisation du clergé et de ses revenus, et dans les pratiques sociales de la mémoire, du patronage et du salut. La figure du chapelain soulève, quant à elle, des questions sur la hiérarchie ecclésiastique, les obligations liturgiques, les carrières et les formes d’encadrement pastoral à l’intérieur même du cadre cathédral.
Ces institutions ont fait l’objet d’un intérêt inégal que ce soit du point de vue historique, artistique ou archéologique. Les chapelles comme parties de l’église cathédrale ont donné lieu à moins de travaux que les saintes chapelles, bâtiments indépendants, étudiées notamment par Claudine Billot. Sur les chapelles, citons l’étude de Nicole Bériou sur les chapellenies dans la province de Reims[1], qui ne concerne pas spécifiquement les cathédrales, tout comme les travaux de Joseph Avril[2] ou de Jean-Michel Matz[3]. Du point de vue de l’histoire de l’art et de l’archéologie, deux manifestations scientifiques se sont tenues récemment : le colloque Ci-bas et au-delà, les chapelles dans l’espace ecclésial de la France du xviie siècle, organisé par l’université de Rouen en 2023 et centré sur l’époque moderne, et le séminaire organisé en 2024 par Anne Baud et Amélie Roger (Laboratoire ArAr. Archéologie et Archéométrie) qui traitait de ces espaces de manière transdisciplinaire. Les chapelles des cathédrales se trouvent plus spécifiquement étudiées dans les grandes monographies ou dans quelques travaux dédiés, comme ceux de Kristina Krüger sur Autun[4].
La journée d’études des Fasti Ecclesiae Gallicanae vise à explorer le rôle des chapelles, des chapelains et des chapellenies plus spécifiquement à l’intérieur des cathédrales médiévales françaises, en croisant les approches de l’histoire institutionnelle, sociale, architecturale, artistique et liturgique.
Thématiques possibles
Implantation et architecture des chapelles dans les cathédrales
Fondations pieuses, testaments et mécénat : les motivations des fondateurs
Statut, fonctions et recrutement des chapelains
Chapellenies et économie ecclésiastique : revenus, rentes, administration
Liturgie et spiritualité : offices, messes anniversaires, cultes spécifiques
Usages sociaux et politiques des chapelles (memoria, prestige, réseaux)
Transformation des chapelles à la fin du Moyen Âge et à l’époque moderne
Études de cas locales ou comparées (France, Occident latin, etc.)
Les propositions de contribution sont à adresser, avant le 15 novembre 2025, à : fasti-journees(a)services.cnrs.fr
[1]. Nicole Bériou, « Les chapellenies dans la province ecclésiastique de Reims au xive siècle », Revue d’histoire de l’Église de France, t. 159, 1971, p. 227-240.
[2]. Joseph Avril, « En marge du clergé paroissial : les chapelains de chapellenies (fin xiie-xiiie siècles) », Le clerc séculier au Moyen Âge. Actes du 22e congrès de la SHMESP (Amiens, 1991), Paris, 1993, p. 121-133.
[3]. Jean-Michel Matz, « Chapellenies et chapelains dans le diocèse d’Angers (1350-1550) : éléments d’enquête », Revue d’histoire ecclésiastique, t. 91-1, 1996, p. 371-397 ; id., « Chapelains et communautés de chapelains dans le diocèse d’Angers (xive-xve siècles) », Revue d’histoire de l’Église de France, t. 93, 2007, fasc. 230, p. 107-125.
[4]. Kristina Krüger, « Les fondations d’autels et de chapelles à la cathédrale d’Autun », Bulletin du centre d’études médiévales d’Auxerre, BUCEMA, t. 7, 2003, [en ligne, URL : http://journals.openedition.org/cem/3082].
Publié dansAppel à contributions|Commentaires fermés sur Appel à contribution – Chapelles, chapelains et chapellenies dans les cathédrales (1200-1500)
Le 24 novembre 2025 à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – Galerie Colbert (2, rue Vivienne – Paris 2e) – Salle Vasari (1er étage, entrée libre). Le 25 novembre 2025 à l’Université de Lille – Campus Pont de Bois – Salle de conférence de l’IRHiS – Villeneuve d’Ascq.
Comité d’organisation – Max Hello, doctorant, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne Pierre Moyat, doctorant, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne Angèle Desmenez, doctorante, Université de Lille Hugo Dehongher, doctorant, Université de Lille
10h45 / Panel I – Canons et art de bâtir / Canons and Architecture
Modération : Étienne HAMON (IRHiS – ULille – France)
Lucas LA BARBERA (ARCHE – UStrasbourg – France) Actualiser et pérenniser des canons esthétiques locaux : l’architecture gothique en Bourgogne orientale
Romain TACH (UParis 1 – France) La question de la continuité dans l’architecture gothique : le cas du chevet du Mont-Saint-Michel
Christian FREIGANG (Freie Universität – Berlin – Allemagne) La cathédrale française du gothique rayonnant : symbole national ou complexe fonctionnel ? L’exemple du Midi de la France
Discussion
12h30 / Déjeuner / Lunch
14h00 / Panel II – Pratiques conservatrices / Conservative Practices
Modération : Pierre MOYAT (HiCSA – UParis 1 – France)
Caroline SIMONET (CRAHAM – UCaen – France) Des icônes féminines pour des marques de pouvoir. Les portraits de femmes puissantes sur les sceaux (XIIe-XVIe siècle)
Amal AZZI (CESCM – UPoitiers – France) Érigée en modèle ? Conception, fabrication et diffusion de la dalle à effigie gravée à la fin du Moyen Âge en Europe
Charlène VELLA (University of Malta – Malte) Permanence and Continuity: The Church of the Annunciation at Ħal Millieri, Malta
Discussion et pause
16h00 / Panel III – Héritages et ateliers / Legacies and Workshops
Modération : Hugo DEHONGHER (IRHiS – ULille – France)
Elliot ADAM (IRHiS – ULille – France) Colijn de Coter et l’héritage de l’ars nova. Une démarche rétrospective dans la peinture des années 1500
Miriam GÖLDL (Ruhr-Universität – Bochum – Allemagne) The Pulpit of the Strasbourg Cathedral between Formal Continuity and Innovation
Discussion
17h10 / Conclusion
25 novembre 2025 – Université de Lille, IRHiS
10h00 / Accueil / Welcome
10h15 / Introduction, par Charles MÉRIAUX (IRHiS – Ulille – France)
10h30 / Panel IV – Permanences iconographiques / Iconographic Permanences
Mecthilde AIRIAU (Sorbonne Université, Centre André-Chastel – France) En rouge et bleu : les couleurs des séraphins et des chérubins dans les arts figurés en Italie (XIIIe-XVe siècle)
Alexis MINAULT (CESCM – UPoitiers – France) « Born to jest, forced to joust ». Les scènes de combat, un exemple de la permanence des images marginales entre manuscrits et premiers imprimés (XVe-XVIe siècle)
Anna KÓNYA (Hungarian Museum of Architecture and Monument Protection Documentation Center – Budapest – Hongrie) Continuity and Innovation: Images of Christ in Majesty in Apse Decorations from the Romanesque to the Late Gothic in East Central Europe
Discussion
12h30 / Déjeuner / Lunch
14h30 / Panel V – Goût et esthétiques du passé / Taste and Aestetics of the Past
Blanche LAGRANGE (CESCM – UPoitiers – France) Traditio et renovatio, ou la continuité et l’innovation dans les manuscrits flamands de l’an Mil
Rose WALKER (The Courtauld Institute – Londres – Royaume-Uni) Networks and eclectic art in mid-twelfth century Iberia
Discussion et pause
16h00 / Panel VI – S’inscrire dans la tradition / Embracing Tradition
Modération : Max HELLO (HiCSA – UParis 1 – France)
Bernát RÁCZ (Central European University – Vienne – Autriche) Mosan Art and Its Models: The Example of the Enamels from Pétermonostora
Giampaolo DISTEFANO (University of Turin – Italie) « De très ancienne façon ». Mémoire du passé à travers les documents et les objets précieux à la cour de France (XIIIe-XIVe siècle)
Discussion
17h10 / Conclusion, par Pierre MOYAT
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We increasingly encounter medieval books as digital facsimiles—zooming in on high-resolution images, clicking through virtual pages, or engaging with interactive displays. But what actually happens when a parchment manuscript is translated into a digital object? How does this change affect our understanding of cultural heritage?
This book explores the digital medieval manuscript as a unique cultural artifact, not just a copy of its physical counterpart. Through three case studies, it reveals how digital manuscripts function in libraries, museums, and scholarship today. Blending manuscript studies with digital humanities, it offers a fresh materialist approach to the discourse surrounding the digitisation of cultural heritage and provides a nuanced view of how it shapes the way we perceive, handle, and preserve medieval manuscripts in an increasingly digital world.
Suzette van Haaren is a postdoc in the CRC Virtuelle Lebenswelten at the Ruhr-Universität Bochum. Her research reflects on the impact of the increasing digitisation (and virtualisation) of historical heritage. She is interested in the Middle Ages in contemporary media contexts.
Table des matières :
Preface and Acknowledgements List of Figures
1 Introduction 1 Digital Codicology 2 A Word on Terminology 3 The Whole Book 4 Digital Material 5 It’s a Matter of Time 6 Outline and Structure
2 The Bury Bible: Exploring Mediation, Materiality and Digitisation 1 Introduction 2 An Institutional and Environmental History of the Bury Bible 3 A New Presence: Capturing the Bury Bible for Digital Space 4 Conclusion 3 Reproduction, Fragmentation and Dissemination of Der naturen bloeme (kb, ka16) 1 Introduction 2 The Book of Nature in Copies 3 The Digital Fragment and Hyper-expansion of ka16 4 Conclusion
4 The Sustainable Prayer Book of Mary of Guelders 1 Introduction 2 The Interrupted Life of the Prayer Book of Mary of Guelders 3 Preserving the Fragile: Sustainability for Parchment and Pixel 4 Conclusion
5 Conclusions 1 Digital Codicology 2 Making 3 Using 4 Keeping 5 Time Bibliography Primary Sources Literature Index
Informations pratiques :
Suzette van Haaren, The Digital Medieval Manuscript. Material Approaches to Digital Codicology, Leyde–Boston, Brill, 2025 ; 1 vol., XIV–250 p. (Studies in Art & Materiality, 10). ISBN : 978-90-04-70573-9. Prix : € 109,00.
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Avec le soutien du FNRS, du CRHiDI (UCLouvain – Saint-Louis, Bruxelles), d'INCAL (UCLouvain), de PraME (UNamur), de sociAMM (ULB) et de Transitions (ULiège)
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