Publication – Vernacularity in England and Wales, c. 1300-1550

Publié le 28 juillet 2011 par RMBLF
Studies of the vernacular in the period 1300-1550 have tended to focus exclusively upon language, to the exception of the wider vernacular culture within which this was located. In a period when the status of English and ideas of Englishness were transforming in response to a variety of social, political, cultural and economic factors, the changing nature and perception of the vernacular deserves to be explored comprehensively and in detail. Vernacularity in England and Wales examines the vernacular in and across literature, art, and architecture to reach a more inclusive understanding of the nature of late medieval vernacularity. 

The essays in this collection draw upon a wide range of source material, including buildings, devotional and educational literature, and parliamentary and civic records, in order to expand and elaborate our idea of the vernacular. Each contributor addresses central ideas about the nature and identity of the vernacular and how we appraise it, involving questions about nationhood, popularity, the commonalty, and the conflict and conjunction of the vernacular with the non-vernacular. These notions of vernacularity are situated within studies of reading practices, heresy, translation, gentry identity, seditious speech, and language politics. By considering the nature of vernacularity, these essays explore whether it is possible to perceive a common theory of vernacular use and practice at this time.



Table des matières :


Helen Wicker – Introduction

Part I : Reading and Writing

Michael Clanchy – The ABC Reading Primer: Was It English or Latin?
Amanda Moss – Context and Construction: The Nature of Vernacular Piety in a Fifteenth-Century Devotional Anthology
Elisabeth Salter – Evidence for Devotional Reading in Fifteenth-Century England : A Comparative Analysis of One English Poem in Six Manuscript Contexts

Part II : Religious Experiences

Sarah James – “Langagis, whose reules ben not writen” : Pecock and the Uses of the Vernacular
Rob Lutton – “Love this Name that is IHC”: Vernacular Prayers, Hymns and Lyrics to the Holy Name of Jesus in Pre-Reformation England
Stewart Mottram – Translation, Paraphrase, and Wyatt’s Penitential Psalms : Englishing Scripture in Late Henrician England

Part III : Political Issues

Helen Wicker – The Politics of Vernacular Speech: Cases of Treasonable Language, c. 1440-1453
Helen Fulton – Literature of the Welsh Gentry: Uses of the Vernacular in Medieval Wales
Gwilym Dodd – The Spread of English in the Records of the Central Government, 1400-1430

Part IV : Conceptual Vocabularies

Jayne Rimmer – The Language of Property: Vernacular in the Context of Late Medieval Urban Identities
Andrew Butcher – Textual Production and Vernacular Behaviour: Locating a Fifteenth-Century Administrative Book
Ian Johnson – Afterword


Informations pratiques : E. Salter et H. Wicker (éd.), Vernacularity in England and Wales, c. 1300-1550, Brepols, Turnhout, 2011 (Utrecht Studies in Medieval Literacy, 17). VI + 335 p., 156 x 234 mm. ISBN : 978-2-503-52883-0

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Colloque – Vorming van monastieke landschappen? Domeinbeheer door religieuze instellingen in noordwest Europa van de 12de tot de 18de eeuw

Publié le 26 juillet 2011 par RMBLF
De invloed van de cisterciënzerabdij Onze-Lieve-Vrouw-Ten Duinen uit Koksijde reikte in de middeleeuwen heel ver. Welk thema je ook uit de middeleeuwse geschiedenis licht, vroeg of laat kom je met de machtige abdijgemeenschap in aanraking. Er wordt aangenomen dat de abdij Ten Duinen en andere abdijen in hun actiegebied op de ontwikkeling van het landschap een bepalende invloed uitoefenden. Volstaat dit dan om te kunnen spreken over een monastiek landschap met typische kenmerken? Zijn monastieke landschappen mythe of realiteit? Voor de vroegere Abdij Ten Duinen beschikken we over een rist bronnen, van archeologische en historische aard. Die bronnen en vroegere onderzoeksresultaten willen we de komende jaren aan verder interdisciplinair onderzoek onderwerpen. Hierbij concentreert het Abdijmuseum zich op volgende thema’s:
  – de rol en de invloed van de abdij Ten Duinen in Vlaanderen en Zeeland
  – de domeinvorming van de abdij en de daaruit voortvloeiende relaties en conflicten
  – het beheer en de exploitatie van het domein door de abdijgemeenschap van Ten Duinen.
De lezingen van het 5de internationaal colloquium reiken methodes en vergelijkingen aan voor het onderzoek naar de interactie tussen landschappen, religieuze instellingen en de daaruit voortkomende relaties en conflicten tussen de 12de en de 18de eeuw in noordwest Europa.
Programme du colloque :
Mercredi 12 octobre 2011
19h30 : James Bond (chercheur indépendant, UK) – Cistercian Landscapes in England and Wales
20h30 : Drink 
Jeudi 13 octobre 2011 (matin) –  Concept « monasctic landscapes »: myth or reality ?

Marc Vanden Bussche – Discours d’ouverture
Alexander Lehouck et Jan Van Acker (Abdijmuseum Ten Duinen) – Landscape, religious institutions, relationships and conflicts. Methodology and concepts
Winfried Schenk (Universität Bonn) – Caracteristics of landscapes shaped by Cistercians and their identification, conservation and usage in terms of landscape conservation and regional development : examples from Southern and Western Germany
Christophe Wissenberg (Université de Strasbourg) – L’abbaye et son milieu : une approche géo-historique de l’espace et de l’héritage paysager cistercien en Champagne et Bourgogne
J. Hans Mol (Fryske Academy Leeuwarden) – The Cistercian example ? The application of the grange system by the various religious orders in the Frisian coastal area, 1150-1400
Jeudi 13 ocotbre 2011 (après-midi) – Abbey of the Dunes and the Flemish coastal plain
Dries Tys (VUB) – Prayers in the salt marches ? Theory and practice of religious orders in coastal landscape development, some case studies from the Belgian coast
Tim Soens (UA) – The Magna Slusa : Ten Duinen and the role of abbeys in the embankment and drainage of the Flemish coastal plain (12th-16th century)
Adriaan de Kraker (VU Amsterdam) – The Cistercian abbeys and the role they played in coastal management and water management in northeast Flanders during the 15th and 16th centuries
Jan Van Acker et Alexander Lehouck (Abdijmuseum Ten Duinen) – Estate development of the Abbey of the Dunes in the Western area at the 14th century
Vendredi 14 octobre 2011 (matin) – Estate acquisition and conflicts
Tim Pestell (Norwich Castle Museum & Art Gallery) – Reaching back : Understanding the location of medieval monasteries in the landscape of East Anglia, England
Michel Dubuisson (Abbaye de Villers-la-Ville) – La naissance d’un domaine cistercien : le cas de Villers-en-Brabant (12e siècle)
Jean-François Nieus (FUNDP) – 1137-1139 : les cisterciens à l’assaut du nord de la France
Evelyn Lord (Cambridge University) – The knights Templar and the English landscape
Vendredi 14 octobre 2011 (après-midi) – Estate management and exploitation
Graham R. Brown (chercheur indépendant, UK) – The establishment of Hailes abbey and its affect on the environs
Grenville Astill (Reading University) – Researching a Cistercian landscape : Bordesley abbey’s estate and economy
Lies Vervaet (UGent) – Parcels and patients. Estate management of the Saint John’s hospital of Bruges in the late medieval
Thijs Lambrecht (Rijksarchief Brugge) – Direct demesne management by the abbey of the Dunes, ca. 1680-ca. 1770
Drink de clôture
Informations pratiques :  le colloque (payant) se tiendra à l’Abidjmuseum Ten Duinen 1138 – 8, Koninklijke Prinslaan, 8670 Coxyde. Inscriptions souhaitées avant le 5 octobre 2011 auprès de Nadine Vanhove (boekhouding@tenduinen.be).
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Publication – E. E. Leach, "Guillaume de Machaut. Secretary, Poet, Musician"

Publié le 25 juillet 2011 par RMBLF
At once a royal secretary, a poet, and a composer, Guillaume de Machaut was one of the most protean and creative figures of the late Middle Ages. Rather than focus on a single strand of his remarkable career, Elizabeth Eva Leach gives us a book that encompasses all aspects of his work, illuminating it in a distinctively interdisciplinary light. The author provides a comprehensive picture of Machaut’s artistry, reviews the documentary evidence about his life, charts the different agendas pursued by modern scholarly disciplines in their rediscovery and use of specific parts of his output, and delineates Machaut’s own poetic and material presentation of his authorial persona. Leach treats Machaut’s central poetic themes of hope, fortune, and death, integrating the aspect of Machaut’s multimedia art that differentiates him from his contemporaries’ treatment of similar thematic issues: music. In restoring the centrality of music in Machaut’s poetics, arguing that his words cannot be truly understood or appreciated without the additional layers of meaning created in their musicalization, Leach makes a compelling argument that musico-literary performance occupied a special place in the courts of fourteenth-century France.


Informations pratiques :  E. E. Leach, Guillaume de Machaut : Secretary, Poet, Musician, Leuven University Press-Cornell University Press, Louvain, 2011. 384 p., 160 x 240 mm, 49, 50 Euros. ISBN : 9789058678768
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Appel à contributions – Questions d’ornements (XVe-XVIIIe siècles) : les arts du relief

Publié le 21 juillet 2011 par RMBLF

L’étude de l’ornement connaît depuis une quinzaine d’années un regain d’intérêt manifeste. Loin de se limiter à un répertoire de motifs susceptibles d’alimenter une grammaire des styles, l’ornement est aujourd’hui envisagé comme un phénomène étonnamment complexe dont la définition mouvante, presque insaisissable, est un reflet de sa nature multiple. À côté de ses qualités esthétiques lui sont désormais reconnus des enjeux et des fonctions d’ordre symbolique, anthropologique, politique, socio-économique, etc. Par ailleurs, traversant tous les genres artistiques selon des modalités et des degrés très divers, l’ornement ne peut se réduire à une catégorie artistique bien définie. Cette transversalité, de même que la dépendance caractéristique qui le soude aux autres catégories esthétiques, lui valut longtemps l’étiquette d’accessoire purement formel ; étiquette qui a longtemps contribué à le reléguer sur les bancs de la marginalité, du superflu, de la minorité et de la féminité. Actuellement, cette spécificité de l’ornement semble plutôt offrir un nouveau champ d’investigation permettant de revisiter notre perception de la hiérarchie des arts. Penser l’ornement de la période moderne, c’est en effet cerner son rapport avec les genres et tenter de comprendre les phénomènes d’interactions qui les façonnent.

Cette réflexion, conçue comme un cycle de trois colloques amorcé en 2009, a pour objectif de faire le point sur l’état actuel des connaissances ainsi que d’ouvrir de nouvelles perspectives de recherches. Plus particulièrement, à partir d’études de cas particuliers,  il s’agit d’engager une réflexion sur des problématiques d’ordre épistémologique et historiographique, théorique et méthodologique. Après avoir interrogé les liens entre ornement et architecture (Namur, FUNDP, décembre 2009), entre ornement, peinture et arts graphiques (Louvain-la-Neuve, UCL, février 2011), il s’agira ici de poursuivre la réflexion à travers les arts du relief et la tridimensionnalité de la sculpture au sens large. C’est donc entre l’autonomie de la sculpture et la servitude des autres arts du relief à une fonction précise et à un ensemble dans lequel ils s’intègrent, que l’on s’attachera cette fois pour appréhender le phénomène ornemental.


Cette lecture particulière nous invite à prendre en compte un certain nombre d’interrogations : quelles sont les conditions requises pour que le sculpté soit considéré comme ornement ou décor ? Comment caractériser les relations plastiques, souvent complexes, qui s’établissent entre le sculpté et l’ornement ? Dans un programme figuré, en regard avec les autres arts, quelle part de signification est-elle accordée à l’ornement ? Comment l’ornement s’accommode-t-il des valeurs figuratives d’un programme iconographique sculpté ? Selon quelles modalités l’ornement s’approprie-t-il les matières et les techniques ? Quelles interactions caractérisent les rapports entre la gratuité prétendue de l’ornement et les usages de l’objet ? Autrement dit, quels liens peut-on établir entre matériaux, formes et usages ? Le concept de grammaire des styles basé sur l’ornement est-il encore valide aujourd’hui ? Comment caractériser autrement les relations entre style et ornement? Etc.

On le voit, il ne s’agira donc pas d’envisager ici la sculpture dans l’architecture en tant qu’élément architectonique (thème déjà abordé dans le premier volet de cette série de colloques) ni de traiter de la notion d’« arts décoratifs » en tant que catégorie artistique telle que définie au XIXe siècle. Mais tout en gardant à l’esprit la nécessité d’appréhender l’ornement dans la totalité des champs artistiques, on s’attachera ici à penser l’ornement à travers le volume de la sculpture et de l’objet, et non d’un décor peint sur un élément tridimensionnel. On évitera également de s’enfermer dans des répertoires de motifs et de sources ou dans les identifications de modèles gravés ou dessinés qui ne serviraient pas à nourrir la réflexion fondamentalement méthodologique envisagée pour ce colloque.

Chaque communication, d’une trentaine de minutes, mettra donc en avant le cadre méthodologique, théorique et historiographique, ce qui permettra de faire le point sur la question de la définition et du statut de l’ornement à la période moderne.

Les titres et propositions d’intervention sont à envoyer avant le 30 août 2011, par courrier électronique (document Word au format RTF, en attachement), à caroline.heering@uclouvain.be
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Colloque – Châteaux et prieurés

Publié le 20 juillet 2011 par RMBLF
Le Centre de castellologie de Bourgogne et l’UMR 5594 Arthehis organisent un colloque sur le thème « Châteaux et prieurés » les 15 et 16 octobre 2011 au château de Bellecroix (Chagny, 71). Le but de cette rencontre est de confronter deux phénomènes assez rarement mis en valeur : d’une part la fortification des prieurés (et autres petits établissements ecclésiastiques : celles, granges, hôpitaux, commanderies), d’autre part de réfléchir sur les mises en place, souvent conjointes, parfois concurrentes, du château et du prieuré. Le colloque est organisé sous la direction de Vincent Tabbagh et Hervé Mouillebouche. Renseignements et inscriptions : H-Mouillebouche@wanadoo.fr
 
 
Samedi 15 octobre
9h30 : Accueil
10h00 : Patrick Defontaine – De laclôture fortifiée, au donjoin, au manoire : les prieurés châteaux en Bresse, Mâconnais et Forez
10h30 : Sylvie Bacon et Walter Berry – Recherches en cours sur les fortifications du prieuré de Mesvres
11h00 : Pause
11h15 : René-Pierre Lehner – L’abbaye de Cluny joue des tours …
Repas
14h00 : Illidio Silva – Entre la ville de l’homme et la cité de Dieu : fortifications et métaphores architecturales des chanoines réguliers de Saint-Augustin au Portugal
14h30 : Philippe Racinet – De l’insertion au voisinage, études des relations entre rpieuré et château dans la moitié nord de la France (XIe-XIIIe siècle)
16h00 : Jean-Bernard de Vaivre – La commanderie de Bellecroix : présentation et visite
Dimanche 16 octobre
9h30 : Accueil
10h00 : François Gentili -Au cœur du village de Villers-le-Bel (Val-d’Oise). Église, prieuré, hôtel seigneurial et habitat paysan. Premiers résultats des fouilles préventives 2004-2011
10h45 : Charles Kraemer – Châteaux et prieurés de l’espace lorrain :relations historiques et topographiques
11h30 : François Blary – Fortifications et établissements cisterciens, XIIIe-XVe siècle
14h00 : Guillaume Grillon – L’inhumation au prieuré : une pratique seigneuriale rapidement dépassée. Étude de cas au sein de la Bourgogne ducale (XIIIe-XVe siècle)
14h45 : Gérard Danet – Le château et l’abbaye de Léhon en Bretagne (Côtes-d’Armor)
16h00 Vincent Tabbagh – La mise en place des châteaux et des établissements ecclésiastiques en Bourgogne : esquisse d’un modèle de relations
16h45 : Michel Bur – Conclusions
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Publication – Nicolas de Cues, "Le Coran tamisé"

Publié le 8 juillet 2011 par RMBLF
Nicolas de Cues (1401-1464), dans le De pace fidei, écrit l’année de la chute de Constantinople en 1453, avait souligné le danger de faire un usage politique de la religion. Une telle confusion du spirituel et du temporel, du religieux et du politique, se retourne et contre la religion et contre la politique, la religion en se donnant une mission temporelle et la politique en sombrant dans la mystique.


La Cribratio Alchorani est rédigée en 1461. Le contexte est politique plus que religieux. Le danger d’une invasion de l’Europe par les Musulmans était d’autant plus grand que l’Occident était divisé contre lui-même. Les États nationaux naissants étaient plus intéressés à renforcer leur pouvoir qu’à penser à la menace turque. Les Européens optèrent ainsi en faveur de Mohamed II, plutôt que de suivre le Pape. Le philosophe mosellan comprit qu’il s’agissait d’un problème de civilisation et non de société. Au lieu de prendre les armes, il prit la plume. Il lut et étudia le Coran et toutes les œuvres qu’il put se procurer sur le sujet, et que Pie II lui avait demandé de rassembler en vue de sa lettre au Sultan. Il en sortit la Cribratio Alchorani. Dans cette œuvre, le Cusain se situe d’emblée sur le plan spirituel et théologique. Il déplace le problème : allant à l’essentiel, il prend le parti de faire une « pia interpretatio » du Coran, qu’il lit à la lumière de la Bible et de la raison. Sa lecture est religieuse et philosophico-théologique. Elle s’appuie sur la « recherche de Dieu » propre à tous les hommes et seule capable d’unir chrétiens et musulmans.

Informations pratiques : Nicolas de Cues, Le Coran tamisé, éd. Hervé Pasqua, Paris, 2011 (Coll. « Epimethée »). 328 p., 29 Euros. ISBN : 978-2-13-058253-3.
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Appel à contribution – La formule au Moyen Âge

Publié le 7 juillet 2011 par RMBLF
Appel à contribution pour le colloque international, La formule au Moyen Âge, Nancy-Metz, 7-9 juin 2012. Propositions à soumettre pour le 1er octobre 2011.

Ce colloque accueillera des médiévistes issus de toutes disciplines, que ce soient l’histoire, l’histoire de l’art, la diplomatique, la littérature, la linguistique, la musicologie, la théologie, le droit.L es modes de pensée et de représentation médiévaux sont profondément marqués par l’usage de reprises et de régularités attendues et reconnaissables, qui sont source de tensions productives entre expression individuelle et normes collectives, changement et continuité, innovations et rituels. Parmi les questions soulevées par la « formularité » se pose celle de la réception : l’usage répété de formules conventionnelles tend-il à les vider de leur sens jusqu’à en faire de simples marqueurs pragmatiques ou les enrichit-il au contraire des connotations supplémentaires suggérées par de multiples contextes ? Il convient également de s’interroger sur la définition précise du phénomène : qu’est-ce qui distingue une formule d’un simple motif ? de l’intertextualité ? Bruno Laurioux, Professeur à l’Université de Saint-Quentin-en-Yvelines, donnera une conférence inaugurale sur la formule dans la cuisine médiévale.

Les domaines traités par les autres communicants pourront toucher la musique, la liturgie, le droit, la diplomatique, la linguistique, la littérature/poésie, la traduction, la prédication, les mathématiques, l’épigraphie, les arts visuels, la médecine, l’alchimie, la magie, la cuisine, etc. Ainsi, les communications pourront, entre autres sujets possibles, porter sur les thématiques suivantes : les préambules de chartes ; les serments ; la théorie orale-formulaire ; la langue des textes scientifiques, notamment les traités médicaux ; les topoi et les conventions de genre ; la politesse et les interactions ritualisées ; les motifs conventionnels dans l’art, etc.

Les communications pourront être présentées en français, en anglais, en italien ou en allemand et dureront 20 minutes, suivies d’une discussion. Une sélection des communications présentées sera publiée dans la collection ARTeM (Atelier de recherche sur les textes médiévaux, Brepols).

Veuillez faire parvenir un court CV et une proposition de 400 mots maximum par courriel à Sylvie Laguerre (sylvie.laguerre@univ-nancy2.fr) avant le 1er octobre 2011. Ne manquez pas de faire figurer dans le courriel le titre de la communication, votre nom, votre université ou laboratoire d’affiliation et votre adresse électronique.

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Appel à contribution – Les chartes bourguignonnes sous Philologic

Publié le 5 juillet 2011 par RMBLF
Appel à contribution pour la journée d’études CBMA VI – Chartae Burgundiae Medii Aevi
Dijon, Artehis UMR 5594, le 27 janvier 2012
Depuis l’été 2010, les chartes bourguignonnes réunies dans la base des CBMA peuvent être interrogées librement sur Internet avec le logiciel Philologic (http://www.artehis-cbma.eu/). Il s’agit, actuellement, du seul corpus diplomatique étendu permettant, entre autres, la recherche de cooccurrences, un affichage par mot-clé, par distribution chronologique et par fréquence, qui incitent aux nouvelles lectures des documents, à la comparaison des pratiques scripturaires et de leur diffusion, ou à l’étude des champs sémantiques, tout en exigeant la mise en place de méthodes adaptées au traitement des masses de données. Cette journée d’études sera consacrée au retour d’expériences effectuées avec cet outil, des essais les plus ponctuels aux travaux les plus développés. L’objectif étant à la fois d’inviter les chercheurs à se familiariser avec cette interface et d’en faire le point.
Tous les chercheurs souhaitant partager leurs expérimentations sont conviés à y présenter leurs observations. Pour soumettre une proposition de communication de 20 minutes (titre, résumé) ou obtenir davantage d’informations, contactez les organisatrices :
La date limite pour la soumission de propositions est fixée au 30 octobre 2011.
Ces journées sont organisées avec le soutien de la Région Bourgogne.
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Publication – René d’Anjou, écrivain et mécène (1409-1480)

Publié le 4 juillet 2011 par RMBLF
À l’occasion du 6e centenaire de la naissance de René, duc d’Anjou et comte de Provence, ce volume pluridisciplinaire propose des perspectives nouvelles sur l’action d’un prince qui, malgré ses déboires politiques, fut un écrivain subtil et un mécène curieux de tous les arts. Sont abordés l’œuvre littéraire de René d’Anjou (Livre du Cœur d’amour épris, Mortifiement de vaine plaisance, Traité et devis de la forme d’un tournoi), mais aussi sa bibliothèque, sa politique culturelle, les écrivains et artistes à son service, les spectacles curiaux, reflet de goûts littéraires et de l’imaginaire de la fin du Moyen Âge. La personnalité du prince apparaît particulièrement riche de sens, en ce qu’il se situe au carrefour de la féodalité (dont il fut l’un des derniers grands représentants, à une époque où s’affirmait le pouvoir royal) et de l’humanisme (dont René eut un avant-goût par les liens qui l’attachaient à l’Italie).


Table des matières :

Jacqueline Cerquiglini-Toulet – L’œil et l’esprit de René d’Anjou

1. Antécédents, rencontres, réception

Florence Bouchet – Introduction au personnage de René d’Anjou : poète ou politique ? 
Marie-Geneviève Grossel – Relecture(s) du Roman de Paris et Vienne 23 
Helen Swift – « L’on m’appelle Melancolie » : lecture comparative d’une femme laide dans le Livre du Cœur d’amour épris et La Forest de Tristesse

2. Persistances et mutations de l’écriture allégorique

Jean-Claude Mühlethaler – Le pain de Mélancolie, l’ail du berger, les fruits de paradis : nourriture, intertextualité et registre d’expression dans l’œuvre de René d’Anjou 
Élodie Soulenq – Une analogie éthique : le Cœur et son désir dans le Livre du Cœur d’amour épris de René d’Anjou et les poésies de Charles d’Orléans
Fabienne Pomel – Les yeux et les oreilles dans l’écriture allégorique du Mortifiement de Vaine Plaisance
Virginie Minet-Mahy – Lecture croisée de Jean Gerson et de René d’Anjou : la figure du prince-poète méditant

3. La concorde des arts 

Philippe Maupeu – « Regarder le temps » : Temps et image dans le Livre du Cœur d’amour épris 
Rose-Marie Ferré – Pour une lecture performative de l’œuvre de René d’Anjou ? Le dialogue des arts dans le Livre du Cuer d’Amours espris de Paris : écriture, peinture, spectacle (autour des tapisseries de Vénus) 
Nicolas Bock – Médailles et humanisme. René d’Anjou et la diplomatie artistique en Italie

4. Spectacles vivants : tournois, pas d’armes, théâtre 

Christian Freigang – Le tournoi idéal : la création du bon chevalier et la politique courtoise de René d’Anjou 
Jane H. M. Taylor – « Une gente pastourelle » : René d’Anjou, Louis de Beauvau et le Pas d’armes de la bergère 
Helena Kogen – Dans l’ombre du prince : la carrière littéraire de Jehan du Prier à la cour de René d’Anjou 
Gabrielle Parussa – Théâtre, politique et religion : l’art dramatique à la cour de René d’Anjou

5. Valeurs courtoises et politique culturelle 

Marco Nievergelt – René d’Anjou et l’idéal chevaleresque
Sophie Cassagnes-Brouquet – René d’Anjou et Louis XI mécènes, entre émulation et rivalité
Oren Margolis – Le roi René, Janus Pannonius et la politique de la transmission culturelle en Italie à la Renaissance 
Tania Van Hemelryck et Hélène Haug – De l’émulation bibliophile à la création auctoriale. La dynamique littéraire à la cour de René d’Anjou

Informations pratiques : F. Bouchet (dir.), René d’Anjou, écrivain et mécène (1409-1480), Brepols, Turnhout, 2011 (Texte, Codex & Contexte, 13). 308 p., 30 b/w ill., 156 x 234 mm, 64 Euros. ISBN : 978-2-503-53350-6.
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Appel à contribution – Traditions réinventées. La transmission des modèles artistiques dans les manuscrits à peintures de la fin du Moyen Âge

Publié le 1 juillet 2011 par RMBLF
La transmission des modèles artistiques était une pratique commune dans l’enluminure médiévale. Alors que les circonstances de la production des manuscrits enluminés changeaient au cours des siècles, le recours aux modèles et compositions déjà établis, leurs copies et leurs variations faisaient toujours partie de la méthode de travail des enlumineurs et scribes et aboutissent notamment à la progression des modèles qui allaient parfois au-delà des intentions de l’original.

L’histoire de l’art a depuis longtemps reconnu cette pratique de la transmission des modèles – graphiques, peints ou même écrits – pour en dériver des développements artistiques régionaux mais aussi des biographies des artistes et leur mouvement géographique. Cependant, même les inventions les plus exceptionnelles qui ornent par exemple des livres d’heures ne s’enlèvent jamais entièrement la nécessité d’illustration avec des scènes reconnaissables et s’intègrent dans ou réfèrent à une tradition de séquences d’images fixées. Par conséquent, le chef-d’œuvre doit être aussi vu à travers la tradition des modèles antérieurs. Le colloque Traditions réinventées se dirige vers une approche systématique du problème de la transmission des modèles artistiques, qui est un sujet central de la recherche sur les manuscrits enluminés. Ce n’est pas seulement la réutilisation des modèles mais surtout la manière dont ce processus d’adaptation se déroule qui mérite d’être analysée et révélée par des études de cas ainsi que par l’études d’œuvres trop souvent négligées. 

Nous invitons ainsi de jeunes chercheurs à présenter leurs nouvelles approches de ce champ de recherche. Quelques points d’intérêt sont sur la liste ci-jointe et pourraient servir de premières formules pour les communications envisagées.A partir des communications orientées vers des aspects d’histoire de l’art, des réflexions qui s’occupent de l’analyse scientifique des enluminures et touchant le champ de travail des restaurateurs sont les bienvenues. Quel spectre des possibilités offrent les analyses techniques des matériaux utilisés ou des dessins préliminaires sous les couches des couleurs concernant les possibilités de dater et reconnaître des œuvres groupées ou même des ateliers artistiques ? La priorité du colloque se dirige plutôt vers des aspects et questions d’histoire de l’art, mais doit être en plus enrichie par une perspective sur la critique des textes, particulièrement ceux liés aux manuscrits de dévotion. Des chercheurs des disciplines apparentées sont invités à proposer des communications concernant par exemple l’importance et l’histoire des prières en langue vulgaire ou l’intertextualité des manuscrits de dévotion en ce qui concerne la possibilité de les dater et les localiser.

Les points suivants suggèrent quelques sujets qui pourraient aider à vous orienter dans votre réflexion. Cependant, des propositions traitant un sujet qui n’est pas sur la liste et abordant le sujet de la transmission des modèles artistiques dans les manuscrits enluminés du Moyen Âge tardif sont souhaitées et bienvenues.
– L’itinéraire artistique : la transmission des modèles au-delà des frontières
– La décoration et le lay-out : stratégies d’illustration des manuscrits de dévotion et leurs relations avec d’autres genres
– La relation entre les manuscrits de luxe et la production standardisée : études de cas
– La possibilité de structurer la production régionale : échanges et caractère local
– Continuité dans la production des manuscrits enluminés et valeur esthétique propre aux modèles. Comment une bonne idée perdure et comment reconstruire sa diffusion
– Le développement de la bordure des images dans la deuxième moitié du XVe siècle en France et en Flandre
– Intermédialité et stratégies d’adaptation : l’échange entre tableau et miniature au XVe siècle
– Datation et localisation de la production artistique en dehors des capitales
– Entre enluminure, imprimerie et vitraux : la réalité historique de l’artiste travaillant dans plusieurs médias.
– Echanges entre l’illustration des manuscrits séculaires et dévotionnels : études de cas sur le transfert des motifs
– La redécouverte de l’Antiquité dans le Nord : des nouvelles iconographies dans l’enluminure
– L’art italien dans le Nord : nouvelles interprétations et leur diffusion
– L’enluminure française et flamande en Italie

Informations pratiques : le colloque se déroulera du 8 au 10 juin 2012 à l’Institut d’histoire de l’art de la Freie Universität Berlin et à la Gemäldegalerie de Berlin. Les propositions sont à renvoyer pour le 30 juillet 2011 à  Joris C. Heyder (j.c.heyder@fu-berlin.de) et Christine Seidel (christine.seidel@fu-berlin.de) qui assureront la sélection des propositions. N’hésitez pas à nous contacter pour toute information supplémentaire.
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