À scruter les sources du Moyen Âge, il s’avère que les idées les plus abstraites peuvent découler et être façonnées par les fondements les plus matériels d’une culture donnée. Parce que nos esprits modernes assimilent communément le livre à l’imprimé et pensent qu’un livre doit nécessairement correspondre à un seul texte, écrit par un seul auteur, sous une seule reliure, la confusion avec le manuscrit médiéval pourrait, en ce sens, induire de fausses représentations. Le codex manuscrit du Moyen Âge n’est en effet pas un objet unitaire, mais, au contraire, un objet habituellement complexe et de facture riche en informations historiques. On parle de « manuscrit complexe », de recueil ou miscellanée. Nous nous proposons d’étudier les miscellanées ecclésiologiques et la manière dont ils ont conditionné et façonné les doctrines savantes d’un temps, la fin du Moyen Âge.
Informations pratiques :
Mercredi 8 mai 2024
Université de Namur Centre PraME – Institut PaTHs
De 16h15 à 18h15 – Local L34 (Séminaire d’Histoire), 3e étage Faculté de Philosophie et Lettres 61, rue de Bruxelles B – 5000 Namur Entrée libre
Fêtes et célébrations. Centenaire du « Dictionnaire du Latin médiéval ». Actes du colloque VOCES 2021, dans Archivum Latinitatis Medii Aevi, t. 79, 2021 ; 1 vol., 352 p. ISBN : 978-2-870-43024-8. Prix : CHF 79,00.
Table des matières :
I. Actes du colloque VOCES 2021. Fêtes et célébrations. Centenaire du « Dictionnaire du Latin médiéval », Campus Condorcet (Aubervilliers), 29 septembre-1er octobre 2021
B. Bon, A. Guerreau-Jalabert, Leithe-Jasper H., Nowak K., « Introduction »
Les rythmes de la fête
J. Cl. Schmitt, « Les rythmes de la fête au Moyen Âge » J. Ottelli, « Creare la “machinam” : idee politiche e pratiche di governo nella musica dei Visconti » A. Belgrano, « Choreas ducere : dire l’acte de danser en groupe au Moyen Âge »
Les enjeux de la fête
M. A. Fornés Pallicer, P. J. Quetglas Nicolau, « La celebración de pequeñas y grandes fiestas en la documentación latina de la Cataluña altomedieval » S. Hamel, « Les enjeux socio-économiques des jours fériés à la fin du Moyen Âge : l’exemple d’un procès au Parlement de Paris entre la ville et le chapitre de Saint-Quentin »
Le vocabulaire de la fête
M. Pörnbacher, « De centesimo anno “annus iubileus” und Jubiläum von Dhuoda bis Dante » Z. Silagiová, « (Un)erwünschte Bräuche oder koleda und pomlázka » A. Bartoszewicz, « The Social Perception of the Church Calendar in Late Medieval Poland: City – (Small) Town – Countryside » M. Puig Rodríguez-Escalona, « Las festividades como referente temporal en los documentos de empeño de la Cataluña altomedieval » A. Quéret-Podesta, « Les festivités dans la Chronique Hungaro-Polonaise » B. Laurioux, « Le banquet par ses mots (Tours, 1457) » R. Alexandre, « Notes sur gaudium en latin médiéval (domaine hagiographique) » C. Prieto Espinosa, « Léxico relativo a la celebración y la festividad en la documentación latina medieval portugués »
Table ronde. Nouvelles des Dictionnaires de latin médiéval
C. Cardelle de Hartmann, « In memoriam Peter Stotz » A. Guerreau-Jalabert, « Cent ans de lexicographie médio-latine » A. Wellhausen, « Allemagne. Bericht über den Stand der Arbeiten am Mittellateinischen Wörterbuch (MLW) » E. Pérez Rodríguez, « Castille et Leon. Rapport du Projet Lexicon Latinitatis Medii Aevi Castellae et Legionis (LELMACEL) » A. Gómez Rabal, « Catalogne. Présentation des travaux du Glossarium Mediae Latinitatis Cataloniae : le renouvellement du CODOLCAT et l’édition numérique du GMLC » B. Bon, « France. Rapport sur l’activité du Comité Du Cange 2016-2021 » A. Harvey, « Irlande. Dictionary of Medieval Latin from Celtic Sources (DMLCS) » A. DE Prisco, « Italie. Latinitatis Italicæ Medii Ævi Lexicon Imperfectum » M. Rzepiela, « La section du latin médiéval polonais » R. Furtado, « Portugal. Orígenes, estado y perspectivas del Corpus Documentale Latinum Portucalense (CODOLPOR) » B. Kocánová, P. Nývlt, Z. Silagiová, « République Tchèque. Latinitatis Medii Ævi Lexicon Bohemorum »
II. Articles
P. Smiraglia, J. Polara, « Latinitatis Italicae lexicon » A. De Prisco, « Addenda-Series altera. Fasciculus XVIII : patrona – perfectrix
III. Chroniques
A. BARTOLA, « Cronaca degli avvenimenti italiani : 2021 ».
The Hood Museum of Art will present Living with Sculpture: Presence and Power in Europe, 1400–1750 from 23 March 2024, through 22 March 2025. Drawing on the wealth of the Hood Museum’s permanent collection, this exhibition contributes to the field’s understanding of the role of sculpture in everyday life, historically and today. Whether given as tokens of affection, cast to memorialize important events, designed to promote faith, or used to write a letter, these sculptures engaged their spectators in dialogues of devotion, authority, and intimacy.
Living with Sculpture is curated by two scholars at the Hood Museum of Art: Elizabeth Rice Mattison, Andrew W. Mellon Curator of Academic Programming and Curator of European Art, and Ashley B. Offill, Curator of Collections. It includes 164 objects in two galleries and is accompanied by a major publication of the same title.
Sculpture enlivened private and public spaces in medieval and Renaissance Europe, contributing to presentations of identity, practices of devotion, and promotions of nationhood. Featuring objects made across the continent, this exhibition examines the significance of sculpture between 1400 and 1750, an era of profound cultural and social change. Amid war, colonization, religious conflict, academic upheaval, and social stratification, these works of art ornamented homes, altars, libraries, and collections.
The role of sculpture as a commemorative and connective tool is newly evident in today’s debates about monuments and cultural patrimony. Sculpture manipulates notions of history, forges bonds between distant places, and promotes future actions, as this exhibition shows.
Bringing this often-cerebral area of study down to earth, exhibition curators Elizabeth Rice Mattison and Ashley B. Offill note, “In examining a group of historic objects, this exhibition highlights the way that the material things with which we surround ourselves are critical to developing our personal identities and our relationships with one another. As curators, we lived with these objects during this project, gaining insight into the works and the people who owned them. The choice of a laurel wreath or a cross on a medal was, in many ways, just as informative back then as a social media bio is today.”
Recent examinations of sculpture suggest its singular presence and power for its makers, patrons, and audiences. The dynamism of sculpture became particularly evident in the 15th and 16th centuries with the explosion of interest in purchasing mass-produced objects such as plaquettes and small-scale bronzes. Technological innovations in making sculpture allowed artists to expand their markets and create new types of artwork.
Organized thematically, this exhibition focuses on small-scale sculptures for everyday spaces. With these works, artists could enhance their status and promote their creativity. Meanwhile, useful sculptures like locks and inkwells communicated their owners’ identities and prestige. In collecting sculptures, patrons activated their social connections. Sculpture also facilitated access to the divine, through objects that focused prayer and encouraged tactile connection with God. Similarly, sculptures forged a sense of history, recording contemporary events and promoting ideas about the past. Together, the sculptures presented in this exhibition attest to how objects in bronze, wood, or stone gave meaning to people’s lives in early modern Europe.
Informations pratiques :
23 March 2024 – 22 March 2025
Hood Museum of Art
6 East Wheelock Street, Dartmouth College Hanover, NH 03755 USA
En 1790, Martial Legros (1744-1811), prêtre et bénéficier de Saint-Martial de Limoges, met la dernière main à la rédaction de son martyrologe du diocèse de Limoges, qui fait en quelque sorte la synthèse des travaux d’hagiographie limousine compilés depuis des années : Vies des saints du diocèse de Limoges, Supplément aux vies des Pères pour les saints du diocèse de Limoges. Il a fait partie de la commission mise en place à partir de 1758 par l’évêque Louis-Charles Du Plessis d’Argentré pour la refonte de la liturgie du diocèse, aboutissant notamment à la rédaction d’un nouveau bréviaire en 1783. Legros donne bien sûr les éloges des saints à leur jour de célébration, rédigés en français, mais avec toutes les variantes selon les églises, fêtes et translations, y ajoutant de nombreuses dédicaces d’églises ou même d’autels qui ne sont pas connues autrement. On se rend compte à sa lecture de la diversité du culte des saints au cœur d’un même diocèse au fil des années, d’un culte qui n’est pas figé comme on pourrait le croire à la lecture du martyrologe romain. On a dans ces pages le résumé de neuf siècles d’hagiographie limousine, telle qu’elle était vécue par les fidèles.
Le martyrologe du diocèse de Limoges de Martial Legros – 1790, éd. Jean-Loup Lemaître, Genève, Droz, 2024 ; 1 vol., 400 p. (Hautes Etudes médiévales et modernes, 117). ISBN : 978-2-600-05755-4. Prix : CHF 89,00.
PROGRAMME : 20 min de communication + 10 min de discussions
Il y a peu de possibilités de restauration à proximité. Il y a donc l’option de réserver des plateaux-repas (option viande, poisson ou végétarienne) que nous prendrons tous ensemble dans la salle de conférence.
9h30 : Hélène Agostini (CD62), Sandrine Mouny (UPJV), Vaiana Vincent (INRAP) :Introduction des journées
9h45-10h05 : Lauriane Miellé (Service archéologique municipal de Beauvais, Halma UMR 8164 Université de Lille) : Les grès du village de Savignies (Beauvaisis, Oise) entre le milieu du XIVe siècle et le XVIIe siècle : nouvelles recherches sur les ateliers.
10h15-10h35 : Stéphanie Dervin (Inrap, CRAHAM-UMR 6273), Anne Bocquet-Liénard (CRAHAM-UMR 6273) et Bruno Fajal (CRAHAM-UMR 6273) : Les productions de grès dans les ateliers médiévaux normands.
10h45-11h05 : Thérèse-Marie Hebert (CRAHAM-UMR 6273) : Les grès de Martincamp (Bully).
11h15-11h35 : Clément Rigault (Inrap, UMR 7324 CITERES-LAT.) : Un aperçu des productions de grès des ateliers du Haut-Berry (Cher) d’après les rejets de consommation (XVIIe-première moitié XIXe siècle).
11h45-12h05 : Véronique Durey (Indépendante, céramologue-potière) et Marie-Christine Lacroix (Ingénieure d’études, Service régional de l’archéologie) : Le grès en Puisaye. La question des origines et le développement aux XVIe et XVIIe siècles.
12h15 – 13h30 : Repas pris sur place sur réservation
13h30-13h50 : Barbara Bong (Directrice du Musée de la Poterie Töpfereimuseum, Raeren) : Raeren et sa production de grès vus au travers de la collection du Musée de la poterie.
14h00-14h20 : Dominique Van Geesbergen (Conservateur des collections de la Société royale d’archéologie, d’histoire et de paléontologie de Charleroi) : La production de grès à Châtelet et Bouffioulx (Hainaut, Belgique) : proposition de périodisation de la production (16ème – début 19ème siècle).
14h30-14h50 : Sophie Challe (AWaP) : Les grès à décor d’homme barbu produits à Bouffioulx et Châtelet aux 16e et 17e siècles.
15h00-15h20 : Marisa Pirson (AWaP) : La production de grès mosans en Belgique – les cas de Huy et Namur.
15h30-15h50 :Jean-Claude Routier (Inrap) et Vaiana Vincent (Inrap CRAHAM-UMR 6273) : Une production de grès inédite de la fin du XVIe siècle: découverte d’un four et sa production à Montreuil-sur-Mer (Pas-de-Calais).
16h00-16h30 : discussions finales et bilan de la journée.
Poster
Louise Gibert (étudiante en Master 2 – Archéométrie, Université Bordeaux Montaigne, Stage de fin d’étude au Craham à Caen) : La production des grès en région du Beauvaisis : approche géochimique.
In publishing this issue entitled “Race, Race-Thinking, and Identity in the Global Middle Ages,” the guest editors and I are aware that some readers might find this subject matter controversial. However, we take our mandate from Luke Wenger, former editor of Speculum, who inaugurated special issues for the journal. In his prefatory note to the first themed issue on “The New Philology” (January 1990), he wrote: “part of the mission of Speculum is to encourage forthright analysis of controversial issues in medieval studies.”
We would do well to remember that the study of women was also once a controversial issue in medieval studies and that it was also the subject of a Speculum themed issue. It was a game changer for me when I was a graduate student. I have a vivid memory from the spring of 1993, when I was writing my dissertation on a topic informed by women’s history and gender studies. That April, as I walked through the McCosh courtyard with my advisor, I excitedly remarked to him that the newly published issue of Speculum was dedicated to the theme of “Studying Medieval Women.” In his inimitable way, he harrumphed, “Finally something interesting in Speculum.” But for me, it was much more than something interesting; it seemed to come as a validation of my chosen field of study, a field which by that time had been cultivated for a generation by distinguished foremothers such as Jo Ann McNamara, Suzanne Wemple, Natalie Davis, Joan Kelly, Barbara Hanawalt, Joan Scott, Judith Bennett, and Caroline Bynum, to name just a few notable medieval and early modern scholars of the time. That issue helped me feel that my work might now be read and taken seriously. And furthermore, that the venerable journal of the Medieval Academy of America had finally, if belatedly, recognized the importance of this flourishing body of important scholarship.
With this experience in mind, when I became editor of this journal in 2019, it seemed to me that it was time for Speculum to engage with the ideas, topics, and methods of premodern critical race studies and how they have been reshaping medieval studies, an area which, as the guest editors of this themed issue note, was thriving, even if unappreciated by the flagship journal of the MAA. Thus, after discussion with the Editorial Board, and receiving an enthusiastic mandate to pursue the idea, we consulted with several stakeholders in the field about possibilities for a guest editor. It soon became clear that Cord J. Whitaker, who had just published Black Metaphors: How Modern Racism Emerged from Medieval Race-Thinking (2019), which would go on to win the MAA’s John Nicholas Brown Prize, was the obvious choice. Fortunately for us he accepted the invitation and quickly put together his editorial dream team of Nahir Otaño Gracia and François-Xavier Fauvelle. We owe this issue to their vision, organization, and editorial efforts.
As a cursory glance at the author bylines of these articles reveals, this issue is peopled by early career scholars who have taken up the subject of “Race, Race-Thinking, and Identity in the Global Middle Ages” and made it their own. In most cases, these articles are the first fruits of their research. Thus, unlike the majority of essays published in this journal, ordinarily from seasoned scholars, we might envision these articles as coming fresh from the field and straight to the table. The issue provides a snapshot of the current state of the field, which, no doubt, will continue to mature and develop in stimulating new ways.
In addition to the editorial team of Cord, Nahir, and F. X., who steered this issue into port, even against the headwinds created by some very challenging personal circumstances, my gratitude and thanks go to the members of the Editorial Board, whose members in 2020 approved the idea of an issue dedicated to this topic, and to the editorial staff at Speculum: Taylor McCall, managing editor, Carol Anderson, associate editor, Jane Maschue, editorial assistant, David Wilton, copyeditor, and Jennifer Ottman, proofreader, who each ensured that all the moving parts came together into one whole to form this exciting April issue.
We hope that it will serve to introduce those who don’t work in the field of premodern critical race studies to the important and timely questions, innovative methods, and wide variety of medieval topics it now embraces. And to those who are already plowing this field, we hope that the publication of this themed issue demonstrates that the Medieval Academy of America sees, hears, and takes this work seriously. Above all, we welcome this spirited chorus of new voices into the pages of Speculum.
Table des matières :
Editors’ Introduction
Speculum Themed Issue: “Race, Race-Thinking, and Identity in the Global Middle Ages” – Cord J. Whitaker, Nahir I. Otaño Gracia, and François-Xavier Fauvelle
Articles
On the Margins of “Alle”: Feminist Theologies of Enclosure in Julian of Norwich and Harriet Jacobs – Thai-Catherine Matthews
Lucifer’s Shadow: Racial Divides in the Yiddish Bovo d’Antona – Annegret Oehme
Pour partager avec le public l’événement que représente cette restauration historique (l’œuvre n’avait jamais été restaurée depuis son entrée au Louvre en 1800), le musée a décidé de consacrer la première des expositions – dossiers à se tenir dans la salle de la Chapelle depuis 2014 au chef-d’œuvre de Jan Van Eyck : Le Chancelier Rolin en prière devant la Vierge et l’Enfant, dit aussi La Vierge du chancelier Rolin. La restauration, qui a notamment permis d’alléger les couches de vernis oxydé qui assombrissaient la peinture, offre une redécouverte spectaculaire du tableau.
Cette opération s’inscrit dans l’élan actuel d’études des œuvres de Van Eyck, d’abord lancé par la restauration du retable de l’Agneau mystique à Gand. Depuis près de dix ans, en effet, ces dialogues internationaux et interdisciplinaires renouvellent fortement les questions des spécialistes. À son tour, le Louvre entend faire découvrir au public combien les études menées au Centre de recherche et de restauration des musées de France et la restauration elle-même interrogent ce que l’on pensait savoir de cette œuvre, longtemps appelée La Vierge d’Autun.
Cette peinture majeure de l’art occidental, aujourd’hui étonnamment méconnue, peut sembler difficile à comprendre. C’est pourquoi l’exposition sera guidée par des questions, qui sont autant d’étapes du regard sur le tableau : pour quel(s) usage(s) Van Eyck a-t-il conçu cette œuvre si spéciale, à l’intention du chancelier Nicolas Rolin ? Pourquoi a-t-il peint à l’arrière-plan un paysage tellement miniaturisé qu’il en est presque invisible ? Comment comprendre les deux petits personnages du jardin ? Quels dialogues l’œuvre entretient-elle à la fois avec l’art de l’enluminure et les bas-reliefs funéraires sculptés ? Peut-on savoir comment les artistes du 15e siècle ont compris cette œuvre ? La Vierge Rolin cristallise en un sens les tensions qui traversent l’art flamand dans le premier tiers du 15e siècle, entre tradition médiévale et expérimentations révolutionnaires.
L’exploration de La Vierge du chancelier Rolin sera enrichie par son rapprochement avec d’autres œuvres de Van Eyck, mais aussi de Roger Van der Weyden, Robert Campin et des grands enlumineurs de l’époque. Une soixantaine de panneaux peints, manuscrits, dessins, bas-reliefs sculptés et objets orfévrés seront exceptionnellement réunis, grâce au soutien de nombreux musées et institutions en France et à l’étranger comme le Städel Museum de Francfort (qui prête pour la première fois la Vierge de Lucques), la Gemäldegalerie de Berlin, la Bibliothèque royale de Bruxelles, la Morgan Library and Museum de New York ou encore le Museum of Fine Arts de Philadelphie.
Commissaires : Sophie Caron, conservatrice au département des Peintures, musée du Louvre
Wie denkt aan thuis, denkt onvermijdelijk aan familie, een huis om in te wonen en aan typische gerechten die gegeten worden. Dat was voor de grafelijke dynastie in het middeleeuwse Vlaanderen niet anders, of toch?
In de middeleeuwen reisden de grafelijke familie en haar hofhouding rond doorheen het graafschap en verbleven ze in verschillende residenties. De collectie charters van de graven en gravinnen van Vlaanderen, bewaard in het Rijksarchief Gent, biedt heel wat informatie over het politieke en economische reilen en zeilen in het graafschap, maar ook over de grote en kleine gebeurtenissen in de grafelijke familie.
Op Erfgoeddag 2024 kan je in het Rijksarchief Gent een tentoonstelling bezoeken die licht werpt op middeleeuwse sporen van thuis en huiselijkheid, en op de bijzondere collecties charters die na heel wat omzwervingen doorheen de geschiedenis vandaag ‘thuis’ zijn in het Gentse Rijksarchief.
This volume provides a collection of ‘imagined lives’ – individuals who, no matter their position on the social hierarchy, were crucial to the development of medieval Europe and the modern period that followed.
Based on primary source materials and the latest historical research, these literary accounts of otherwise unsourced or under-sourced individuals are written by leading scholars in the field. The book’s approach transcends the limitations of both historical narrative and literary fiction, offering a research-informed presentation of real people that is enriched by informed speculation and creative storytelling. This enriched presentation of the lives of these individuals offers the quickest route to understanding medieval culture, society, and intellectual thought. Crucially, the book treats the whole of Europe, broadly defined: both conventional areas of study such as England and France, and also lesser studied but no less important areas such as eastern Europe, Iberia, and the Balkans. The reader of Portraits of Medieval Europe encounters the diversity present in the European past: the resulting portraits – unique, personal, and engaging – offer not only a wide geographical scope but also perspective on the formation of European society in its fullest form.
This book is accessible and engaging for students new to medieval history as well as those wishing to expand their knowledge of medieval society.
Christian Raffensperger is the Kenneth E. Wray Chair in the Humanities at Wittenberg University, where he is also a professor and Chair of the History Department. His overarching aim in his work is to integrate eastern Europe into the rest of medieval Europe. This began with his first book, Reimagining Europe: Kievan Rus’ and the Medieval World (2012), and has continued through his most recent projects such as Rulers and Rulership in the Arc of Medieval Europe, 1000–1200 (2023).
Erin Thomas Dailey is an Associate Professor of Late Antique and Early Medieval History at the University of Leicester. He is currently the Principal Investigator for an ERC-Consolidator Grant (DoSSE Project 101001429). He is also the author of two monographs, Queens, Consorts, Concubines: Gregory of Tours and Women of the Merovingian Elite (2015), and Radegund: The Trials and Triumphs of a Merovingian Queen (2023).
Informations pratiques :
Portraits of Medieval Europe, 800–1400, éd. Christian Raffensperger, Erin Thomas Dailey, Londres, Routledge, 2024 ; 1 vol., 266 p. ISBN : 978-1-03233-287-1. Prix : GBP 27,99.
L’Institut historique allemand (IHA) propose aux étudiantes et étudiants ou doctorantes et doctorants inscrits à une université allemande et/ou française en 2024, une excursion à Munich, du 25 au 29 août 2024, dont le thème sera : Aperçu de la recherche allemande en histoire médiévale
Ce voyage d’étude offre à des étudiantes et étudiants ou doctorantes et doctorants français et allemands en histoire du Moyen Âge disposant des connaissances de base de l’autre langue, l’occasion de se familiariser avec la pratique de la recherche ainsi qu’avec le paysage de la recherche en Allemagne.
Les visites des Monumenta Germaniae Historica, du Bayerisches Hauptstaatsarchiv, de l’Académie bavaroise des sciences, de la Ludwig-Maximilians-Universität, de la Bayerische Staatsbibliothek, du Historisches Kolleg ainsi que du Zentralinstitut für Kunstgeschichte, sont prévues.
Une attestation d’assiduité sera délivrée à chaque participante et participant en vue d’une éventuelle validation de ce voyage d’études auprès de son école doctorale ou dans le cadre de sa formation.
Les frais de participation à cette excursion s’élèvent à 50,00 EUR par personne. Les frais de voyage (par défaut en train, 2e classe, dans la limite forfaitaire de 180,- € max.) et d’hébergement seront pris en charge par l’IHA.
Modalités de candidature
Si vous souhaitez participer à cette excursion, merci de nous envoyer une lettre de motivation accompagnée de votre curriculum vitae. Veuillez adresser votre dossier de candidature en indiquant la référence « Munich pour médiévistes » par mail à Mme Amélie Sagasser : asagasser@dhi-paris.fr
avant le 1er juin 2024
Modalités de sélection
Les candidatures seront examinées par Amélie Sagasser (IHA). La sélection se fait sur la base des connaissances linguistiques et les participant·es doivent être inscrit·es dans un établissement d’enseignement supérieur français ou allemand.
Avec le soutien du FNRS, du CRHiDI (UCLouvain – Saint-Louis, Bruxelles), d'INCAL (UCLouvain), de PraME (UNamur), de sociAMM (ULB) et de Transitions (ULiège)
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