L'Agenda des Médiévistes

En histoire de l’art, le décor de l’autel a longtemps été étudié au prisme de ses riches devants orfévrés ou des retables sculptés et peints. À la fin du Moyen Âge, néanmoins, une grande concentration de textiles entourent l’autel dans l’espace ecclésial : nappes, dossiers, antependia, dais, courtines et tapis. D’autres encore, comme le corporal ou la pale, nouvel objet élaboré au XV^e siècle, jouent un rôle de premier plan dans la manipulation et la mise en valeur des espèces consacrées, lieux de la présence réelle du Christ.

Cet ouvrage interroge de concert ces différents parements et linges, dont certains n’ont que très rarement été intégrés à une réflexion plus générale sur le mobilier liturgique, et réévalue leur importance dans la définition visuelle de l’autel gothique en Europe occidentale, et particulièrement en France. L’approche dite « ritologique » vise à étudier ces textiles en croisant leur matérialité, leurs usages et le discours porté sur eux, en relation avec les acteurs qui les manipulent et les autres objets avec lesquels ils entrent en contact. Julie Glodt démontre ainsi la conception avant tout ornementale des textiles dans l’église médiévale qui, par leur amovibilité et leur diversité, contribuent à intensifier certains moments de l’année et du rituel ainsi qu’à construire un lieu propre à la célébration eucharistique.

Table des matières :

Remerciements

Préface

Liste des abréviations

Glossaire des typologies de textiles les plus fréquemment cités

Introduction générale
L’environnement textile de l’autel : essais de définition
Les cadres de l’étude
Réalisme et dévotion eucharistique
Analyses techniques et études du rituel : confluences historiographiques
L’analyse matérielle
De la liturgie au rituel
L’anthropologie historique des images et des objets
Les représentations du rituel : sélections des témoins conservés
Les textiles
Les textes
Les images
Une histoire ritologique de l’art : itinéraires choisis

Première partie. Matérialité

Introduction de la première partie

Chapitre I. L’envers du brocart. Préciosité, humilité, sérialité

A. Production de luxe et production sérielle
1. Tissage : des motifs sous contrainte
2. Le supplément orné : entre invention et stéréotype
3. Des objets en perpétuelle transformation

B. L’œuvre de la fabrique
1. L’essor des fabriques urbaines
2. Carences matérielles, carences documentaires
3. Du décor dans les sacristies modestes ?

C. Les donations textiles
1. Donations aristocratiques et donations bourgeoises
2. Les femmes, confectionneuses et donatrices

Chapitre II. Le corporal, de l’idéal textuel à la pratique rituelle

A. L’hypersacralisation des corporaux
1. Sacralité instituée : la bénédiction
2. Plus-value sacrale : la consécration eucharistique
3. Des reliques en puissance

B. L’idéal textuel de pureté matérielle
1. Pureté pratique : la bonne manipulation des espèces
2. Pureté allégorique : le corporal-linceul
3. Pureté morale : du décor transitif à la blancheur parfaite
4. Tout à la fois : la surface blanche comme figure christique

C. La pratique matérielle : les corporaux ornés
1. Le témoignage des inventaires
2. Enquête matérielle : propositions pour un corpus de corporaux ornés

Deuxième partie. Amovibilité

Introduction de la deuxième partie

Chapitre III. Une archéologie de la souplesse

A. Fluidité et rigidité des textiles
1. Les textiles face à la pesanteur
2. Rigidifier les étoffes : doubler, empeser et orner
3. Planéité et « muralité » des textiles

B. Les textiles dans l’espace : du souffle d’air à l’architecture
1. Plis libres : accrocher et suspendre
2. Colonnes et courtines : une innovation gothique
3. Une mise en œuvre architecturale

C. « Rigidification » : la rigidité comme un agent transformateur
1. Antependium, fanons et tour d’autel : la rigidité ornementale
2. Du corporal à la pale : la rigidité pragmatique

Chapitre IV. Habiller l’autel, matérialiser l’espace

A. Le trésor et l’autel : ouvertures et circulations
1. Trésor, sacraires, revestiaires : des lieux de conservation polymorphes
2. Le revestiaire : espace de conservation et lieu rituel
3. Des espaces de conservation au plus près des autels

B. Les étapes d’un habillement diachronique
1. Parer l’autel : de l’usage commun aux coutumes idiosyncratiques
2. La double vêture de l’autel
3. Dévêtir ou recouvrir ?

C. Modeler l’espace eucharistique
1. Hiérarchisation
2. Enchâssement
3. Actualisation

Chapitre V. Gestuaire textile : le décor en actes

A. Veiller à la propreté et la décence du rituel

B. Véhiculer vases, livres et linges
1. La gradation des gestes : Le voile de patène
2. Ornement et transition : les coussins
3. L’image ouverte : le corporalier

C. Manipuler les espèces
1. Du corporal à la pale : simplification de la gestuaire textile
2. Le décor des corporaux : aniconisme et « iconicité restreinte »
3. Le décor de la pale : iconicité élargie

Troisième partie. Visualité

Introduction de la troisième partie

Chapitre VI. Les textiles dans la « machine à produire du croire »

A. Quels modèles interprétatifs pour les textiles de l’autel ?
1. La pensée figurative
2. Une sémantique des textiles
3. Présence et sensorialité

B. L’hypothèse sémantique à l’épreuve de la pratique
1. Images : du « non-usage liturgique » du décor textile
2. Inscriptions : lire les textiles ?
3. Couleurs : le nuancier liturgique

C. Exprimer les temps liturgiques
1. Des systèmes d’équivalences idiosyncratiques
2. Inflation et déflation ornementales

Chapitre VII. La rhétorique des voiles

A. Des voiles polysémiques
1. Occultation et Révélation
2. Décence et puissance
3. L’eucharistie comme voile

B. La logique épiphanique
1. Le « jeûne visuel » et ses dérogations
2. La Semaine sainte, temps fort du dévoilement
3. Dévoilements festifs

C. Mutismes et éloquences
1. Restriction chromatique et esthétique de la pénitence
2. Le paradoxe du rideau de chœur orné
3. Les voiles de Carême : aniconicité et nouveau mode de présence

Chapitre VIII. Occultation, monstration, présentation

A. Les courtines ou le topos de l’autel voilé
1.  « Lumière sombre ou fatale obscurité » : la conception moderne de l’espace ecclésial
2. « Désir de voir », devoir de montrer
3. Participation frustrée et cléricalisation du rituel

B. Présenter l’autel
1. Un effet perspectif dans l’image
2. Accentuations angéliques
3. Les textiles comme champs

C. Le rideau de l’élévation : la recherche des contraires
1. Au-delà de l’anecdote
2. Cacher, montrer, exhiber : discordances historiographiques
3. Cercle blanc sur fond noir

Conclusion

Commentaires
Commentaire 1. Le corporalier du musée de Cluny : un exemple rare d’objet textile conservé dans sa forme originale
Commentaire 2. Le fragment de toile brochée du musée des Tissus de Lyon : de « l’écharpe de tournois » à la nappe d’autel
Commentaire 3. L’antependium de la cathédrale de Sion : un témoin extraordinaire d’une production ordinaire ?
Commentaire 4. Les fragments d’un tour d’autel des musées de Lyon, Londres et Vienne ou comment reconstruire le puzzle du chanoine Bock
Commentaire 5. L’antependium à l’Annonciation des Hospices de Beaune : un devant d’autel palimpseste
Commentaires 6 et 7. Les corporaux de l’abbaye d’Arbroath : pour une archéologie des coutures

Typologie des textes

Bibliographie

Index des noms de personnes

Index des noms de lieux

Index des noms d’objets

Table des figures

Informations pratiques :

Julie Glodt, L’environnement textile de l’autel (v. 1250-v. 1550). Une histoire ritologique de l’art, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2026 ; 1 vol., 400 p. (Histoire de l’art). ISBN : 979-1-03511-106-9. Prix : € 35,00.

Source : Éditions de la Sorbonne

Guédelon est né d’un projet fou : construire un château fort en utilisant exclusivement les outils et les techniques du début du XIIIᵉ siècle. C’est dans l’Yonne, au cœur d’une forêt de chênes, sur une ancienne carrière de grès ferrugineux, qu’une poignée de passionnés pose les premières pierres en 1997. Véritable chantier d’archéologie expérimentale, Guédelon est devenu une source de connaissances inépuisable pour les archéologues, historiens et castellologues.

Le château se construit à la force des bras de quelque quarante ouvriers artisans, carriers, tailleurs de pierres, maçons, charpentiers, forgerons, cordiers, etc. À chaque saison, ils se relaient sur le site, partageant leur temps entre la construction et la médiation avec le public, fasciné par cette plongée dans un passé qui ne demandait qu’à revivre.

Informations pratiques :

Jean-Noël Mouret, Guédelon. Un livre d’histoire à ciel ouvert, Paris, Gallimard, 2026 ; 1 vol., 64 p. (Découvertes Gallimard, Hors série). ISBN : 978-2-07314-849-0. Prix € 15,00.

Source : Gallimard

Carlo Magno è forse il personaggio più noto del Medioevo. Non solo per ciò che fu in vita, ma per il mito che, dopo la sua morte, non ha mai cessato di trasformarsi.

Re dei Franchi e imperatore dei Romani, egli è stato definito un «mito per tutte le stagioni»: figura continuamente riutilizzata, piegata alle esigenze della propaganda monarchica,  alle rivendicazioni della nobiltà, fino a divenire, in età moderna, addirittura simbolo e paladino della Rivoluzione.

In modo quasi involontario, contribuì alla formazione dell’identità nazionale francese, diventando il più noto
simbolo della Francia.

Questo saggio non spiega chi fu in realtà il Carlo Magno, ma  le molte  immagini che furono costruite di lui: dalle chansons de geste agli scritti di Luigi XIV e Napoleone, passando per i pamphlet rivoluzionari.

Ne emerge un personaggio mutevole, costantemente reinventato, che attraversa i secoli rimanendo al centro dell’immaginario politico e culturale francese.

Davide Esposito ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia medievale presso l’Università di Napoli Federico II nel 2019. Successivamente è stato borsista post-doc presso l’Università di San Marino (2021–2024), con un progetto di ricerca dedicato a Innocenzo IV e la crociata. Nel 2023 ha pubblicato per Carocci il volume La Chanson de Jérusalem: l’epopea dei crociati cannibali. Dal 2017 collabora con la trasmissione televisiva di divulgazione storica “Passato e Presente” di Rai 3.

Informations pratiques :

Davide Espositio, Il mito di Carlo Magno, Avellino, Il Terebinto Edizioni, 2026 ; 1 vol., 146 p. (Ιστορια, II). ISBN : 979-1-28212-219-1. Prix : € 16,00.

Source : Il Terebinto Edizioni

Italian merchants played a pivotal role in the international trade of England and the Low Countries during the late Middle Ages. While the field is well established, the examination of a vast array of Italian business sources kept in private and public archives offers important new insights.

The ten studies in this volume (two published in English for the first time) reveal previously unknown sources. These are used to examine the role and activity of Italians in London and Bruges. Most of the volume is devoted to the Italian communities in England, many of whom were merchants. They are discussed not only for the role they played in English foreign trade but also for their model of settlement, their relationship with the local population and for the institutions they established. Given the near absence of surviving English business records prior to 1500, this book also provides valuable material for those interested in English mercantile activity. Many indigenous merchants feature in the financial accounts of Italian banks.

Italian Merchant Bankers in North-Western Europe in the Late Middle Ages will be of value to economic historians of England and the Low Countries, and, more broadly, to students and scholars interested in late medieval trade and finance.

Francesco Guidi-Bruscoli is Associate Professor of Economic History at the University of Florence, Fellow of the Royal Historical Society and Visiting Reader at Queen Mary University of London. He is the author of four books and of more than sixty academic articles on various aspects of the economic history of the Renaissance. In the UK, he has been a member, in various capacities, of research projects at Queen Mary University of London, the University of Bristol and the University of York. His previous publications includes Papal Banking in Renaissance Rome (2007).

Table des matières : ici

Informations pratiques :

Francesco Guidi-Bruscoli, Italian Merchant Bankers in North-Western Europe in the Late Middle Ages, londres, Routledge, 2026 ; 1 vol., 296 p. ISBN : 978-1-03287-071-7. Prix : € 165,00.

Source : Routledge

Alan Stahl’s distinguished career in numismatics has ranged over numerous topics in the study of coins, monetary history, and medallic art, from antiquity through the Middle Ages and into the modern era. This volume brings together cutting-edge scholarship from three overlapping groups of scholars to honor him: former students from the American Numismatic Society Graduate Summer Seminar whom Stahl taught during the 1980s and 1990s, colleagues and former students at Princeton University where he has taught since 2005, and collaborators in the Framing the Late Antique and Early Medieval Economy research project he has directed since 2014. The broad scope of the articles reveals how widely Stahl has influenced numismatics and numismatists over the last five decades, through his research, teaching, and training of generations of students. Some articles focus on specific aspects of coinage, but far more show how thinking with coins, as a medium, transforms how scholars write the histories of the monetary world, economic life, and social relations. Like Stahl himself, the volume’s contributors go beyond technical numismatic details and place coins and money in a broader framework that helps transform our understanding of how people lived in the premodern world.

Table des matières :

Acknowledgments
Merle Eisenberg, Lee Mordechai, and David Yoon. Introduction
1. Victor Revilla and Alejandro G. Sinner. Peasant Economy in Late Roman Northeastern Spain: Diversification, Adaptation, and Recycling
2. David Yoon. The Beginning of the Merovingian Moneyer–Mint Coinage as Seen from Central Spain
3. Andrew Kurt. Forging a New Minting Apparatus under Leovigild and His Son Reccared
4. Paolo Squatriti. Stahlian “Stuffgeschichte,” Carolingian Coins, and the Material Eucharist
5. Ildar Garipzanov. Minuscule Texts on Weights and Measures in Carolingian Manuscripts
6. Florin Curta and Lance Maulsby. Renaissance or Recycling? Roman Coins in the Early Middle Ages (Eighth and Early Ninth Centuries)
7. Razieh Taasob. Reassessing the Lifespan of the Heraios Coinage: Insights into the First Kushan Ruler’s Enigmatic Tetradrachms
8. Jane Sancinito. 33, 12, 6, 3, and 1: Examining the Byzantine Bronze of Alexandria ad Aegyptum
9. Andrei Gandila. Army Pay or People’s Money? The Propontic Mints and the Mediterranean Economy (Sixth and Seventh Centuries)
10. Aikaterini Peppa. Islets and the Shifting Economic Landscape from the Sixth to the Beginning of the Ninth Century
11. Kirstin Ohrt. Saving the Antioch Coin Record from the Margins: Dorothy Waagé’s Epic Struggle
12. Pavla Gkantzios Drápelová. Comparative Analysis of the Weight of Byzantine Folles: Antioch vs. Constantinople (Sixth to Early Seventh Centuries)
13. Andrea U. De Giorgi and A. Asa Eger. Anazarbos: Transformations of a Late Antique Capital to an Early Islamic City
14. Tasha Vorderstrasse. Archaeology of Aksumite Coin Circulation in Ethiopia and Eritrea
15. Elena Baldi. A Hoard of Hyperpera of Manuel I from the John Max Wulfing Collection, Washington University in St. Louis
16. Ilia Calogero Curto Pelle. “Coinage and Money in the Latin Empire of Constantinople” Revisited: What Is a Coin in the Early Thirteenth-Century Balkans and Anatolia?
17. James J. Todesca. Striking Dissimilarities: The Gold Dinars of León and Portugal, ca. 1173–1272
18. Sarah M. Kampbell. The Imitation Andrea Dandolo Ducats in the Benjamin Bell Collection at Princeton University
19. William R. Day, Jr. Chequeens, Gubbers, Ibrahimis, and Moorish Ducats: Venetian Gold Ducats and Their Imitations in India, 1300–1800
20. Peter van Alfen. Brief Observations on Ships on Dutch and English Medals of the Seventeenth Century

Informations pratiques :

Coins and Money in the Middle Ages. Studies in Honor of Alan Stahl, éd. Merle Eisenberg, Lee Mordechai, David Yoon, Turnhout, Brepols, 2026 ; 1 vol., VIII–406 p. (The Numismatic Studies, 50). ISBN : 978-0-89722-440-6. Prix : € 165,00.

Source : Brepols

The arts of the book from central Europe often provide a mirror both for imperial aspirations as well as for the complex pluralities of societies on the ground. The essays in this collection explore material written in Czech, German, Hebrew, and Latin, made for both religious and non-religious contexts in the ninth, twelfth, and fifteenth centuries, highlighting the range and depth of the Central European corpus as well as how integral such material has been to the formation of medieval holdings in America.

Jeffrey F. Hamburger is Kuno Francke Professor of German Art & Culture, Harvard University. The author of numerous works, his most recent publications include Spaces of Knowledge in Medieval Diagrams (2025) and Flesh and Fabric: The Raiment of the Passion in a Crucifixion by Pietro Lorenzetti (2024), and, as co-editor, The Ladies on the Hill: The Female Monastic Communities at the Aristocratic Monasteries of Klosterneuburg and St. George’s in Prague (2024) and Wir Schwestern: Die vergessenen Chorfrauen von Klosterneuburg (2024). He was awarded the Gutenberg Prize by the city of Mainz and the International Gutenberg Society in 2022.

Beatrice Kitzinger is Associate Professor of Art and Archaeology at Princeton University. The author of The Cross, the Gospels, and the Work of Art in the Carolingian Age (2019), she has co-edited, with Joshua O’Driscoll, After the Carolingians: Re-defining Manuscript Illumination in the 10th and 11th Centuries. With Kathryn Starkey and Fiona Griffiths, she is also a founding editor of the interdisciplinary series, Sense, Matter, and Medium: New Approaches to Medieval Literary and Material Culture.

Joshua O’Driscoll is Associate Curator of Medieval and Renaissance Manuscripts at The Morgan Library & Museum, New York. With Jeffrey Hamburger, he co-curated Imperial Splendor: The Art of the Book in the Holy Roman Empire, 800–1500 (2021–2022). He has also organized several other exhibitions, including The Book of Marvels: Wonder and Fear in the Middle Ages (2024), Sing a New Song: The Psalms in Medieval Art and Life (2025), and Tarot! Renaissance Symbols, Modern Visions (2026).

Table des matières :

List of Figures
Contributors

Jeffrey F. Hamburger, Beatrice Kitzinger, and Joshua O’Driscoll
Central European Illuminated Manuscripts and Early Printed Books in American Collections: An Introduction

Patronage Lenses
1 Heidi C. Gearhart
Anonymity Rules? An Unknown Abbot in the Martyrology and Rule of Gladbach (Morgan Library and Museum, MS M.563)
2 Shirin Fozi
The Helmarshausen Psalter in Baltimore: Thinking Beyond Henry the Lion
3 Andrea Worm
Devotion and Reflection in the Claricia Psalter (Baltimore, Walters Art Museum, W.26)
Interregional Networks, Intellectual Networks
4 Arthur Westwell
The Local Lives of a Liturgical Manuscript: St-Amand and Chelles in the History of the Franco-Saxon Sacramentary in The Morgan Library and Museum
5 Francesca Pistone
Astronomy, Book Painting, and the Intellectual Network between Lake Constance and the Loire
6 Martin Roland
Illuminated Charters in Public Space: A Case Study and Perspectives
7 Marina Bernasconi Reusser
From Engelberg, Switzerland to Conception, Missouri: Fragments as Vehicles of History and Culture
Vernacular Experiments
8 Nina Rowe
Nero’s Pregnancy and the Body Politic in Late Medieval Regensburg
9 Anna Boreczky
King Apollonius of Tyre in Augsburg and Ulm: Early Modern Illustrations of a Late Antique Tale and the Use of Reused Images
10 Laura Ackerman Smoller
The Illustrated Book as Textual Commentary: Sebastian Brant’s Edition of the Revelations of Pseudo-Methodius
Spotlight I. The Prayer Book of George of Poděbrady
11 Jan Dienstbier
The Prayer Book of George of Poděbrady and the Advent of the Late Gothic Style in Prague: Reevaluating “Valentin Noh”
12 Jessica L. Savage
Queen of Hearts: Patronage and Personalization in the 1466 Prayer Book of George of Poděbrady
Spotlight II.The Washington Giant Bible
13 John Jefferson
The Fruit of Reform: How the Bursfelde Movement Yielded One of the Most Sumptuous German Bibles of the Fifteenth Century
14 Christoph Winterer
The “Giant Bible” in Washington, DC: Perspectives from Art History and History of the Book
Spotlight III. Central Europe as Ashkenaz
15 Adam S. Cohen And Sharon Liberman Mintz
Hebrew Illuminated Manuscripts from Ashkenaz to America

Notes
Index of Manuscripts
Index of Incunabula, Early Printed Books, Broadsides, and Single-Leaf Woodcuts
General Index

Informations pratiques :

Power, Patronage, and Production. Book Arts from Central Europe (ca. 800–1500) in American Collections, éd. Jeffrey F. Hamburger, Beatrice Kitzinger, Joshua O’Driscoll, Turnhout, Brepols, 2026 ; 1 vol., XXVI–378 p. (Studies and Texts, 242). ISBN : 978-0-88844-242-0. Prix : € 120,00.

Source : Brepols

Het Chronicon Geldriae van de Nijmeegse priester Willem van Berchen (1415?-na 1481) is een vijftiende-eeuwse Latijnse kroniek over graafschap en hertogdom Gelre. De tekst vormt het begin van de Gelderse geschiedschrijving en is volop gebruikt door latere geschiedschrijvers van Gelderland. Toch leidde Van Berchens kroniek lange tijd een verborgen bestaan. De twee enige bewaard gebleven handschriften, in Nijmegen en Hamburg, zijn pas in 1870 en 1950 uitgegeven. De volledige tekst is nu voor het eerst in het Nederlands vertaald.

Willem van Berchen schreef een verhaal met veel anekdotes en pakkende details, waarmee hij zijn lezers wilde boeien. Hij vertelt legendarische verhalen over graven en hertogen, de aangrijpende geschiedenis van wrede oorlogen en tal van wetenswaardigheden over de bouw van kerken en kloosters. Nijmegen neemt in de kroniek een bijzondere plaats in. Van Berchen schrijft trots over de Romeinse en Karolingische voorgeschiedenis van zijn geboortestad. De laatste handelingen spelen zich af in en om de Sint Stevenskerk in Nijmegen, waaraan hij als kanunnik was verbonden. De kroniek eindigt met de inlijving van het hertogdom Gelre in het Habsburgse rijk en de inhuldiging van Maximiliaan van Oostenrijk als nieuwe heer. Van Berchen is er in juni 1481 vermoedelijk zelf getuige van geweest.

De vertaling is voorzien van een uitgebreide toelichting in de vorm van een inleiding, verantwoording, synopsis, commentaar, bronnenoverzicht en register. Een groter publiek dan eerder heeft nu toegang tot het oudste verhaal van Gelderland. 

Leo Nellissen (1961) heeft klassieke talen gestudeerd in Nijmegen. Naast zijn werk als classicus in het voortgezet onderwijs heeft hij een aantal Latijnse teksten (onder anderen Smetius) vertaald.

Louis Swinkels (1953) studeerde in Nijmegen klassieke talen en archeologie en was er als conservator lange tijd werkzaam bij het Museum Kam en het Valkhof Museum.

Johan Oosterman (1962) is mediëvist en neerlandicus, en hoogleraar aan de Radboud Universiteit. Hij is een van de auteurs van het in 2022 verschenen Verhaal van Gelderland. 

Informations pratiques :

Willem van Berchen, Gelderse Kroniek, éd. Leo Nellissen, Louis Swinkels, Johan Oosterman, Hilversum, Verloren, 2026 ; 1 vol., 336 p. ISBN : 9789464552140. Prix : € 39,00.

Source : Verloren