Publication – David Carpenter,  » Henry III. The Rise to Power and Personal Rule, 1207-1258″

Publié le 8 Mai 2021 par RMBLF

Nine years of age when he came to the throne in 1216, Henry III had to rule within the limits set by the establishment of Magna Carta and the emergence of parliament. Pacific, conciliatory, and deeply religious, Henry brought many years of peace to England and rebuilt Westminster Abbey in honor of his patron saint, Edward the Confessor. He poured money into embellishing his palaces and creating a magnificent court. Yet this investment in « soft power » did not prevent a great revolution in 1258, led by Simon de Montfort, ending Henry’s personal rule.

Eminent historian David Carpenter brings to life Henry’s character and reign as never before. Using source material of unparalleled richness—material that makes it possible to get closer to Henry than any other medieval monarch—Carpenter stresses the king’s achievements as well as his failures while offering an entirely new perspective on the intimate connections between medieval politics and religion.


David Carpenter is professor of medieval history at King’s College London. He is the author of numerous books including a new study of Magna Carta for the Penguin Classics series.

Informations pratiques :

David Carpenter, Henry III. The Rise to Power and Personal Rule, 1207-1258, Yale University Press, 2021. 800 pages, 5 1/2 x 8 1/2. 21 color illus. + 4 maps + 4 figures. ISBN : 9780300259193. Prix : 23 euros.

Source : Yale University Press

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Publication – Matthieu Rajohnson, « L’Occident au regret de Jérusalem (1187-fin du XIVe siècle) »

Publié le 7 Mai 2021 par RMBLF

En 1187, après l’avoir possédée pendant près d’un siècle, les Latins perdaient Jérusalem. C’est le choc intense produit par cet événement dans tout l’Occident qu’aborde cet ouvrage, qui en analyse les répercussions et la manière dont il a modifié le rapport des chrétiens à l’égard de Jérusalem.

Table des matières : ici

Informations pratiques :

Matthieu Rajohnson, L’Occident au regret de Jérusalem (1187-fin du XIVe siècle), Paris, Classiques Garnier, 2021 (Histoire culturelle, n° 15). 968 p. ISBN : 978-2-406-10666-1. Prix : 45 euros.

Source : Classiques Garnier

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Appel à contribution – Figurations du sentir / Picturing Sensory Experiences / Figurazioni del sentire

Publié le 7 Mai 2021 par RMBLF

Date limite de remise des propositions : 30 juin 2021, des articles : 1er février 2022
Numéro coordonné par Marta Battisti, Viktoria von Hoffmann et Érika Wicky

English follows / Segue l’italiano

Ce numéro d’Images re-vues vise à interroger les figurations multiples du sentir. Il a pour ambition de questionner, dans un même mouvement, les représentations visuelles de la perception et l’expérience sensible mobilisée lors de leur création et réception. Les contributions proposées s’inscriront dans le prolongement de recherches interdisciplinaires menées sur l’expérience sensible au cours des dernières décennies.

L’émergence de l’histoire des sens dans les années 1980 est contemporaine de celle de l’histoire des cultures visuelles, dont l’étude concerne à la fois le sens de la vue et les productions adressées au regard. Croisant ces approches, plusieurs travaux, qui s’inscrivent dans la lignée des recherches du médiéviste Carl Nordenfalk (1976), ont été consacrés à l’iconographie des cinq sens, faisant dès lors entrer les images parmi les matériaux de l’histoire du sensible. Ces études pionnières, dont le catalogue de l’exposition Immagini del sentire : i cinque sensi nell’arte (Ferino-Pagden, 1996) est un exemple, ont permis d’identifier, notamment, les allégories et symboles associés aux différents sens dans les cultures visuelles. Les évocations du sensorium – le plus souvent aristotélicien –, que l’on rencontre, par exemple, chez Floris et Cort (Les cinq sens, 1561), Brueghel l’Ancien et Rubens (Allégories des cinq sens, 1617) ou encore dans les riches collections d’emblèmes qui se développent à la Renaissance, sont aujourd’hui bien connues. Il s’agit, par exemple, d’un miroir pour la vue, d’un cerf ou d’un instrument musical pour l’ouïe, de fleurs pour l’odorat, d’un singe et de mets pour le goût ou encore de l’évocation d’un contact, avec du tissu, par exemple, pour le toucher, dont la finesse est symbolisée par celle de l’araignée. De telles études ont également permis de mettre en évidence les fonctions attribuées à chaque sens ainsi que les descriptions du fonctionnement des organes sensoriels. En s’appuyant à la fois sur cette tradition historiographique et sur les développements récents des sensory studies, inspirés par le dialogue fécond noué entre l’histoire des sens et l’histoire des émotions (Bodicce et Smith, 2020), cet appel à communications propose d’étudier les figurations du sentir en tant que relais de l’expérience sensible du monde.

Plutôt que les registres symboliques associés aux sens, nous souhaitons considérer les représentations visuelles des actes de la perception, qu’il s’agisse de représentations artistiques ou d’imageries scientifiques, en dialogue avec l’expérience sensible qui entre en jeu lors du processus de création et de réception de celles-ci. Analyser la façon dont la perception sensorielle, qui relève de l’invisible et s’inscrit dans le présent, a pu être représentée, nous amènera à prêter attention aux gestes, mais aussi aux appareils (tel le cornet acoustique ou le lorgnon) liés à l’acte de sentir, tout aussi bien qu’à son éventuelle impossibilité causée par une défaillance des sens, une perspective qui pourra s’enrichir de l’apport des disability studies. Nous envisagerons également les images en rapport avec les gestes sensibles de la création, en analysant la sensorialité de l’artiste lui-même et les possibilités de résonance de ses perceptions avec leurs représentations. Parallèlement, la réception des images du sentir et les réponses émotionnelles du spectateur face à la figuration de la sensation (dégoût, rire, plaisir) seront aussi prises en considération. Envisager les représentations visuelles du sentir comme expérience sensible du monde impliquera de réfléchir à l’intersensorialité implicite de ce genre de production, ainsi que d’évaluer la mobilisation, au niveau imaginatif, des sens du spectateur, nous conduisant à considérer tant la production que la consommation des œuvres. Nous interrogerons ainsi la dimension résolument esthésique (< aesthesis, la sensation) des figurations du sentir (Boutaud, 2012).

Une approche globale des figurations de la perception sensorielle permettra de mieux comprendre la construction des pratiques et des savoirs liés à l’acte de sentir, tout autant que les modèles sensoriels qui ont gouverné notre rapport au monde. La prise en considération de différents supports visuels (peintures, gravures, dessins, sculptures) et domaines culturels (arts, sciences naturelles, médecine, gastronomie, musique, religion) permettra d’interroger les fonctions de ces représentations et leur contribution à une esthétisation, une objectivation ou une réflexion sur l’expérience des sensations. L’absence de limites chronologiques et l’ouverture à toutes les ères culturelles nous donnera l’occasion d’explorer la diversité des réponses qui ont pu être données à ces questions, voire de nourrir une approche comparative des figurations du sentir.

Parmi les pistes de recherches pouvant être explorées, mentionnons :

– Les enjeux artistiques, religieux, économiques, philosophiques ou politiques que les représentations de la perception sensorielle peuvent revêtir, ainsi que les enjeux liés à la caractérisation sociale, genrée ou racisée des sujets de ces figurations.

– L’articulation entre les hiérarchies sensorielles et les cultures visuelles : les sensorialités réputées basses constituent-elles des sujets de prédilection pour les genres considérés comme inférieurs, telle la caricature ? Ou bien leur représentation nécessite-t-elle un détour allégorique ?

– Les stratégies visuelles permettant de figurer l’intensité des perceptions sensorielles.

– Les représentations visuelles d’autres imaginaires sensoriels que celui des cinq sens relevant du sensorium défini par Aristote. L’art pré-hispanique (Cruz Riviera, 2019) ou celui de l’islam médiéval (Le Maguer, 2013) invitent à d’autres exemples et analyses des figurations du sentir.

– Les lieux communs et les gestes du sentir inhérents aux imaginaires figuratifs sensoriels d’une culture et d’une époque données, comme, par exemple, les représentations de dissections anatomiques ou de banquets à l’époque moderne, ou encore les figurations fin-de-siècle des jeunes filles humant une fleur d’un air rêveur.

– Les représentations visuelles du sentir empruntant à d’autres systèmes de conventions qui, comme les cartes sensorielles ou les visualisations de l’activité cérébrale, échappent aux codes de représentation habituellement convoqués par les arts visuels.

Les propositions d’articles (750 mots maximum) en français, en anglais ou en italien précisant la problématique abordée et le corpus analysé devront être adressées à Marta Battisti, Viktoria von Hoffmann et Érika Wicky avant le 30 juin 2021. Les articles rédigés en anglais, en français ou en italien (entre 30 000 et 60 000 signes) seront attendus pour le 1er février 2022. Conformément aux pratiques habituelles de la revue, chaque article fera l’objet d’une double évaluation par le comité de rédaction puis par le comité scientifique d’Images re-vues.

Picturing Sensory Experiences

This special issue of the journal Images Re-vues explores various approaches to picturing sensory experiences. The aim is to interrogate both the visual representations of sensory perceptions and the sensory experiences shaped by the creation and reception of such images. The proposed contributions will build on the vibrant interdisciplinary research carried out in sensory studies in recent decades.

The history of the senses and the history of visual cultures both emerged in the 1980s, with the latter examining both the history of sight and works meant to be apprehended visually. Crossing these approaches, several works – building on the seminal research from the medievalist Carl Nordenfalk (1976) – have been devoted to the iconography of the five senses, thus including images among the materials of histories of sensory cultures. These pioneering studies, which include the catalogue of the exhibition Immagini del sentire: i cinque sensi nell’arte (Ferino-Pagden, 1996), have identified the allegories and symbols associated with the senses in visual cultures. For example, representations of the – most often Aristotelian – sensorium can be seen in Floris and Cort (The Five Senses, 1561), Brueghel the Elder and Rubens (Allegories of the Five Senses, 1617), and vast Renaissance collections of emblems. In these and other images, it is frequent to find sight pictured by a mirror, hearing represented in the form of a deer or a musical instrument, whereas flowers were a known symbol of smell, in the same way that monkeys and food symbolised taste. Touch could be alluded to by the depiction of contact with fabric, for example, and its finesse was characteristically suggested by the figure of the spider. Previous studies that have explored these issues have also highlighted the functions attributed to each sense and provided descriptions relating to the functioning of sensory organs.

Drawing on these works as well as more recent developments in the field inspired by the fruitful dialogue between sensory history and the history of emotions (Bodicce and Smith, 2020), this special issue proposes to study practices of picturing the senses as a window into the sensory experiences of the past. Rather than exploring the symbols representing the senses, we wish to consider how visual depictions of sensory perception intersect with the sensory experiences that come into play during the creation and reception of artistic and scientific imagery. Analysing how sensory perception, an invisible practice experienced in the present, could manifest in visual depictions will lead us to pay attention to bodily gestures and technological devices (such as the acoustic horn or the eyeglass) connected with sensory experience and its depiction. This perspective could also be enriched by considerations of sensory deprivation stemming from disability studies.

We will also consider the interplay between practices of creation – the senses of the maker – and the sensory experience depicted in the image, attempting to capture the resonances from one to the other. Likewise, the reception (and reactions of disgust, laughter, pleasure) by the viewer of the image will also be examined to evaluate the mobilisation, at the imaginative level, of the viewer’s senses. Considering the visual representations of the senses as sensory experiences of the world will lead us to discuss the implicit intersensory nature of visual representations of the senses, as we will consider both the production and consumption of images. In a word: our collective inquiry will question the esthesic dimension (< aesthesis, sensation) of picturing sensory experiences (Boutaud, 2012).

A global approach to the visual depictions of sensory perception will provide a fresh understanding of practices and knowledge related to sensory experience and the sensory models that have governed human relationships with the surrounding world. The consideration of different visual artistic media (e.g., paintings, engravings, drawings, sculptures) and of a wide variety of cultural fields (e.g., arts, natural sciences, medicine, gastronomy, music, religion) will help us interrogate the functions of these representations and their contribution to an aestheticisation, objectivation, or reflection about the nature of sensory experience. The absence of chronological and geographical boundaries will allow us to explore the diversity of answers to these questions and perhaps to develop a comparative approach interrogating multiple ways of picturing the senses.

Avenues of research that can be explored include but are not limited to:

– The artistic, religious, economic, philosophical, and political contexts informing the representations of sensory perceptions, as well as issues connected with the social, gendered, and racialised characterisation of the subjects of these representations.

– The intersection between hierarchies of the senses and the arts. Sample questions include whether the lower senses were natural subjects for artistic genres considered inferior, such as caricature? Alternately, did such representations require an allegorical detour?

– Which visual strategies could be employed to depict the intensity or deprivation of sensory perceptions?

– The visual representations of sensory imaginaries beyond the five senses of the sensorium defined by Aristotle. Pre-Hispanic (Cruz Riviera, 2019) and medieval Islamic art (Le Maguer, 2013) invite other examples and analyses of sensory experiences.

– The commonplace sensory imagination in a given culture and period, such as, for example, representations of anatomical dissections and banquets in the Renaissance, or the end-of-century representations of young girls dreamily smelling a flower.

– Visual depictions of sensory experiences offered by different conventional systems escaping the usual representational codes shaping the visual arts, like sensory maps and visualisations of brain activity.

Proposals for articles (750 words maximum) in French, English, or Italian describing the research questions and the corpus of sources should be sent to Marta Battisti, Viktoria von Hoffmann and Érika Wicky by June 30th, 2021. Articles (30,000 – 60,000 characters) will be expected by February 1st, 2022. Per journal policies, each article will be subject to a double-blind peer review by the editorial committee and the scientific committee of Images Re-vues.

Figurazioni del sentire

Questo numero d’Image re-vues intende studiare le molteplici figurazioni del sentire. La sua ambizione è di interrogare al tempo stesso le rappresentazioni visive della percezione e l’esperienza sensibile suscitata durante il loro processo di creazione e fruizione. I contributi proposti si iscriveranno nel prolungamento delle ricerche interdisciplinari condotte sull’esperienza sensibile nel corso degli ultimi decenni.

L’emergenza della storia dei sensi nel corso degli anni ’80 è contemporanea a quella della storia delle culture visive, volta sia allo studio del senso della vista che a quello delle creazioni destinate allo sguardo. Incrociando questi approcci, diversi studi, derivanti dalle ricerche del medievista Carl Nordenfalk (1976), sono stati consacrati all’iconografia dei cinque sensi, facendo in tal modo entrare le immagini tra le fonti di una storia del sentire. Questi studi, di cui il catalogo della mostra Immagini del sentire: i cinque sensi nell’arte (Ferino-Pagden, 1996) è un esempio, hanno portato all’identificazione delle allegorie e dei simboli associati ai diversi sensi nelle culture visive. Le evocazioni del sensorium, generalmente di derivazione aristotelica, che si riscontrano ad esempio in Floris e Cort (I cinque sensi, 1561), Bruegel il Vecchio e Rubens (Allegorie dei cinque sensi, 1617) o nelle ricche collezioni di emblemi del Rinascimento, sono oggi ben conosciute. Si tratta, ad esempio, di uno specchio per la vista, di un cervo o di uno strumento musicale per l’udito, di fiori per l’odorato, di una scimmia e di pietanze per il gusto o dell’evocazione di un contatto, per esempio con un tessuto, per il tatto, simboleggiato dal ragno. Tali studi hanno inoltre messo in evidenza le funzioni attribuite a ogni senso e le descrizioni del funzionamento dei diversi organi sensoriali. Sulla base di questa tradizione storiografica e degli sviluppi recenti dei sensory studies, ispirati dal dialogo fecondo tra la storia dei sensi e quella delle emozioni (Boccide e Smith, 2020), questa call for papers propone di studiare le figurazioni del sentire in quanto tramite dell’esperienza sensibile del mondo.

Piuttosto che i registri simbolici associati ai diversi sensi, desideriamo prendere in considerazione le figurazioni visive degli atti della percezione, che si tratti di rappresentazioni artistiche o di immagini scientifiche, in dialogo con l’esperienza sensibile implicata nel processo della loro creazione e fruizione. L’analisi del modo in cui la percezione sensoriale, propriamente invisibile e legata al presente, a potuto essere rappresentata ci porterà a studiare i gesti, ma anche gli apparecchi (come il cornetto acustico o l’occhialetto), legati all’atto del sentire o alla sua impossibilità dovuta a una carenza delle facoltà percettive – una prospettiva che si potrà arricchire del contributo dei disability studies. Saranno ugualmente prese in conto le immagini in rapporto con i gesti sensibili della creazione, attraverso l’analisi della sensorialità dell’artista stesso e delle possibili risonanze tra le sue proprie percezioni e le loro rappresentazioni. Al tempo stesso, saranno prese in esame la fruizione delle immagini del sentire e le risposte emotive dello spettatore davanti alla figurazione della sensazione (disgusto, riso, piacere). Considerare le rappresentazioni visive del sentire come esperienza sensibile del mondo implicherà da un lato una riflessione sull’intersensorialità implicita a questo tipo di produzione artistica, dall’altro una valutazione dell’attivazione, a livello immaginativo, dei sensi dello spettatore, portandoci ad analizzare tanto la produzione che la fruizione delle opere. In questa maniera, la dimensione risolutamente estetica (< aesthesis, sensazione) delle figurazioni del sentire potrà essere valutata (Boutaud, 2012).

Un approccio globale delle rappresentazioni della sensorialità permetterà una migliore comprensione della costruzione delle pratiche e delle conoscenze legate all’atto del sentire, come dei modelli sensoriali che hanno determinato il nostro rapporto al mondo. La presa in considerazione di diversi supporti visivi (pitture, incisioni, disegni, sculture) e ambiti culturali (arti, scienze naturali, medicina, gastronomia, musica, religione) permetterà di valutare le funzioni di queste rappresentazioni e il loro contributo ad un’estetizzazione, oggettivazione o riflessione sull’esperienza del sentire. L’assenza di limiti cronologici e l’apertura a tutte le epoche e culture offrirà l’occasione di esplorare la diversità delle risposte che sono state apportate a queste domande, come di nutrire un approccio comparativo delle figurazioni del sentire.

Tra i diversi assi di ricerca che potranno essere esplorati, citiamo:

– Gli aspetti artistici, religiosi, economici, filosofici o politici che le rappresentazioni della sentire possono detenere, come anche le implicazioni legate alla caratterizzazione sociale, di genere o di razza dei soggetti di queste figurazioni.

– L’articolazione tra le gerarchie sensoriali e le culture visive: le sensorialità ritenute basse appaiono essere dei soggetti prediletti per i generi artistici considerati inferiori, come la caricatura? Oppure la loro figurazione richiede un’interpretazione in chiave allegorica?

– Le strategie visive che permettono di rappresentare l’intensità delle percezioni sensibili.

– Le rappresentazioni visive di altri immaginari sensoriali rispetto a quello dei cinque sensi derivante del sensorium definito da Aristotele. L’arte preispanica (Cruz Riviera, 2019) o quella dell’islam medievale (Le Maguer, 2013) invitano a considerare altri esempi e analisi delle figurazioni del sentire.

– I luoghi comuni e i gesti del sentire inerenti agli immaginari figurativi e sensoriali tipici di una determinata cultura o epoca, come, per esempio, le rappresentazioni di dissezioni anatomiche o di banchetti all’epoca moderna, o ancora le figurazioni di fine Ottocento di giovani fanciulle sognanti che annusano un fiore.

– Le rappresentazioni visive del sentire derivanti da altri sistemi e convezioni, i quali, come le carte sensoriali o le visualizzazioni dell’attività cerebrale, sfuggono ai codici della figurazione generalmente convocati per le arti visive.

Le proposte di articoli (750 parole massimo) in francese, inglese o italiano, contenenti la tematica trattata e il corpus analizzato, dovranno essere indirizzate a Marta Battisti, Viktoria Von Hoffmann e Erika Wicky entro il 30 giugno 2021. Gli articoli redatti in inglese, francese o italiano (tra i 30000 e i 60000 segni) dovranno essere consegnati il 1° febbraio 2022. Conformemente alle pratiche editoriali della rivista, ogni articolo sarà l’oggetto di una doppia valutazione da parte del comitato di redazione e in seguito dal comitato scientifico di Images re-vues.

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Publication – Laura Viaut, « Quand le vent se lève… Essai sur la crise institutionnelle et juridique de l’an mille »

Publié le 6 Mai 2021 par RMBLF

L’an mille, qui devait être le terrain d’une rencontre entre juristes et historiens, est surtout, depuis la seconde moitié du XXe siècle, le théâtre de leurs défiances réciproques… Les premiers y voient une entrée brutale dans la féodalité, les seconds une absence de rupture. La mutation féodale a ainsi cristallisé un vigoureux débat, sans que les exigences des uns et des autres aient pu être conciliées.

Pour tenter de désamorcer ce conflit né d’un problème épistémologique, on peut poser un nouveau regard sur ces sources anciennes. En raisonnant au prisme des mentalités médiévales, il est possible d’appréhender les transformations institutionnelles de l’an mille et leurs répercussions sociales. Car l’effondrement des institutions n’est pas synonyme de chaos. Au contraire, il fait émerger de nouvelles normes qui permettent de maintenir des éléments de cohésion du groupe.

Cet essai vise à rouvrir le débat sur la mutation féodale et, grâce à de nouvelles hypothèses de recherche, propose une conciliation entre les deux grandes écoles qui se sont opposées des décennies durant.

Laura Viaut est maître de conférences en Histoire du droit et des institutions à l’université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne. Elle est spécialiste des mécanismes de gestion des conflits au premier Moyen Âge. Ses axes de recherche, suivant une grille de lecture d’anthropologie historique du droit, sont essentiellement consacrés aux normativités, notamment au lendemain de la crise de l’an mil.

Informations pratiques :

Laura Viaut, Quand le vent se lève… Essai sur la crise institutionnelle et juridique de l’an mille, Dijon, Éditions universitaires de Dijon, 2021 (Essais). 118 p., 10,5 x 17,5 cm. ISBN : 978-2-36441-404-4. Prix : 9 euros.

Source : Éditions universitaires de Dijon

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Exposition – Luces del norte: manuscritos iluminados de la Biblioteca Nacional de España

Publié le 6 Mai 2021 par RMBLF

Del 30 de abril de 2021 al 5 de septiembre de 2021


La exposición presentará una de las colecciones más desconocidas de la BNE: su rico fondo de manuscritos iluminados franceses y flamencos. El conjunto asciende a unos 156 manuscritos de los que algo más de setenta se mostrarán en la exposición.

Las obras expuestas muestran un doble interés: por un lado, como importantes obras de arte, en las que colaboraron algunos de los más destacados talleres de miniaturistas del momento y por otro lado como insustituibles testimonios para reconstruir la vida cotidiana y las creencias de la sociedad europea desde los tiempos de Carlomagno hasta el reinado de Francisco I. Luces por el oro que brilla al abrirse las páginas de los manuscritos y por la riqueza del pensamiento de la Edad Media.

El discurso de la exposición sigue un recorrido cronológico que permite entender la evolución del arte de la miniatura a través de un largo periodo de setecientos años. Este discurso se enriquece en varias secciones para mostrar los principales temas que aparecen en los manuscritos: derecho, religión, historia, literatura, ciencia… En ellos se puede ver la riqueza del pensamiento, la investigación y el arte de la Edad Media, que no fue una época de tinieblas sino de constante reflexión sobre todos los aspectos del ser humano.

La muestra arranca con un manuscrito excepcional: el llamado Códice de Metz (Mss/3307), encargado posiblemente por el hijo de Carlomagno, el obispo Drogo de Metz (801-855), que constituye uno de los códices carolingios más importantes de tema astrológico que se conserva en el mundo. A continuación un importante conjunto de biblias del siglo XIII permite apreciar la calidad de la miniatura francesa en la época de san Luis. La sección dedicada a libros de horas se propone un acercamiento a los principales aspectos, a veces antitéticos, que hacen de estos libros una ventana privilegiada a la piedad y la mentalidad bajomedievales. Entre ellos se encuentran algunos de los manuscritos iluminados más famosos de la BNE, como las Horas de Carlos VIII, rey de Francia (Vitr/24/1) o las Horas “Voustre Demeure” (Vitr/25/5).

Informations pratiques :

Del 30 de abril de 2021 al 5 de septiembre de 2021

De lunes a sábado de 10 a 20 h.
Domingos y festivos de 10 a 14 h.

Sala Hipóstila

Entrada gratuita y libre hasta completar aforo. Se recomienda inscripción previa.
Aforo limitado: 18 personas.

No se permite la visita de grupos con guía propio. No hay visitas guiadas organizadas por la BNE.
La visita tendrá una duración máxima de una hora. Último pase media hora antes del cierre.

Source : Biblioteca Nacional de Espana


 

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Congrès (en ligne) — Modèles, réseaux et échanges curiaux au Moyen Âge. 52e Congrès de la SHMESP – 43es Rencontres du RMBLF

Publié le 5 Mai 2021 par RMBLF

En raison de la situation sanitaire, le 52e Congrès de la SHMESP – 43es Rencontres du RMBLF se tiendra sous une forme virtuelle, sur la plateforme Zoom. Dans ces circonstances, le programme a été légèrement remanié et la possibilité de s’inscrire a été prolongée. Pour la plupart des communications, les textes seront distribués à l’avance et résumés en ligne en quelques minutes. La rencontre laissera surtout place aux discussions. Pour s’inscrire, il suffit d’en faire la demande à info.rmblf@gmail.com

20-22 mai 2021
En ligne, sur Zoom.

Argumentaire :

La cour a été, de longue date, l’un des terrains d’enquête favoris des écoles historiques ; au milieu du siècle dernier, les travaux fondateurs de Norbert Elias et Ernst Kantorowicz contribuèrent – ils ne furent pas les seuls – à lui donner droit de cité dans la recherche universitaire. Le sujet fait toutefois l’objet d’une attention et de reproblématisations constantes. Quelles que soient les périodes ou les régions envisagées – certes selon des modalités multiples et variées –, les cours constituent un creuset particulièrement propice à l’étude des sociétés médiévales, pour ne rien dire de leurs homologues antiques, modernes, voire contemporaines. Elles sont le lieu où peuvent s’exprimer, se résoudre ou s’exaspérer contestations ou tensions. Enfin, propices aux échanges, elles constituent un espace de distinction, que ce soit par les modes qui y émergent et en rayonnent ou par la perpétuelle mise en scène qu’elles engendrent. Les cours ont donc à être pensées comme des lieux politiques qui attirent, influencent ou interagissent avec la société, au plus près des personnes qui en occupent, considèrent ou sont considérées en occuper le centre.

Dans cette perspective, le Réseau des Médiévistes belges de Langue française (RMBLF) invite la Société des Historiens médiévistes de l’Enseignement supérieur public (SHMESP) à se pencher avec lui sur ces questions, selon des approches complémentaires et interdisciplinaires qui constituent leur marque de fabrique. On s’intéressera prioritairement aux cours souveraines (pontificales, impériales ou califales, mais aussi princières ou sultaniennes) ; les cours de niveaux inférieurs seront prises en considération dans leur relation (prétentions à la souveraineté, adaptations de modèles, réseaux) avec celles dont elles dépendaient.

La cour sera abordée non seulement comme espace politique et moyen de gouvernement, mais également comme lieu de production et de consommation – matérielle et culturelle –, creuset de réseaux de solidarités et de dépendances, société particulière réglée par des lois et des usages, aussi bien écrits qu’oraux, et enfin espace architectural et physique d’autant plus complexe que les cours se déplacent. Leur itinérance constitue en effet un aspect déterminant de leurs activités et de leur rayonnement. Autant de chantiers à envisager en faisant imploser les limites méthodologiques – notamment en tirant parti des nouvelles approches en matière d’analyse de réseaux – et géographiques – dans une perspective d’histoire globale. Le sujet choisi pour cette rencontre permettra à des chercheurs d’horizons divers de mener une réflexion commune autour de problématiques qui gagneront beaucoup d’une approche comparatiste et de questionnements croisés entre espaces latins, musulmans, byzantins, voire au-delà (Inde, Chine, etc.). L’objectif d’une telle approche est de favoriser l’émergence de modèles explicatifs de la nature et du développement des sociétés curiales médiévales.

Programme :

Jeudi 20 mai 2021

13h00 : Discours d’ouverture

13h30 : Régine Le Jan (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) / Julien Loiseau (Aix-Marseille Université) – Rapport introductif
14h15 : Pause

Session 1 : Centre de gouvernement et espace politique

15h00 :

Magali Coumert (Université de Bretagne occidentale) – La cour carolingienne et la norme écrite
Emmanuelle Tixier du Mesnil (Université Paris-Nanterre) – Splendeurs et misères des cours andalouses du XIe siècle
Christophe Masson (F.R.S.-FNRS/Université de Liège) – Les cours cardinalices d’Avignon entre 1378 et 1403. Des alternatives au modèle pontifical ?
Discussions
16h15 : Pause

16h45 :

Solal Abélès, Michel Margue, Timothy Salemme et Éloïse Adde (Université du Luxembourg ; Université Saint-Louis Bruxelles) – Les cours dans la « monarchie composite » des Luxembourg 1300-1355 (Henri VII, Jean et Charles IV)

18h : Fin des travaux

Vendredi 21 mai 2021

10h :
Emmanuel Johans (Le Mans Université)–La cour comtale d’Armagnac (1304-1418) : un modèle souple et fonctionnel
Robin Moens (KULeuven) –La cour baronniale : imiter le prince ? L’exemple de l’entourage des seigneurs d’Audenarde (XIIe et XIIIe siècles)
Discussions
10h50 : Pause

Session 2 : Réseaux curiaux

11h20 :
Nicolas Ruffini-Ronzani et Romain Waroquier (Université catholique de Louvain/Université de Namur ; F.R.S.-FNRS/Université de Namur) – Analyse de réseau et entourage princier : quelle plus-value ? L’exemple des comtes de Vermandois (1101-1167)
Vincent Puech (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, Université Paris Saclay) – Le réseau de l’impératrice Théodora : une analyse prosopographique de la cour byzantine au VIe siècle
Emmanuelle Santinelli (Université polytechnique des Hauts-de-France) – Au cœur des réseaux et échanges curiaux : l’épouse du comte dans la Francie occidentale des Xe-XIIe siècles
Discussions
12h35 : Déjeuner

13h50 :
Jonathan Dumont (Österreichische Akademie der Wissenschaften) – Les éminences grises dans les cours tardo-médiévales. Anciens Pays-Bas, Empire, France. Essai d’histoire comparée
Olivier Canteaut (École nationale des Chartes) – Des factions à la cour des derniers Capétiens
Discussions
15h00 : Pause

Session 3 : Productions, échanges, consommations

15h40 :
Sabine Berger (Sorbonne Université) – Les conseillers du roi de France et la commande artistique : une action polysémique (1270-1328)
Rémy Gareil (Université Lumière Lyon 2) – Production savante et représentation du pouvoir : la cour abbasside vue par le libraire bagdadien Ibn al-Nadīm (m. 990)
Marjolaine Lémeillat (Université de Tours) – Les gens de savoir de Bretagne au cœur des réseaux et échanges curiaux à la fin du Moyen Âge (fin XIIIe-XVe siècle)
Discussions

17h00 : Fin des travaux

Samedi 22 mai 2021

Session 4 : Une société, des réseaux

10h00 :
Caroline Chevalier-Royet (Université Jean-Moulin Lyon 3) – Le pouvoir carolingien en son palais : construction d’un modèle dans le De ordine palatii d’Hincmar de Reims
Boris Bove (Université Paris 8) – L’itinérance des rois de France : pour quoi faire ?
Discussions
10h50 : Pause

11h30 :
Audrey Caire (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) – L’influence de la cour abbasside sur l’art de vivre et l’éthos des élites islamiques médiévales : le rôle du commensal (nadīm)
Roxane Chilà (Université Bordeaux Montaigne) – Un transfert culturel entre cours : la fonction de maître rational, de la Sicile à la couronne d’Aragon et aux états angevins (XIIIe-XVe siècle)
Discussions
12h20 : Déjeuner

14h00 :
Marie-Emmanuelle Torres (Aix-Marseille Université) – Un pouvoir sonore ? Entendre et faire entendre l’autorité impériale à Byzance
Hervé Mouillebouche (Université de Bourgogne) – De la chambre à la salle : le cortège cérémoniel et son cadre à la cour de Bourgogne
Discussions

14h50 : Pause

16h15 : Éric Bousmar et Annick Peters-Custot (Université Saint-Louis Bruxelles ; Université de Nantes) – Conclusions

17h : Fin des travaux

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Colloque – European Visions of the Qur’ān in the Middle Ages (9th-15th centuries)

Publié le 5 Mai 2021 par RMBLF

20-21 May 2021
Nantes, Maison des Sciences de l’Homme Ange Guépin
5 allée Jacques Berque, 44021 Nantes Cedex 1
Simone Veil Amphitheatre

Event online with Zoom – ## REGISTER NOW ONLINE ##

Although the first Latin translation of the Qur’ān dates to 1143, and its first vernacular (Italian) translation to 1547, the sacred book of Islam was known far before in Europe, where it elicited passionate and contrasting reactions, ranging from vehement attacks concerning its content or composition to an acknowledgement of the aesthetics of its stylistic features and the universal human quality of its message.

The aim of this two-day workshop will be to address the different perspectives from which the Qur’an was approached and to identify the various attitudes medieval Latin readers adopted towards it. The focus is therefore on the medieval readers of the Qur’ān that encompasses the wide range of translators, polemicists, and commentators who had access to the Qur’ān or parts of it, through the mechanisms of reading that they elaborated, the ideas and data drawn from these readings, and how these ideas sparked a plurality of responses.

In this perspective, we will question the following lines of research:

  1. How was the Qur’ān named, defined, and represented?
  2. How was the Qur’ān judged and evaluated?
  3. How was the Qur’ān read and understood?
  4. How was the Qur’ān used, transformed, and exploited?

Programme : ici

Inscription : ici

Source : The European Qur’an

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Publication – David H. Price, « In the Beginning Was the Image. Art and the Reformation Bible »

Publié le 5 Mai 2021 par RMBLF

This pioneering study focuses on the decisive contributions of the three leading artists of the Northern Renaissance—Albrecht Dürer, Lucas Cranach the Elder, and Hans Holbein the Younger— to the printed Bible and to the transformation of ecclesiastical art in the Protestant Reformation.

A time of artistic and theological revolution, the Renaissance and Reformation also witnessed a visual reformation of the Bible. In David H. Price’s new interpretation, these artists emerge as major reformers in their own right who created a dynamic and innovative visual culture of biblicism. In the Beginning Was the Image explicitly addresses a key paradox of the Bible’s new cultural status: as divergent Bible editions and translations shattered the unity of Christianity, new artistic approaches arose to accommodate theological and textual diversity. Rulers and theologians produced new Bibles as foundations for transformative socio-political movements, and their success, according to Price’s compelling research, depended on the inventiveness and creativity of these artists.

Written in a style designed to be accessible to a broad range of readers, Price’s richly nuanced study explores the art of Dürer, Cranach, and Holbein and the biblical iconographies they developed to connect the new biblicism to faith and political authority.

David H. Price is Professor of Jewish Studies, Religious Studies, History, and Art History at Vanderbilt University, where he specializes in early modern European history. He has written extensively on a broad range of topics, including Renaissance visual art, early modern literature, the Bible in the Reformation era, Christian-Jewish relations, and the history of books and printing. He is also the author of Johannes Reuchlin and the Campaign to Destroy Jewish Books.

Table des matières :

1. In the Beginning Was the Image: Art and the Renaissance of the Bible
2. The Artist as Biblical Humanist
3. The Artist as Reformer
4. Dürer’s Reformation: Art and Politics of Biblicism
5. Word Made Image: Cranach’s Biblical Iconography
6. Holbein and the Art of the Heterogeneous Bible
7. Epilogue: “For the God-Fearing and the Art-Loving”
Bibliography

Informations pratiques :

David H. Price, In the Beginning Was the Image. Art and the Reformation Bible, Oxford, Oxford University Press, 2021. 440 Pages | 150 Illus. 235x156mm ISBN: 9780190074401. GBP : 64,00.

Source : Oxford University Press

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Publication – Andreas Maximilian Mehdorn, « Prosopographie der Missionare im karolingischen Sachsen (ca. 750–850) »

Publié le 5 Mai 2021 par RMBLF

Nachdem Karl der Große das mittelalterliche Sachsen – in etwa die heutige Region Westfalen, das Bundesland Niedersachsen sowie Teile Sachsen-Anhalts und Schleswig-Holsteins – in einem 33 Jahre andauernden, brutalen Krieg unterworfen hatte, galt es, das eroberte Gebiet in das Frankenreich zu integrieren. Der erste Schritt zur Integration war allerdings anders als bislang in der Forschung angenommen nicht die Errichtung einer vorab geplanten, kirchenrechtlich nahezu idealen und flächendeckenden Bistumsorganisation. Vielmehr waren es christliche Geistliche, die die Religion der siegreichen Franken den unterlegenen Sachsen als Missionare näherbrachten und so den Grundstein für die keineswegs zwangsläufige Entstehung permanenter kirchlicher Strukturen legten.

Andreas Maximilian Mehdorn bietet in einer alphabetisch geordneten Prosopographie erstmals eine detaillierte Zusammenstellung aller im Umfeld der Sachsenkriege und den folgenden Dekaden in Sachsen tätigen Missionare. Die daran anschließende Auswertung der Lebenswege und Tätigkeiten dieser 50 Missionare ermöglicht es, Erkenntnisse zu relevanten Fragen der frühmittelalterlichen Missionsgeschichte, etwa nach Herkunft und Werdegang der Missionare oder der für die Mission angewandten Instrumentarien, zu gewinnen. Darüber hinaus geht die Untersuchung der Frage nach, welchen Anteil Karl der Große und seine Nachfolger Ludwig der Fromme und Ludwig der Deutsche an der Missionierung und Christianisierung Sachsens sowie an der Entstehung permanenter kirchlicher Strukturen und Diözesen im Eroberungsgebiet hatten.

Table des matières : ici

Informations pratiques :

Andreas Maximilian Mehdorn, Prosopographie der Missionare im karolingischen Sachsen (ca. 750–850), Wiesbaden, Harrassowitz Verlag, 2021 (Monumenta Germaniae Historica – Hilfsmittel, 32). LXXX, 404 Seiten, 14,00 × 21,00 cm. ISBN : 978-3-447-11583-4. Prix : 80 euros.

Source : Monumenta Germaniae Historica

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Publication – Jean-Claude Schmitt, « Le cloître des ombres. Suivi de la traduction française du Livre des révélations de Richalm de Schöntal », avec la collaboration de Gisèle Besson

Publié le 4 Mai 2021 par RMBLF

Imaginez qu’une foule d’esprits malins vous cerne. Vous ne les voyez pas, ou à peine, mais vous les entendez débattre entre eux des pièges qu’ils s’apprêtent à vous tendre. Ils s’emparent de votre corps, vous font parler, tousser, grogner, vous gratter malgré vous, déplacent à leur guise votre main ou votre pied et font même se mouvoir les cadavres. Telle fut l’expérience de l’abbé Richalm et d’une poignée de moines cisterciens de Schöntal, en Allemagne du Sud, vers l’an 1200. La récente découverte de leur prodigieux dialogue sur les démons, le Livre des révélations, jette une lumière totalement nouvelle sur les croyances et plus largement sur la culture et la société de l’époque médiévale, tout en nous faisant partager l’angoissant confinement de ces hommes et des démons dans l’espace exigu d’un monastère. Le cloître des ombres rend compte de ce cas stupéfiant, en combinant les approches de la microhistoire et de l’anthropologie sociale et culturelle, et, en offrant pour la première fois, une traduction dans une langue moderne d’un témoignage sans équivalent sur la puissance des démons.

Informations pratiques :

Jean-Claude Schmitt, Le cloître des ombres. Suivi de la traduction française du Livre des révélations de Richalm de Schöntal, avec la collaboration de Gisèle Besson, PAris, Gallimard, 2021 (Bibliothèque des Histoires). 480 pages, 140 x 225 mm. ISBN : 9782072931468. Prix : 29,50 euros.

Source : Gallimard

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