L'Agenda des Médiévistes

1ere Journée d’études
1er mars 2018

1. Présentation du groupe de contact CeRA :

Le groupe de contact « CeRA » a pour vocation de rassembler les chercheurs et professionnels de l’archéologie dont les travaux portent sur l’étude des cultures matérielles anciennes par le biais de l’analyse de la poterie. L’exploitation de ce proxy permet en effet d’approcher les sociétés en reconstituant des savoir-faire, un environnement, des pratiques sociales et, par là-même, de mieux comprendre les sociétés qui fabriquent, diffusent et consomment ces objets.

Unis par des problématiques communes, nous sommes convaincus que la comparaison de « traditions d’étude » et que la confrontation d’approches méthodologiques différentes, sans limite chronologique ou géographique, pourront élargir et affiner nos champs d’investigation. De plus, ce groupe permettra une mise en commun des savoirs, des moyens techniques et analytiques, espérant ainsi accroître le dynamisme des collaborations au sein des recherches céramologiques menées en Belgique, sur un matériel archéologique tant national que étranger. Un tel groupe aura aussi une portée pédagogique extraordinaire, puisqu’il permettra aux étudiants des différentes Universités du pays de se rencontrer et de confronter leurs enseignements.

2. Les journées d’études du CeRA

Ces journées annuelles s’articuleront autour des méthodes utilisées par les archéologues pour aborder les sociétés anciennes au départ de la céramique. Pour chaque journée d’études, une thématique précise sera retenue, dont les déclinaisons seront suffisamment larges pour toucher les projets de recherches et les problématiques d’un nombre important de collègues.

Il s’agira d’une conférence ouverte à un large public. Chaque journée d’étude thématique regroupera un ou quelques intervenant(s) invité(s) et des archéologues, professionnels de l’archéologie, chercheurs débutants, chercheurs confirmés qui auront répondu à l’appel à communications ; ceux-ci travaillant le plus certainement sur des contextes espace-temps très diversifiés. Ces journées accorderont également une place privilégiée et repensée aux échanges et discussions entre les personnes présentes. La journée sera couplée ou non à une réunion du comité scientifique – au cours de cette dernière, les thèmes des journées d’étude à venir seront notamment identifiés et discutés, ainsi que l’organisation proprement dite de ces journées. Enfin, ces journées constitueront un espace de présentation et de contact pour les doctorants et étudiants.

3. Première journée d’études du CeRA « Chrono-typologies : résolution et compression temporelle »

Lors de cette première rencontre nous aborderons la question de la pertinence morphologique et temporelle de nos observations. Nous examinerons sous quelles conditions on peut serrer au plus près des réalités sociétales diverses : comment dans une chrono-typologie céramique distinguer les variantes morphologiques intentionnelles de variations mécaniques non significatives, comment prendre en compte dans nos classements typologiques le facteur de compression temporelle – soit la présence au sein d’une unité archéologique d’objets d’âge différent? Il s’agira dès lors de considérer les pratiques liées à l’établissement des chrono-typologies dans des cadres espace-temps très divers et, surtout, dans des conditions d’étude très variées. Nous aborderons par exemple la question de la résolution plus ou moins fine de ces chrono-typologies qui peut être fonction de la quantité/qualité/accessibilité des données, du contexte de fouilles (type de fouilles, conditions du travail archéologique dans le pays concerné), de l’apport, voire la dépendance, à l’histoire de l’art, de l’apport des sciences auxiliaires à l’archéologie.

Concrètement, chaque orateur devra prendre en compte le fait que l’audience est composée de spécialistes d’autres régions et périodes. Un très bref aperçu du contexte historique et sociopolitique des sociétés concernées sera utile. En définissant les chrono-typologies étudiées, il s’agira ensuite de s’interroger plus particulièrement sur la manière dont celles-ci, dans nos domaines respectifs, ont été affinées, réorientées, critiquées, renouvelées voire totalement revues ! Autrement dit, comment approchons-nous toujours un peu plus finement la résolution temporelle des communautés anciennes que nous étudions (en parlant en termes de siècles, de générations, ou en dizaines d’années). L’objectif est de partager des idées stimulantes !.

Cette journée aura lieu à l’UCLouvain, au sein de l’Auditorium du nouveau Musée L le 1er mars 2018.

Trois keynote speakers sont invités : Xavier Deru (Université Lille 3), céramique gallo-romaine, Dominique Bosquet (SPW), céramique néolithique et Marie de Wit (ULB, FNRS), céramique grecque.

Communication de 30 minutes pour les keynotes speakers et de 20 minutes pour les autres communications. 10 minutes de questions après chaque communication. Espace de discussion en fin de matinée et en fin d’après-midi. Un drink sera prévu en fin de journée.

Si vous souhaitez participer à cette journée d’études, merci d’envoyer pour le 31 janvier au plus tard, un titre et un résumé d’environ 150 mots à agvokaer@ulb.ac.be.

Source : Université catholique de Louvain

Ghent University (BELGIUM)
20-22 September 2018

Confirmed Keynote Speakers : Michelle Warren (University of Dartmouth) – Mark Vessey (University of British Columbia) – Irene Zwiep (UNiversity of Amsterdam)

“Der einzige Weg für uns, groß, ja, wenn
es möglich ist, unnachahmlich zu werden, is
die Nachahmung der Alten.”
Johannes Winckelmann

Classics played a major and fundamental role in the cultural history of Western Europe. Few would call this into question. Since the Carolingian period, notably ‘classical’ literature has served as a constant source and model of creativity and inspiration, by which the literary identity of Europe has been negotiated and (re-)defined. The tendency to return to the classics and resuscitate them remains sensible until today, as classical themes and stories are central to multiple contemporary literary works, both in ‘popular’ and ‘high’ culture. Think for instance of Rick Riordan’s fantastic tales about Percy Jackson or Colm Tóibín’s refined novels retelling the Oresteia.

At the same time, this orientation and fascination towards the classics throughout literary history has often —implicitly or explicitly— gone hand in hand with the cultivation of a certain normativity, regarding aesthetics, content, decency, theory, … Classical works, and the ideals that were projected on them, have frequently been considered as the standard against which the quality of a literary work should be measured. Whether a text was evaluated as ‘good’ or ‘bad’ depended on the extent to which it could meet the ‘classical’ requirements. Probably the most famous example of someone advocating such a classical norm was the German art critic Johannes Winckelmann (1717-1768), whose death will be commemorated in 2018. His Geschichte der Kunst des Altertums may be considered as the embodiment of the idea that the classics should be the norm for aesthetic or even any evaluation, such as, in Western Europe, it has recurrently cropped up, to a greater or lesser degree, from the Early Middle Ages until modern times.

Almost inevitably, this normativity has implied, shaped and fed prejudices and thoughts of exclusion towards literary features and aesthetic characteristics that seemed to deviate from classical ideals. Throughout literary history, examples occur of literary works, styles and genres that were generally appreciated within their time or context of origin, yet whose quality was retrospectively called into question because they were said not to be in accordance with the classical norm as it prevailed at the moment of judgement. Sometimes, this has even applied to whole periods. The persistence of similar assessments up until today is telling for the impact classical normativity still exercises. Besides, literary texts, though clearly not created to conform to the ‘classical’ standard, have been ‘classicized’ during judgement, being forced by a critic to fit into a classical framework and celebrated for its so-called imitation of antiquity. Even the Classics themselves often had and have to obey to this process of ‘classicization’. Therefore, with a sense for drama, one could say that all these works, literary forms, periods, etc. have seriously ‘suffered’ from the prejudices born from classics-based normativity, being the ‘victims’ of Winckelmann-like ideas concerning ‘classical’ standards.

This conference aims to consider classical normativity with its including prejudices and exclusions as a case-study for cultural self-fashioning by way of European literature. It seeks to explore how the normative status ascribed to the classics and the ensuing prejudices have, from the Early Middle Ages to modern times, influenced and shaped thoughts and views of the literary identity of Western Europe. Therefore, we propose the following questions:

• What are the processes behind this normativity of the Classics? Is it possible to discern a conceptual continuum behind the time and again revival of the Classics as the norm for ‘good’ literature? Or, rather, are there clear conceptual and concrete divergences between succeeding periods of such ‘classical’ normativity?
• What are the links (conceptual, historical, aesthetic, political, …) between the normativity of the Classics and the excluded ones, both in synchronic and diachronic terms? How does literary normativity of the Classics imply literary prejudices and exclusions?
• How has normativity of the Classics with its prejudices and exclusions imposed an identity on European literature (and literary culture)?
• What does this normativity of the Classics with its prejudices and exclusions mean for the conceptualization of European literary history?

Besides these conceptual questions, we also welcome case studies that may illustrate both the concrete impact of classical normativity and concrete examples of prejudice and exclusion as resulting from this normativity. We think of topics such as

• the Classics themselves as victims of retrospective ‘classical’ normativity
• the exclusion of literary periods that are considered non- or even contra-classical (baroque, medieval, …) and the clash with non-European literature
• literary ‘renaissances’ and their implications
• classical normativity and its impact on literatures obedient to political aims (fascism, populism, …)
• literary appeal to the classics as a way of structuring and (re-)formulating society (‘higher’ liberal arts vs. ‘lower’ crafts and proficiencies, literary attitudes towards slavery, …)
• …

We accept papers in English, French, German, Italian and Spanish. Please send an abstract of ca. 300 words and a five line biography to relics@ugent.be by 15 April 2018.

ORGANISATION: WIM VERBAAL, PAOLO FELICE SACCHI and TIM NOENS are members of the research group RELICS (Researchers of European Literary Identities, Cosmopolitanism and the Schools). This research group studies historical literatures and the dynamics that shape a common, European literary identity. It sees this literary identity as particularly negotiated through languages that reached a cosmopolitan status due to fixed schooling systems (Latin, Greek and Arabic), and in their interaction with vernacular literatures. From a diachronic perspective, we aim to seek unity within the ever more diverse, literary Europe, from the first to the eighteenth century, i.e. from the beginning of (institutionally organized) education in the cosmopolitan language to the rise of more national oriented education.

Source : Fabula