Conférence – Richard Gameson, « Les plus anciennes collections de recettes de pigments d’origine britannique »

Les plus anciennes collections de recettes de pigments conservées dans des manuscrits d’origine britannique remontent au XIIe siècle. Nous présenterons ces témoins, au nombre de trois, ainsi que la nature de leurs contenus textuels et leurs interdépendances. Nous mettrons ensuite en regard les descriptions de pigments avec les pigments identifiés dans les manuscrits enluminés contemporains à l’aide des techniques de spectroscopie (Raman, réflectance par fibre optique, rayons X) et d’imagerie multispectrale.

Intervenant
Richard Gameson (université de Durham)

À propos de ce séminaire

Cette deuxième saison s’intéresse aux sources et aux écrits relatifs à la couleur et à la description des matériaux de la couleur. Dès l’Antiquité, on les trouve sous la forme d’ouvrages à caractère théorique ou encyclopédique (telle l’œuvre de Pline l’Ancien) ou de quelques témoignages anciens. C’est principalement à partir du Moyen Âge que la littérature dite des recettes artistiques connaît un développement sans précédent. En parallèle de certaines œuvres désormais bien connues, telles que le Traité de Théophile ou le Libro dell’arte de Cennini, des centaines de réceptaires, principalement anonymes, ont été mis au jour. L’étude de ce vaste corpus permet de documenter un large horizon de pratiques artistiques, depuis le bas Moyen Âge, jusqu’à la fin des Temps modernes au moins. S’ajoutent les livres de secrets, les traités artistiques – plus largement diffusés par le biais de l’imprimerie – et les carnets d’artistes.

Au cours du séminaire, il sera permis de mieux envisager la diversité de ces sources, dans leurs formes et leurs propos. En présentant l’usage actuel qu’il peut en être fait dans le cadre de l’étude de la couleur et de ses matériaux, nous aborderons également les limites de ces textes, de même que les prérequis nécessaires à leur exploitation pertinente, et les informations qu’ils sont susceptibles de nous fournir. Ce séminaire de recherche accompagne la réalisation de deux programmes, l’un mené par l’INHA « Fabrique matérielle du visuel : panneaux peints en Méditerranée, XIIIe – XVIe siècles » et l’autre par la BnF « La couleur : artefacts, matière et cognition ».

Comité scientifique
Claire Bosc-Tiessé (INHA), Charlotte Denoël (BnF), Anne-Solenn Le Hô (Centre de recherche et de restauration des musées de France), Sigrid Mirabaud (INHA), Delphine Morana-Burlot (université Paris 1 Panthéon Sorbonne), Sylvie Neven (chercheuse indépendante) et Laurianne Robinet (Centre de recherche sur la conservation)

Informations pratiques :

Institut national d’histoire de l’art – Galerie Colbert, salle Walter Benjamin
2, rue Vivienne ou 6 rue des Petits Champs – 75002 Paris

Mardi 10 janvier 2023, 14h-16h.

Source : INHA

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Publication (en ligne) – Leighton D. Reynolds et Nigel G. Wilson, « D’Homère à Érasme. La transmission des classiques grecs et latins »

Accès : ici

Comment les textes grecs et latins ont-ils réussi à traverser le temps ? Si beaucoup ont disparu, c’est souvent par miracle que les grandes œuvres des Anciens ont échappé à la destruction, aux menaces des invasions, aux incendies des bibliothèques, en Orient comme en Occident.

L’ouvrage explique les conditions de la survie des textes classiques et la façon dont, dans l’Antiquité, au Moyen Âge et à la Renaissance, les érudits les ont lus, sélectionnés, commentés et copiés. Reflets des grandes étapes de la civilisation européenne, cette transmission engage une histoire de l’éducation ainsi qu’une histoire des pratiques savantes.

Au xve siècle, une invention capitale change la donne : l’imprimerie facilite la diffusion des textes et a bientôt un effet profond sur le progrès et les usages de la philologie. Apparaît alors dans les pays occidentaux une res publica litterarum qui s’attache à élaborer des méthodes pour éditer ces œuvres, fondées sur la connaissance de la tradition : ces techniques font l’objet du dernier chapitre de l’ouvrage.

Paru pour la première fois en 1968, Scribes and Scholars est vite devenu un classique, traduit en sept langues. Sa quatrième édition anglo-saxonne, parue en 2013, est proposée ici au public francophone dans une version revue, mise à jour et augmentée par Luigi-Alberto Sanchi et Aude Cohen-Skalli.

Informations pratiques :

Leighton D. Reynolds, Nigel G. Wilson, D’Homère à Érasme. La transmission des classiques grecs et latins, trad. Luigi-Alberto Sanchi, Aude Cohen-Skalli, Paris, OpenEdition Books, 2022 ; 1 vol., 304 p. (Bibliothèque d’Histoire des Textes, 1). ISBN : 978-2-49320-901-6. En ligne.

Source : Open Editions

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Publication – Julian Gardner, « Fracta Doces. Thirteenth-Century Insular Visitors to Rome »

During the period between circa 1190 and circa 1230, Rome was visited by four remarkable men from the British Isles, all of whom left lively written accounts of what they saw and experienced. Gerald of Wales, Gervase of Tilbury and Thomas of Marlborough are all readily identifiable, and the purposes of their visits reasonably clear. For these men the papal Curia was their main focus and the brilliant personality of its central figure, Pope Innocent III, is vividly portrayed from differing viewpoints. The fourth visitor, identified only as Master Gregory, is the most enigmatic of the group, and it is he who writes the most penetrating descriptions of the ancient monuments which he observed. We know virtually nothing about him, the purpose of his visit is unknown, and its date is less easily established. Ancient monuments fascinated Gregory, whilst the great Roman churches are, in contrast, summarily treated.

The contemporary city these men encountered is described and the success or failure of their visits assessed. Early thirteenth-century Rome is brought vibrantly to life and the astonishing enthusiasm for Egyptian antiquities which marked both Roman sculpture and architecture of this period is reconsidered in the light of our visitors’ comments.

Julian Gardner is Emeritus Professor of the History of Art at Warwick University. He has also taught at the Universities of Berkeley and Harvard. He was a visiting professor at Villa I Tatti, the Harvard University Centre for Renaissance Studies in Settignano, and Samuel H. Kress Professor at the National Gallery of Art in Washington. He has published widely on mediaeval Italian art and architecture.

Table des matières :

Preface

1. Dramatis personae
2. Texts and Authors
3. Why Did They Go?
4. The Visitors’ Rome
5. Ancient Rome in the Insular Experience
6. In the Shadow of the Pantheon: Isis in Rome
7. Aftermaths: Beyond Rome
Bibliography
Index of Names

Informations pratiques :

Julian Gardner, Fracta Doces. Thirteenth-Century Insular Visitors to Rome, Rome, Viella, 2022 ; 1 vol., 140 p. (Viella History, Art and Humanities Collection, 13). ISBN : 979-1-25469-018-5. Prix : € 29,00.

Source : Viella

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Publication – David Fiasson, « Crécy 1346 »

Ce samedi 24 août 1346, la nuit est tombée depuis longtemps. Il est près de minuit. Une petite troupe d’hommes à cheval arrive devant le château de Labroye, à 5 km au nord-est de Crécy-en-Ponthieu. La porte est fermée, le pont-levis relevé – des fuyards de l’armée française ont déjà prévenu la garnison que la bataille était perdue et les Anglais vainqueurs. Les cavaliers appellent le châtelain qui monte aux créneaux et demande qui donc veut entrer à une heure si tardive. La voix de Philippe de Valois lui répond, pathétique : « Ouvrez, ouvrez, châtelain : c’est l’infortuné roi de France ! » Cette scène composée par Jean Froissart n’a jamais eu lieu. Le célèbre chroniqueur a plaqué sur les événements réels une scène qu’il avait lui-même composée pour un roman de chevalerie de son cru. Reste que son génie littéraire réussit en quelques mots à suggérer l’invraisemblable issue de la sanglante bataille de Crécy : la transformation du plus puissant prince d’Occident en un misérable fuyard.

Avec une France si peuplée, si riche et si forte, et une Angleterre si pauvre et si faible, Crécy aurait dû en toute logique marquer la fin précoce de la guerre de Cent Ans, tant la victoire semblait promise au Valois. Et pourtant, au soir d’un affrontement particulièrement meurtrier pour les Français, c’est bien Philippe VI qui fut contraint à la fuite pour éviter la capture.

Écrire l’histoire de cette bataille mythique, c’est donc tenter d’expliquer une défaite incompréhensible aux yeux de nombre de ses contemporains. Bien des historiens se sont attelés à cette tâche, mais les travaux en français sont bien rares et bien succincts en regard des contributions anglo-saxonnes qui se sont succédé depuis les années 1950. L’objet du présent livre est d’offrir non seulement au public français un état de la recherche étrangère, mais aussi d’arbitrer un nombre important de désaccords par un réexamen minutieux des sources. Fort d’un corpus si large qu’un historien ne peut prétendre en épuiser les richesses, et grâce à une écriture fluide et passionnée, servie par des cartes en couleurs de très grande qualité – conformément aux canons de cette nouvelle collection « Champs de bataille » –, David Fiasson rend lumineuse la première grande défaite terrestre des Français dans la guerre de Cent Ans.

Agrégé d’histoire et ancien élève de l’ENS de Lyon, David Fiasson est enseignant-chercheur contractuel en histoire médiévale à Cergy Paris Université. Après avoir consacré sa thèse à la « frontière des ennemis » durant la seconde partie de la guerre de Cent Ans, il consacre actuellement ses recherches aux liens entre la guerre médiévale et le patrimoine matériel et immatériel.

Informations pratiques :

David Fiasson, Crécy 1346, Paris, Perrin, 2022 ; 1 vol., 320 p. (Champs de bataille). ISBN : 978-2-26209-413-3. Prix : € 25,00.

Source : Perrin

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Colloque – The Education of a Christian Woman (1523) in the Construction of the Image of Female Power of Queen Mary I of England

24-25 January 2023
London & Zoom

Sponsored by Arte, Poder y Género Research Group, BritishSpanish Society, Instituto Cervantes and University College London, this international seminar takes place 24-25 January 2023, and celebrates the 500-year anniversary of the first publication of The Education of a Christian Woman. It will focus on its patron, author, and dedicatee as well as address its impact on the construction of the image of female power in Tudor England.

In 1523, De institutione feminae Christianae, the book’s first title, was published. The author was Spanish Humanist Juan Luis Vives (1493-1540) who at the time was also a Lecturer at Corpus Christi Col- lege in Oxford. The book was commissioned by his ‘only patron’, the Queen of England, Catherine of Spain, commonly known as Catherine of Aragon (1485-1536). It was written in Latin, the language of the New Learning movement it belongs to, and it focused on the three stages in which Vives divided a woman’s life: as a maiden, as a married woman and a matron, and as a widow. It was dedicated to Princess Mary Tudor future Queen Mary I (1516-1558). It was part of a wider curriculum that Queen Catherine designed for her daughter’s formal training as first ‘heiress apparent’ to receive a formal Renaissance education in England.

The book was an instant success throughout Europe with many reprints, and it became the most influential work of its kind in the Modern Age. The Education of a Christian Woman had an impact in the way that Mary I constructed her image of power as the first Queen Regnant in English history. Despite this, Queen Catherine’s role as intellectual and financial patron is often overlooked and the connections between the manual and Mary I’s trailblazing propaganda as the first woman to be educated to rule have yet to be explored.

This international seminar will focus both on visual arts and documentary evidence that deals with this important void in queenship historiography. Leading specialists in several fields will address topics like the Christian education of the daughters of Queen Isabella of Castile and the ties between the Spanish alliance and the construction of the image of female power in Tudor portraiture. Other important subjects will speak to Queen Mary I’s use of female recourses present in Vives’ work in the representations of the monarch as Queen Regnant, as ‘Mother of England’, and as married woman and queen consort of King Philip of Habsburg (1527-1598). Other experts will talk about Mary I’s role as first woman to exercise power and how this was translated after her reign. Another crucial topic that will be discussed is the growing historiographical trend that is bringing into the light Queen Mary I’s outstanding contributions in female rulership in Renaissance Europe.

To register for this free in-person / Zoom seminar, please send an email to artepoderygenero@um.es

Programme :

24 January.

Location: Instituto Cervantes. 15-19 Devereux Ct, Temple, London.

5.00 pm – 5.45 pm (GMT)

Las mujeres cristianas en los intercambios de retratos entre la Monarquía Hispánica y la dinastía TudorEmma Luisa Cahill Marrón. BritishSpanish Society Scholar.

(Presentada por Noelia García Pérez).

5.45 pm – 6.30 pm (GMT)

Mary I & the Art of Queenship.

Peter Stiffell. Doctoral Candidate at the University of Kent.

(Presented by Alexander Samson).

6.30 pm – 7.30 pm (GMT) ROUNDTABLE.

Educating the Eye: Gender, Power, and Representation in the Visual Arts in the Reign of Mary I.

The Pregnant Female Body in Early Modern English Royal and Elite Portraiture.
Karen Hearn. 
Honorary Professor at Department of English Language and Literature in the University College London / Previously Curator of 16th & 17th Century British Art at the Tate Galleries.

Happily (N)Ever After: The Posthumous Role of Mary I and Philip II’s Marriage in Visual Remembrances of Mary’s Reign.
Johanna Strong. University of Winchester / Royal Studies Network. Like Mother, Like Daughter? Continuity and Innovation in the Crafting of Image of Mary I.

Aoife Stables. Master of Arts in Art History. Courtauld Institute of Art. 

Participants
Patricia Manzano Rodríguez. Doctoral Candidate at the University of Durham / The Maius Workshop.

Irini Picolou. Doctoral Candidate at the University of Durham / Zurbaran Centre for Spanish and Latin American Art.

25 January.

Location: Common Ground, South Wing, University College London.

9.30 am – 10.15 am (GMT)

Before Vives. The Christian Education of the Daughters of Queen Isabella of Castile.
Melania Soler Moratón.
Margarita Salas Postdoctoral Researcher at the University of Valladolid / University of Murcia / Arte, Poder y Género Research Group / MEFER Project.

10.15 am – 11.00 pm (GMT)

Juan Luis Vives’ Patronae Unicae’Queen Catherine of Aragon and the Construction of the Image of Female Power in Tudor England.
Emma Luisa Cahill Marrón. BritishSpanish Society Scholar / Arte, Poder y Género Research Group / MEFER Project.

11.00 am – 11.45 am (GMT)

Early Modern Women and the Archive.
Alexander Samson.
Professor of Early Modern Studies at the University College London.

11.45 pm – 1.45 pm (GMT) LUNCH

1.45 pm – 2.30 pm (GMT)

The Continued Instruction of Christian Women: Reprints of Vives.
Valerie Schutte.
Independent scholar.

2.30pm – 3.15 pm (GMT)

The Power of Networks and The Networks of Power: The Development and Cultivation of Female Friendship by Mary I, for both Personal Solace, and Political Capital.
Melita Thomas.
Doctoral Candidate at the University College London.

3.15 pm – 3.30 pm (GMT) COFFEE BREAK

3.30 pm – 4.30 pm (GMT) ROUNDTABLE

‘The Education of a Christian Woman’ in the Context of Queenly Education.
Elena (Ellie) Woodacre.
Reader in Renaissance History at the University of Winchester / Royal Studies Network.

Source : Medieval Art Research

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Publication – « Faire famille au Moyen Âge », éd. Florentin Briffaz et Prunelle Deleville

En 1222, Mariam de Sebastia, princesse arménienne est en peine : le deuil de ses filles, mortes en bas âge, lui est impossible. Deux cents ans plus tard, bien loin de là, un petit noble savoyard, Antoine d’Arloz, décide, dans son testament, de se faire enterrer dans le chœur de l’église de Leyment, « du côté du vent, au lieu où est situé le banc de son épouse ». Ces témoignages d’affection pour l’autre moitié ou pour les enfants sont saisissants et renvoient à différentes conceptions sensibles de la famille au Moyen Âge. La famille est un corps vivant qui se définit et se remodèle sans cesse, à la faveur de l’irruption de nouveaux membres mais surtout en fonction de normes qu’elle suit ou, en l’occurrence, qu’elle participe à façonner par ses transgressions et/ou ses interprétations. De la péninsule ibérique au Caucase, le volume confronte des aires géographiques, des acteurs sociaux variés et des sources diverses couvrant un long Moyen Âge du VIe au XVe siècle.

Informations pratiques :

Faire famille au Moyen Âge, éd. Florentin Briffaz et Prunelle Deleville, Lyon, Ciham-Éditions, 2022 ; 1 vol., 190 p. (Mondes médiévaux). ISBN : 978-2-95684-266-8. Prix : € 25,00.

Publication : Association Française des Presses d’Universités

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Publication – Constance Brittain Bouchard, « Negotiation and Resistance. Peasant Agency in High Medieval France »

In Negotiation and Resistance, Constance Brittain Bouchard challenges familiar depictions of the peasantry as an undifferentiated mass of impoverished and powerless workers. Peasants in eleventh- and twelfth-century France had far more scope for action, self-determination, and resistance to oppressive treatment—that is, for agency—than they are usually credited with having. Through innovative readings of documents collected in medieval cartularies, Bouchard finds that while peasants lived hard, impoverished lives, they were able to negotiate, individually or collectively, to better their position, present cases in court, and make their own decisions about such fundamental issues as inheritance or choice of marriage partner. Negotiation and Resistance upends the received view of this period in French history as one in which lords dealt harshly and without opposition toward subservient peasants, offering numerous examples of peasants standing up for themselves.

Constance Brittain Bouchard is Distinguished Professor Emerita of History at the University of Akron and the author or editor of numerous books including Sword, Miter, and Cloister, Holy Entrepreneurs, and Strong of Body, Brave and Noble.

Informations pratiques :

Constance Brittain Bouchard, Negotiation and Resistance. Peasant Agency in High Medieval France, Ithaca (NY), Cornell Unievrsity Press, 2022 ; 1 vol., 186 p. ISBN : 978-1-50176-658-9. Prix : USD 125,00.

Source : Cornell University Press

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Appel à contribution – Afterlives of the Gregorian Sacramentary. Latin Mass Books and the Organisation of Liturgical Knowledge (c.850-1200)

This conference aims to bring together experts to study Latin liturgical tradition and organization of knowledge in early and high medieval manuscripts. In particular, we welcome expressions of interest from scholars who would like to present a study on the “mixed sacramentaries” from around 850 to 1200, including continental and Anglo-Saxon manuscripts. Local studies of a single center, comparative treatments, or studies of single manuscripts as examples, are ideal suggestions.

Harald Buchinger, Paweł Figurski, Arthur Westwell

Universität Regensburg
Institutum Liturgicum Ratisbonense
PSALM Network

Regensburg, September 6-8, 2023

From the Early Middle Ages onwards, surviving books which record texts for the Mass show often surprising creativity and energy on the part of their scribes and compilers. The Mass Book tradition was an extraordinarily complex and dynamic one. Ancient and traditional texts were preserved for generations in the sacramentaries and missals, but we can also track the continual addition of new compositions, often meeting urgent needs of the day. The tradition of the Mass Book was, thus, continually updated and reworked over the centuries, and the differences between two manuscripts, even those produced at around the same time and belonging to the same “type”, are often striking. Most surviving manuscripts are identified today as descendants of the Roman, Gregorian Sacramentary, but the vast majority have never been comprehensively analyzed. Nor have Mass Books been widely permitted to contribute to our understanding of the medieval organization of books. Many such books present us a testimony of a widespread dynamism of the scribes and compilers working with liturgical material, and a challenge to scholars to examine the sacramentary tradition in new ways.

The potential is particularly acute for the “mixed sacramentaries » that represent the majority of manuscripts produced between 850 and 1200. Immense scholarly effort has established underlying, Roman sources. Nevertheless, we still lack coherent categorization of the manuscripts, and any account of how and why these traditions were remade outside Rome over the centuries after the reception of the Gregorian in the Carolingian period, and its initial supplementation. The remaking of the texts of the Mass Book was undertaken at many scriptoria simultaneously, across the Latin West, resulting in the vast range of manuscripts. This conference aims to bring together experts to study them. We hope to establish new methods and practices to get to grips with these complex and largely unstudied books, reflecting on them as a whole, within their context. We can use these sophisticated manuscripts as a means of tracing mutual interrelationships, creating possible networks of manuscript influences, as well as establishing the working processes and motivations of individual compilers and patrons who organized them, and uncovering the traces of later users. We hope to reflect on the medieval organization of knowledge more broadly, of which Mass Books of this kind are a particularly compelling and evocative testament. Numerous international experts have agreed to participate in what is certain to be a stimulating exchange that will continue the increasingly exciting new developments in the study of liturgical manuscripts. Professor Éric Palazzo has agreed to give a keynote lecture.

We welcome expressions of interest from scholars who would like to present a study on the “mixed sacramentaries” from around 850 to 1200, including continental and Anglo-Saxon manuscripts. Local studies of a single center, comparative treatments, or studies of single manuscripts as examples, are ideal suggestions, as would be the incorporation or development of a single rite or text tradition. We request a suggested title and abstract of c.250 words with a brief CV.

Please send these by February 15, 2023, to:

Arthur Westwell (arthur.westwell@theologie.uni-regensburg.de)

and Paweł Figurski (pawel.figurski@theologie.uni-regensburg.de)

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Publication (en ligne) – « La connaissance des animaux aquatiques : Antiquité, Moyen Âge, Temps Modernes », dir. Isabelle Draelants, Arnaud Zucker et Thierry Buquet

Accès : ici

Le milieu élémentaire, ou ce que nous appelons le biotope, constitue dans la perception des animaux durant l’Antiquité comme au Moyen Âge un critère essentiel. C’est pourquoi les dauphins ou les crabes ont plus à voir avec les poissons qu’avec les mammifères terrestres ou les arachnides. Il semble que cette priorité donnée au milieu dans la construction des catégories soit culturellement très répandue et probablement encore vivace y compris dans notre regard moderne. La terminologie latine donnait aux animaux aquatiques le nom général de pisces ou aquatilia. Ce numéro s’attache précisément aux savoirs portant sur ces animaux « qui vivent dans l’eau ». Dans un sens étendu, l’ichtyologie ancienne ne concerne donc pas uniquement les poissons, mais tous les animaux aquatiques (cétacés, crustacés, mollusques, etc.), y compris certaines espèces amphibies comme le crocodile ou l’hippopotame, sans oublier les monstres et autres animaux plus ou moins imaginaires. Il existe une longue tradition de transmission des savoirs sur les animaux aquatiques, depuis Aristote et la tradition péripatéticienne. Elle passe par un canal étroit dans le monde latin, en particulier par les grands relais savants que sont Pline, Solin et Isidore de Séville, des hommes curieux et cultivés qui sont les pédagogues du monde latin en matière d’histoire naturelle. Cette tradition latine conduit aussi, sans que ce soit un aboutissement, aux bestiaires et aux encyclopédies médiévales, après avoir convoyé avec elle d’autres bagages culturels.

Table des matières :

Brigitte GauvinDécrire et illustrer : les représentations iconographiques des animaux aquatiques dans les manuscrits latins du Liber de natura rerum de Thomas de Cantimpré [Texte intégral]

Jacqueline Leclercq-MarxUn poisson volant polymorphe. La serra dans le Physiologus grec et latin, les bestiaires et quelques encyclopédies (ixe-xve s.). Le texte et l’image [Texte intégral]

Sophia Hendrikx et Paul J. SmithConnaissances ichtyologiques sous forme emblématique : le cas du sargus. [Texte intégral]

Anne-Valérie DulacFish in Watercolour : John White’s Lively Specimens [Texte intégral]

Dimitrios PapadopoulosMedical Knowledge and the Aquatic Animals in Claudius Aelianus’s On the Characteristics of Animals [Texte intégral]

Cécile Rochelois Le CornecÀ la recherche des catégories ichtyologiques médiévales : les séries de poissons dans les livres alphabétiques latins du xiiie siècle [Texte intégral]

Alessandra ScaccutoLa reproduction des anguilles dans les textes zoologiques de l’Antiquité [Texte intégral]

Morgane CariouDe la « fleur marine » au « poisson-nuage », transmission et réception des savoirs zoologiques sur les éponges de l’Antiquité à la Renaissance [Texte intégral]

Informations pratiques :

La connaissance des animaux aquatiques : Antiquité, Moyen Âge, Temps Modernes, dir. Isabelle Draelants, Arnaud Zucker et Thierry Buquet, RursuSpiacae, t. 4, 2022, mis en ligne le 12 décembre 2022. DOI : https://doi.org/10.4000/rursuspicae.2059

Source : RursuSpicae

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Exposition – Hugo van der Goes. Between Pain and Bliss

Hugo van der Goes (c. 1440–1482/83) was the most important Netherlandish artist of the second half of the 15th century. His works impress with their monumentality and intense colours as well as with their astonishing closeness to life and emotional expressivity. In March 2023, 540 years after the artist’s death, Berlin’s Gemälde-galerie will celebrate a premiere: for the first time, almost all of the artist’s surviving paintings and drawings will be presented in one exhibition.

Although Hugo van der Goes must be mentioned in the same breath as pioneering masters such as Jan van Eyck and Rogier van der Weyden, no monographic exhibition has ever been dedicated to his oeuvre. This is likely due to both the rarity of his works and their often large format. Two of his monumental paintings, the Monforte Altarpiece (c. 1470/75) and Nativity (c. 1480), are in the Gemäldegalerie in Berlin. For this reason, the collection lends itself to a special exhibition like no other. Both Berlin panels have been painstakingly restored in the past twelve years and show themselves in a freshness previously unimagined. Van der Goes’ late masterpiece, the Death of the Virgin from the Groeningemuseum in Bruges, which has never left Flanders before, has also been extensively restored recently and will form a highlight of the Berlin show.

Hugo van der Goes’ biography fascinates today to the same degree as his paintings. The artist, who worked as an independent master in Ghent from 1467 onwards, abandoned his successful worldly career in the mid-1470s for unknown reasons and entered a monastery near Brussels as a lay brother. It was there that most of his preserved works were created. After a few years in the monastery, however, Hugo was suddenly struck by a mysterious mental illness, which a fellow brother later reported: the painter believed himself to be damned and tried to take his own life. In the late 19th century, van der Goes was therefore regarded as the prototype of the “mad genius”, with whom even Vincent van Gogh identified.

With around 60 outstanding exhibits, including loans from 38 international collections, the Berlin exhibition will bring the art of Hugo van der Goes to life in a way that has never been seen before. The focus will be on twelve of the fourteen paintings now attributed to van der Goes as well as the two drawings considered to be by his own hand. In addition, compositions by the master that were once well known but lost in the original will be presented through contemporary painted and drawn copies. Lastly, the exhibition will also focus on the painter’s immediate followers with a selection of outstanding works clearly influenced by Hugo van der Goes’ style, such as the spectacular Triptych of Saint Hippolytus from the Museum of Fine Arts, Boston and the famous Nativity by French painter Jean Hey from the Musée Rolin in Autun.

In the Gemäldegalerie, the oeuvre of one of the most important European artists at the turn of the early modern period is brought together almost in its entirety for the first time. Van der Goes knew how to portray the emotions of his figures with the greatest empathy – both heavenly bliss and earthly pain. These contradictory states were apparently also closely intertwined in his own life. Thus the late-medieval painter still appears surprisingly modern today.

Hugo van der Goes. Between Pain and Bliss is curated by Stephan Kemperdick, curator of Early Netherlandish and Early German Painting at the Gemäldegalerie, and Erik Eising, assistant curator at the Gemäldegalerie.

The exhibition will be accompanied by a catalogue, published by Hirmer Publishers, Munich: 304 pages, 250 reproductions, ISBN (German edition): 978-3-7774-3847-4, ISBN (English edition): 978-3-7774-3848-1. Price: 55 € (retail), 39 € (museum bookshop).

The exhibition is supported by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

For more information and high resolution images please visit the press section of the website of Staatliche Museen zu Berlin: www.smb.museum/en/press.

Informations pratiques :

Kulturforum, Gemäldegalerie
Matthäikirchplatz, 10785 Berlin
Opening hours: Tue – Fri 10 am – 6 pm, Thu 10 am – 8 pm, Sat + Sun 10 am – 6 pm

Hugo van der Goes. Between Pain and Bliss
31 March – 16 July 2023
A special exhibition of the Gemäldegalerie – Staatliche Museen zu Berlin
Press conference: Thursday, 30 March 2023, 11 am

Source : HNA News

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