Publication – « Emerging Powers in Eurasian Comparison, 200–1100. Shadows of Empire », éd. Walter Pohl et Veronika Wieser

This book compares the ways in which new powers arose in the shadows of the Roman Empire and its Byzantine and Carolingian successors, of Iran, the Caliphate and China in the first millennium CE. These new powers were often established by external military elites who had served the empire. They remained in an uneasy balance with the remaining empire, could eventually replace it, or be drawn into the imperial sphere again. Some relied on dynastic legitimacy, others on ethnic identification, while most of them sought imperial legitimation. Across Eurasia, their dynamic was similar in many respects; why were the outcomes so different?



Contributors are Alexander Beihammer, Maaike van Berkel, Francesco Borri, Andrew Chittick, Michael R. Drompp, Stefan Esders, Ildar Garipzanov, Jürgen Paul, Walter Pohl, Johannes Preiser-Kapeller, Helmut Reimitz, Jonathan Shepard, Q. Edward Wang, Veronika Wieser, and Ian N. Wood.

Table des matières : ici

Informations pratiques :

Emerging Powers in Eurasian Comparison, 200–1100. Shadows of Empire, éd. Walter Pohl et Veronika Wieser, Leyde–Boston, Brill, 2022 ; 1 vol., 480 p. ISBN : 978-90-04-51856-8. Prix : € 154,00.

Source : Brill

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Colloque – Good Governance in the Late Medieval City (1200-1600)

International Workshop on Good Governance in the Late Medieval City (1200-1600)

Organized by Nele De Raedt (UCLouvain) and David Napolitano (Utrecht University)

Programme :

February 1th, 2023

Utrecht University

Drift 23, Room 0.10

This interdisciplinary workshop is made possible thanks to the financial support of the Dutch Research School of Medieval Studies, the Louvain Research Institute for Landscape, Architecture and the Built Environment (LAB, UCLouvain), the Utrecht University Centre for Medieval Studies (UUCMS), and the Research Alliance CITY (Ghent University and Vrije Universiteit Brussel).

Program

09:45-10:00 Registration

10:00-10:15 Welcome

SESSION 1: SOURCES

10:15-10:35 Minne De Boodt (KU Leuven)

Debating good governance. The added value of a cross-contextual analysis for the study of late medieval political thinking

What did ‘good governance’ mean in the late medieval period? This paper argues for a cross-contextual analysis to answer this question. Although medieval political thought was originally studied from a more theoretical point of view, the research field has gained several diverse perspectives in the last years.  Historians have not only investigated the ideas of various social groups but have also done so by means of increasingly diverse sources. While some researchers have already started to combine different perspectives, most studies still limit themselves to one social group, source type, community, case study or political idea.

To study how fifteenth-century political ideas inspired negotiations on good governance, I study a wide variety of sources ranging from literary works or juridical treatises to privileges, petitions, letters and so on. Taken together my source-corpus spans the period between 1400 and 1520 and originated in social contexts such as the court of the Burgundian Dukes, courtrooms, town halls, and the houses of craft guilds. By means of this broad perspective, I argue that patterns of expectations existed in political thinking about good governance. But patterns were not carved into stone. By additionally zooming in on a local context, this paper makes clear that social groups continuously talked about patterns of expectations to achieve contemporary goals. I assert that the ‘patterns’ and ‘context-bound expressions’ of late medieval political thinking were not only inextricably connected, but also mutually reinforcing. Inspiring ideas remained inspiring because they were adaptable and expected.

10:35-10:55 Frederik Buylaert (Ghent University), Kaat Capelle (Ghent University), Klaas Van Gelder (Universiteit Brussel/State Archives in Brussels)

Comparing “good governance” in town and countryside: the evidence from Flanders, c. 1250-1550

In our contribution, we reflect on the idea of “Good Governance” in the towns of the county of Flanders in the 14th to 16th centuries, paying special attention to the question what – if anything except scale – is distinct about urban governance vis-à-vis rural governance. Empirically speaking, we proceed from a corpus of about fifty village regulations that reveal in granular detail the normative framework of village seigneuries, including regulations on, for example, public order management, waste disposal, the regulation of factor markets, moral policing, demarcating the boundaries between the public and the private sphere, and so on. We aim at a comparative discussion with recent research on urban governance. In light of fierce discussions about “urban agency”, we must chart the similarities and dissimilarities between governance in town and countryside while paying special attention to similar or dissimilar mechanisms for conflict resolution and decision-making. Theoretically speaking, we will draw on the recently developed notion of “Discursive Institutions” to conceptualize our comparative discussion.

10:55-11:15 David Napolitano (Utrecht University)

From mirrors-for-princes, over the podestà literature, to mirrors-for-magistrates: Preliminary explorations of three modern labels for medieval advice literature on rulership

The concept “mirrors-for-princes” has grown into a fixed feature of modern reference works, encyclopaedias, and historical dictionaries, although critical reflections on its existence and delineation as a genre have always accompanied its historiography. A similar discussion has opened up with respect to its lesser-known republican counterpart, the “mirrors-for-magistrates”. Focusing on the podestà literature – the traditional designation for the Italian mirrors-for-magistrates – Enrico Artifoni has, for instance, questioned whether there is such a thing as a podestà literature and whether it merits study as a particular group of texts. In my presentation I will trace the origins of the term “podestà literature”, discuss its use in existing scholarship, and argue that a continued use of the term is warranted and justified for this group of texts. Moreover, I will underline the importance of a label to denominate a group of texts and I will hold that, in order to facilitate comparisons across modern national and linguistic borders, the term “mirrors-for-magistrates” is to be preferred as a general designation.

11:15-12:15 Discussion

* Lunch

SESSION 2: METHODOLOGY

13:30-13:50 Nele De Raedt (UCLouvain)

Mirrors for magistrates on building the city

This presentation will focus on three political advice books, written over the course of the fifteenth century in Florence, Görlitz and Worms, with a specific focus on the ideas they contain on the architectural patronage and design of the late-medieval city; Matteo Palmieri’s Della vita civile (1429), Johann Frauenburg’s Anweisung, wie der Bürgermeister sich in seinem Amacht haltens soll (1476), and Johann von Soest’s Wie men woll eyn statt regiern soll (1495). Such political advice books, addressed to the urban elites, emerged from the thirteenth century onwards across a wide geographical area (from the Italian Peninsula, over the German Lands to the Low Countries). They not only instructed the magistrates on the political duties, related to their office. They also sometimes contained specific ideas on the construction and maintenance of the physical structure of the city. This presentation will discuss three examples in more detail, questioning whether they could be read as architectural theories, as well as whose voices and thoughts on architecture they represent. The presentation fits within a larger project that questions how mirrors-for-magistrates served as vehicles for architectural design theories on the city and its buildings in the late-medieval period.  

13:50-14:10 – Mats Dijkdrent (UCLouvain)

Architectural descriptions as mirrors for good governance in sixteenth-century Antwerp

Buildings that housed city governments in the late medieval period are often well studied. Much less researched, however, are the texts describing these buildings. In my presentation, I will analyze how these administrative strongholds (in particular the new city hall), and other buildings that symbolized the urban community, are described and framed in sources from 16th-century Antwerp. The descriptions of these buildings might appear quite formulaic, in part because they follow the rules of panegyric and ekphrasis. However, the texts also occasionally name values that refer specifically to ideas about good governance. I will show and analyze some examples in which the visual description of the building coincides with political theories and discourses about good governance of the city. In these texts, Magnificentia functions as a connection between the visual while alluding to virtues regarding good governance.

14:10-15:10 Discussion

*Coffee

SESSION 3: IDEALS AND COMPARISON

15:30-15:50 Giacomo Santoro (Scuola Normale Superiore di Pisa)

Magistratus virum ostendit: a perspective on good governance in the Republic of Siena, between pedagogy and government (1428-1456)

In the first half of the fifteenth century, the Republic of Siena went through a phase of profound changes, internal tensions between citizen groups, and external pressure from foreign powers. The institutional architecture of the Republic seemed to make the exacerbation of the struggles between factions inevitable. The dynamics of elections for the city’s magistracies became increasingly fractious.

A number of factors fit into this complex and fractured context. First of all, the novelty of humanist culture, thanks to which classical authors and works (Plato, Aristotle, Cicero in primis) were not only rediscovered, but used in public discourse; the opposition between oligarchic-conservative tendencies and the extensive ambitions of those excluded from city power; the need to build a new order based on the good governance of the past and the recovery of the values of Siena of the past.

One of the most prestigious, influential and active men in those years in those dynamics was Francesco Patrizi (Siena, 1413-Gaeta, 1494). He was a fraternal friend of Enea Silvio Piccolomini, a member of the Grande Academia Senese, a master of rhetoric at the Universitas, a well-known man of letters, a true “organic intellectual” of one of the three regimental mounts, the Monte dei Nove; but also a member or head of numerous ambassadors for the Republic and several times Prior and Chancellor. Patrizi is one of the paradigmatic characters for understanding Italian and European political Humanism. His eclecticism between theory and political praxis is an example of a season of blending theoretical needs, demands for new languages, the search for legitimacy and governmental practices in fifteenth century Italy. He would go on to be the most edited political treatise writer after Machiavelli until the Baroque age with his works: De institutione rei publicae and De Regno et regis institutione.

In the home of the allegorical visual representation of Buon Governo, Patrizi elaborates his own model on how to hold a magistracy and do the good of the city. The epistolary treatise De gerendo magistratu admonitio (1446), whose critical edition I am currently editing, is not just a work of political pedagogy on the virtues needed to govern, but a veritable ideological political manifesto for the communes amicos nostros of the Monte dei Nove.

In my presentation I will show what was meant by good governance in Siena in the first half of the fifteenth century, in political theory and practice, and what dynamics are present and influence each other. My intention is to show how references to good governance in the fourteenth century in the Age of the Nine are a rhetorical device to polarise the political struggle and legitimise public debate, up to the tragic conspiracy of 1456.

15:50-16:10 Vasileios Syros (Jawaharlal Nehru University & The Medici Archive Project) 

Good governance and the city in early modern Italy and India

The purpose of this presentation is to explore the relationship between good governance and the city by looking at early modern Italian and Indian political and economic writings. More specifically, I will rely on the Italian (Giovanni Botero etc.) and Mughal (Abu’l Fazl etc.) traditions to trace affinities between diverse modes of theorizing the dual function of the city both as political and economic unit. My presentation will discuss how parallel patterns of depersonalization of political power translate into urban organization. I will also demonstrate that in both Italian and Mughal discourse, the city is depicted as the locus of economic and commercial activities that lead to the creation of the market as an autonomous sphere. Whereas these ideas are prefigured in Latin Europe and the Arabic world, the commonalities between the Italian and Mughal cases point to a novel shared understanding of how the city as the microcosm of the state operates according to its own rules and is ultimately disentangled from the persona of the sovereign.

16:10-17:00 Discussion

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Formation – Centre for Medieval Studies, University of Toronto. Applications to the M.A. and Ph.D. Programs in Medieval Studies Now Open

The fall admissions application deadline for both the M.A. and the Ph.D. is December 23, 2022 and referee letters are due January 6, 2023.

The Centre for Medieval Studies at the University of Toronto accepts applications for 2023-2024.

The Centre for Medieval Studies hosts one of the world’s most renowned interdisciplinary medieval studies programs. Students can enroll in a Master of Arts (M.A.) program, a Doctor of Philosophy (Ph.D.) program, and one of several Collaborative Programs.

Additionally, the Centre offers a Summer Latin Program, expressly conceived to support the preparation of prospective candidates and external students.

The Centre for Medieval Studies

Since its foundation in 1964, the CMS has been internationally renowned for:

the first-rate education offered by the Latin Program,
the incomparable breath of advanced training in languages other than Latin relevant to the study of medieval times and cultures beyond Western Europe,

the comprehensive course offering, which includes Art History, History, Languages and Literatures, Manuscript Studies and Textual Cultures, Philosophy, Religious Studies, Theology, and Musicology, and the unique training in “reading” the materials remaining from the medieval past, thanks to courses in Paleography, Codicology, Diplomatics, Textual Criticism and Digital Humanities, the opportunity to collaborate on globally prominent research projects, such as the Dictionary of Old English and the Records of Early English Drama, several faculty-led research endeavours, and six publication series published by the Pontifical Institute of Mediæval Studies and University of Toronto Press,

the opportunity to acquire a comprehensive professional experience as a Course Instructor, Teaching Assistant, and Tutor in a variety of programs and departments, as well as to receive dedicated training in the Professional Development Course,

the unparalleled library resources of the network of U of T Libraries, which includes the famous Library of the Pontifical Institute of Mediæval Studies and the Fisher Library, the vibrant community constituted by approximately 60 students, an equal number of distinguished faculty, plus visiting professors, and post-doctoral fellows,
the well-established network of international partners,

the wider community of Alumni, both in academic and non-academic careers, as well as the strong Ph.D. placement record in higher education, which includes 80.95% of the 125 Ph.D. students who graduated from CMS between 2000 and 2015 (source: 10K PhDs Project),
the renewed commitment to foster Equity, Diversity, Inclusion and Accessibility in graduate education and academia,
the several services offered by the School of Graduate Studies via the Graduate Centre for Academic Communication, the Centre for Graduate Mentorship and Supervision, and the Centre for Graduate Professional Development,
and the possibility of studying and working in one of the top 20 universities in the world, which is also the second among North American public universities (source: THE2023), and in the very heart of Saint George Campus in one of the world’s most dynamic and diverse cities.

Prospective Applicants

The Centre for Medieval Studies offers a flexible curriculum tailored to students’ interests and backgrounds. Individual attention, small classes, and a dynamic academic environment will prepare students for a promising future in academic research and teaching, as well as in many other fields beyond the academy. Throughout the program, graduate students receive training in the latest methodologies for studying the Middle Ages, professional development courses and mentorship.

The Ph.D. in Medieval Studies is a five-year dissertation-oriented program consisting of three major phases (Coursework and Linguistic training, Special Field, and Writing of the Dissertation) designed to enable all students to achieve a high degree of specialization and a broad understanding of Medieval studies.

The M.A. in Medieval Studies is a one-year program conceived for students who want to explore the field in all its breadth while also strengthening their expertise in Latin. It is especially well-suited for students considering further study in doctoral programs in Medieval Studies or cognate programs, but also for those who want to pursue professional opportunities and careers that require a strong background in the humanities and unique linguistic skills.

All Ph.D. students receive a base funding package for up to five years, including tuition fees and health insurance (UHIP) for international students. The base funding package includes, in varying combinations and amounts, any external scholarship (Commonwealth Scholarship, Fulbright, OGS, SSHRC, etc.), University of Toronto Fellowship funds, Teaching and Research Assistantships, and any other contractual academic work at the University of Toronto and its federated colleges (including course instructorships and sessional appointments). On top of the base funding package, financial resources are available upon application in the form of Teaching and Research Assistantships and Awards. Awards are also available for MA students, and applicants should contact the Centre as soon as possible to get more information. Finally, the Centre offers additional funding for travel and research by subsidizing grants and fellowships for graduate students.

Do you have a question?

Feel free to write to

Professor Elisa Brilli (Director) to know more about the CMS;
Professor James Ginther (Associate Director) for info about the M.A. program and the application process;
Professor Jennifer Purtle (Ph.D. Coordinator) for info about the Ph.D. program; Rhonda Marley (Graduate Administrator) for info about administration.

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Séminaire – Expérience : théologie et image entre Moyen Âge et Époque Moderne

Afin de tisser des liens entre Histoire de l’art, Théologie et Histoire religieuse, chaque séance de ce cycle de conférences accueillera deux intervenants d’horizons disciplinaires et méthodologiques différents, qui s’exprimeront chacun pendant quarante minutes avant une discussion finale avec l’assemblée. Cette collaboration résulte d’un hiatus méthodologique constaté entre Histoire de l’art médiéval et Histoire de l’art moderne dans l’appréhension des rapports entre l’art et la théorie religieuse.

De fait, en 2005, Jean-Michel Leniaud faisait le constat de « l’absence de dialogue, voire d’autisme savant » entre l’histoire religieuse et l’histoire de l’art religieux. Pourtant, en Histoire de l’art médiéval, malgré des relations parfois conflictuelles entre l’analyse des textes et celle des images, l’invitation de Jeffrey Hamburger à recréditer académiquement la théologie en tant que « mitress of arts » semble avoir été prise ces dernières années avec beaucoup de sérieux. Le dialogue entre Histoire de l’art, Théologie et Histoire religieuse se trouve aujourd’hui bien souvent revendiqué comme le fondement de nombreuses études récentes (Bauer, Hamburger, Bynum, Kessler, Baschet, Palazzo…).

Toutefois, une telle tridisciplinarité semble encore rare chez les historiens de l’art moderne, parmi lesquels certains chercheurs comme Giovanni Careri ou Ralph Dekoninck font figure de pionniers. En 2020, Jean-Pascal Gay observait encore par exemple que « l’histoire de l’activité théologique à l’époque moderne […] demeure un champ marginal tant dans le champ historique dans son ensemble qu’au sein de celui de l’histoire religieuse ». Ce constat vaut particulièrement pour l’historiographie française qu’il compare avec celle de l’Italie et de l’Allemagne, où la « Kircherngeschichte n’a jamais désinvesti l’étude des théologiens modernes. Lorsqu’il plaidait pour une « histoire visuelle du sentiment religieux », Ralph Dekoninck saluait les travaux d’Olivier Boulnois, de Frédéric Cousinié et de Walter Melion, pour leur aptitude à ouvrir « la voie aux historiens de l’art des temps modernes sur de nouvelles manières d’appréhender l’image religieuse conçue et vécue comme expérience ».

Le dernier mot de cette citation sera utilisé comme pivot autour duquel seront axées les conférences et les discussions de ce cycle. Nous considérerons toutefois l’expérience dans son sens le plus large comme la mise en contact de soi avec le réel, confrontation de laquelle résulte le savoir et l’action.

Programme :

6 janvier – Conférences inaugurales

Éric PALAZZO L’expérience de la tension des choses et la « nature morte liturgique »

Frédéric NEF Expérience et expérienciation

21 février 

Vincent DEBIAIS Théologie du silence et expérience dans l’image médiévale

Caroline HEERING Les festivités jésuites au xviie siècle : l’expérience sensible du sacré dans les arts éphémères

28 mars

Ingrid FALQUE Mit bildgebender wise. Images et experience mystique dans l’Exemplar d’Henri Suso

Michel WEEMANS Pièges dans les marges. Images de pièges et images pièges dans les Heures de Catherine de Clève

7 avril

Alain RAUWEL Existe-t-il des « images liturgiques » dans la chrétienté médiévale ? (xie-xiiie siècles)

Émilie CHEDEVILLE Mystagogie et expérience : le décor au prisme de l’effectuation liturgique à l’époque moderne

23 mai

Werner G. JEANROND The Contribution of Theology yo the Understanding of Religious Experience and Expression

Ralph DEKONINCK Artem experiential fecit.Expérience mystique et experience esthétique au premier âge moderne

Informations pratiques :

Institut National d’Histoire de l’Art
2, rue Vivienne, 75002 Paris
Salle Giorgio Vasari
18 h 00 – 20 h 00

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Exposition – Bérengère, à la rencontre d’une Reine

Bérengère, à la rencontre d’une Reine, une exposition consacrée à la reine Bérengère fondatrice de l’Abbaye Royale de l’Epau, jusqu’au 13 mars.

Découvrez le parcours exceptionnel d’un personnage historique ancré dans la Sarthe !

Cette exposition, proposée par le Département de la Sarthe, vous invite à plonger dans l’histoire d’un personnage et d’un lieu qui lui est particulièrement attaché. Bérengère de Navarre, reine d’Angleterre, épouse de Richard Cœur de Lion, Dame du Mans est en effet la fondatrice de l’Abbaye Royale de l’Épau en 1230.
Cette femme exceptionnelle au destin de reine voyageuse a inscrit pour de nombreux siècles sa mémoire dans la pierre de l’abbaye.

Bande dessinée et Abbaye Royale de l’Épau, une riche et déjà longue histoire

La création de la bande dessinée autour de la vie de cette souveraine du 12ème siècle, «Bérengère de Navarre du trône d’Angleterre à l’abbaye de l’Épau», nous offre l’opportunité de lui consacrer une exposition temporaire intitulée : « Bérengère, à la rencontre d’une Reine». Les majestueuses voutes de l’église abbatiale, où désormais repose le gisant de la reine, accueilleront du 19 novembre 2022 au 13 mars 2023, une exposition historique à la scénographie immersive consacrée à la fondatrice des lieux et à la construction de l’abbaye. Une partie de la muséographie sera entierement dédiée à la création de cet album.

Une exposition historique

Cette exposition vous fera découvrir l’histoire de la reine Bérengère, la vie au XIIe siècle, le processus de fabrication d’une bande dessinée historique et reviendra sur les différentes étapes traversées par le reine Bérengère lors de la fondation de l’Abbaye Royale de l’Épau. Reine longtemps méconnue voire ignorée, vous découvrirez que la notoriété de Bérengère de Navarre n’a cessé de s’accroître ces dernières année.

Une scénographie immersive

Dans une mise en scène épurée et immersive conçue par Olivier Clausse (Atelier Ohm), le public est invité à approcher au plus près cette reine et partager l’héritage qu’elle a nous légué. Avec un parti-pris artistique assumé, mêlant entre autres dessin et vidéo, la muséographie vous invite à mettre vos pas dans ceux d’un personnage emblématique de notre histoire.

L’autre ambition de cette exposition est de projeter le visiteur au cœur même de son contenu.
Deux cabines de projection proposent des films saisissants au format panoramique et immersif. Le premier est consacré au processus de création de la bande dessinée et le second à l’histoire, riche et pluriséculaire, de l’Abbaye Royale de l’Épau.

Habits de lumière pour une reine

Cette exposition sera également l’occasion de découvrir le gisant de la reine Bérengère, véritable trésor de l’abbaye scupté du 13ème siècle, sublimé par un mapping vidéo signé Yann Nguema allant jusqu’à donner vie à la matière

INFOS PRATIQUES

Du 19 novembre au 2 décembre et du 30 janvier au 13 mars [entrée payante]
Ouvert de 11h00 à 18h00 du mercredi au dimanche
Lundis : réservés aux groupes et aux scolaires hors vacances Zone B
Fermé les mardis.

Du 3 décembre au 15 janvier [entrée payante]
Ouvert de 11h00 à 17h00 du mercredi au dimanche et 7j/7 pendant les vacances scolaires
Lundis : réservés aux groupes et aux scolaires hors vacances Zone B
Fermé les mardis.

Entrée gratuite pendant la période des illuminations de fin d’année du 3 décembre au 15 janvier
de 17h30 à 20h30 du mercredi au dimanche (hors vacances scolaires)
et ouverture 7j/7 pendant les vacances scolaires du 17 décembre au 2 janvier.

FERMETURES EXCEPTIONNELLES
Fermetures les 25 décembre et 1er et 12 janvier
24 et 31 décembre : fermeture à 17h00
Fermeture annuelle du 16 au 29 janvier

TARIFS
Plein 5,50€ | Jeune (10-17 ans) 3,00€ | Réduit 4,00€ / Moins de 10 ans et accompagnateur d’une personne en situation de handicap : Gratuit

Source : Abbaye royale de l’Épau

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Offre d’emploi – Rejecting and Recycling the Past in Reformation Canterbury

AHRC/CHASE Collaborative Doctoral Award
University of Kent and Canterbury Cathedral
Deadline 13 January 2023

This collaborative doctoral award will allow one student to intervene an emerging new humanities discipline, working at a World Heritage Site. Funded by CHASE, it is a collaboration between the Centre for Medieval and Early Modern Studies at the University of Kent and the Archives and Library at Canterbury Cathedral.

This project takes an historical perspective on two issues of urgent present-day importance: the impulse or imperative to destroy certain cultural artefacts (iconoclasm) and the countervailing need to reuse and recycle. The historical lens is the sixteenth century when the destruction wrought by the Dissolution of the Monasteries was met with a concern to salvage and redeploy what remained. Canterbury Cathedral has many witnesses to this in its Archives and Library: fragments of medieval manuscripts reused in the sixteenth and early seventeenth centuries.‘Fragmentology’ is a developing discipline in its own right, and one which can disrupt existing narratives by introducingnew evidence and fresh eyes. This award will place the successful candidate at the heart of this transformative work.

We encourage applications from a diverse range of candidates. Training in the core skills of palaeography and codicology, as well as in Latin, will be provided as required.

 While a substantial number of fragments in the Cathedral’s collections have been identified, there remain many that have not been. The first task of the student, therefore, will be to explore and excavate the collections for relevant examples. The student will be given full training in identifying, recording and analysing the fragments. The student will be encouraged to consider these fragments as evidence as wider cultures of discarding and salvaging.

We welcome applications from a diverse range of backgrounds. Having gained or be about to gain either a MA or professional experience in a relevant area, particularly one with training in palaeography and languages would be welcome but, if that does not describe you, do not be discouraged: if you are interested, do contact the lead supervisor (see below).

The studentship is subject to UKRI eligibility criteria, and will cover home or EU fees and stipend at UKRI rates for a maximum of four years full-time, or eight years part-time study, subject to institutional regulations.

Applications for this studentship must be made via the University of Kent application form https://www.kent.ac.uk/scholarships

Potential candidates are encouraged to make informal enquiries, contacting the lead supervisor, Dr David Rundle D.G.Rundle@kent.ac.uk

Source : Medieval Art Research

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Appel à contribution – Translatio : Appel à communication état de la recherche (journée du 31 mars 2023)

Souhaitant accomplir pleinement son rôle de Groupe de contact F.R.S.-FNRS, compliqué ces dernières années par la crise sanitaire, Translatio organise une journée consacrée à l’état de la recherche sur l’Antiquité tardive et le haut Moyen Âge en Fédération Wallonie-Bruxelles. Celle-ci se tiendra le 31 mars 2023 à l’Université libre de Bruxelles. Elle sera l’occasion de (re)découvrir les thématiques et méthodes de la recherche actuelle.

Dans cette perspective, le présent appel à communication est lancé tant aux jeunes chercheurs et chercheuses (Master diplômé·es, doctorant·es) qu’aux chercheurs et chercheuses confirmé·es émanant de toutes disciplines (histoire, archéologie, histoire de l’art, linguistique, paléoenvironnement, etc.). Les communications auront pour objet des projets de recherche individuels ou collectifs en cours ou récemment achevés. D’une durée de 20 à 25 minutes, elles pourront adopter une approche historiographique, méthodologique ou présenter les résultats d’une enquête achevée. Priorité sera accordée aux chercheurs et chercheuses issu·es de la FWB. Les propositions de communication (150 à 300 mots) sont à faire parvenir à l’adresse suivante avant le 15 janvier 2023 : nschroed@ulb.ac.be.

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Appel à contribution – Les maisons médiévales et le genre, nouvelles approches historiques (XIIIe–XVIe siècle)

Depuis les années 1980, dans la lignée des travaux d’urbanisme et de sociologie, plusieurs publications consacrées à la maison interrogent les nouveaux modes d’habiter (en témoigne par exemple la revue Housing studies, créée en 1986). En histoire médiévale, penser la maison invite d’abord à un effort de définition, puisqu’elle désigne aussi bien un lieu d’habitation que l’ensemble des personnes vivant sous son toit, ou encore les membres d’un même lignage. À la complexité de la définition s’ajoute la diversité du vocabulaire. Ainsi, le terme « maison » englobe les significations des substantifs mesnie et mesnage, qu’il semble d’ailleurs remplacer progressivement. Ces enjeux ne sont d’ailleurs pas propres à l’aire francophone, et l’historiographie de langue anglaise a déjà relevé les problèmes posés par la pluralité des termes dans les sources de l’Angleterre médiévale : house, home ou household. Pour contourner cette difficulté sémantique, certain·e·s chercheur·euse·s recourent alors à la terminologie latine, distinguant domus et familia (Davis, Muller & Rees Jones, 2003).Depuis les années 2000, la production historiographique en langue anglaise étudie les maisons médiévales sous l’angle de la culture matérielle ; cette approche demeure celle des travaux les plus récents (French, 2021 ; De Groot, 2022). Dans la lignée de Simone Roux (1976), l’historiographie francophone a davantage privilégié l’archéologie du bâti et l’histoire de l’architecture. Dans les années 1990, sous l’impulsion de l’archéologue Yves Esquieu notamment, les horizons de ces recherches s’élargissent, une attention nouvelle étant accordée aux habitats ordinaires. Aux côtés des travaux d’historien·nes de l’art (Le Deschault de Montredon, 2015), les renouvellements historiographiques les plus récents sont menés par le groupe de recherche sur les plafonds peints, qui entend faire une anthropologie historique de l’image domestique (Dittmar, 2018).  Prenant acte de l’irréductible polysémie de la maison, les sociologues voient dans la transdisciplinarité un moyen de sortir d’une impasse sémantique et conceptuelle (Handel, 2019 ; Mallet, 2004 ; De Neergard, 2022). Un des aspects féconds de cette démarche est la remise en question du lien trop évident entre hétérosexualité et espace domestique (Morrison, 2012), dont on serait tenté de voir les prémices à la fin de la période médiévale. Entre XIIIe et XVIe siècles, en effet, on observe des mutations cruciales dans les rapports de genre. L’important article d’Ellen E. Kittell et Kurt Queller, à partir des sources de l’échevinage de Douai (2000), suggère ainsi l’émergence d’un « chef de maison » au masculin au cours du XIVe siècle. De même, une inflexion patrilignagère affecte les représentations de la parenté à partir de la même période, comme Christiane Klapisch-Zuber l’a observé dans les livres de ricordanze des hommes florentins (1990, 2020). Par cette journée d’étude, nous proposons de contribuer aux recherches foisonnantes sur la maison pour cette période (voir bibliographie ci-dessous) dans une perspective proprement historienne et par le genre. Faire de la maison médiévale un objet d’histoire du genre permet de croiser une réflexion sur l’habitat (son organisation spatiale notamment) et les pratiques qui y ont cours. Ainsi, on envisagera la maison comme un cadre d’interactions sociales, sans négliger sa dimension matérielle concrète : ses différents espaces (intérieurs comme extérieurs), les meubles et objets. Sources de la pratique (notariales ou judiciaires) et sources normatives (comme les traités d’éducation) révèlent-elles des rapports de genre différents dans l’espace domestique ? Celui-ci est-il conçu ou vécu comme un lieu assigné aux femmes ? Les sources iconographiques seront les bienvenues dans ce cadre de réflexion.

Les propositions de communication pourront s’inscrire dans un ou plusieurs de ces axes thématiques (liste non exhaustive) :

Construire la maison

Les maisons médiévales constituent des lieux multifonctionnels qui remettent en question la pertinence d’une distinction entre sphère privée et sphère publique. Les relations et les formes de sociabilités qui s’y nouent sont de nature familiale et vicinale, économique et politique. On posera donc la question de la coexistence de fonctions diverses et de leur conflictualité éventuelle.

Tenir la maison

La reproduction biologique apparaît comme la fonction fondamentale de la maison. Dans une perspective aristotélicienne, le bon gouvernement de la maison et de la famille est placé dans la continuité du bon gouvernement de soi et de la cité. Pédagogues et prédicateurs ont pu contribuer par exemple à encourager la division du travail domestique selon le genre. Qu’en est-il, par comparaison, dans les sources de la pratique ? Cet axe de réflexion suggère d’étudier la maison comme lieu de production de différentes formes de domination, à la croisée du genre, du social (maître·sse/serviteurs-servantes) et de la classe d’âge (pères et mères sur fils et filles mineur·e·s).

Défaire la maison

Il s’agira d’envisager cet objet dans des moments de crise (voir notamment le numéro pluridisciplinaire de Home Cultures, Baxter & Brickell, 2014). Peut-on considérer la maison en dehors des rapports de production et de reproduction qui la constituent ? On s’intéressera aux événements affectant aussi bien la famille conjugale ou le lignage que l’habitat : on peut songer, à titre d’exemples, aux rapts et viols avec effraction de domicile, aux morts et aux destructions occasionnées par les guerres ou les épidémies. Quelles sont les conséquences matérielles et sociales de la disparition du chef de famille ou de son épouse ?

Modalités de proposition

Les propositions de communication (2000 signes espaces compris) ainsi qu’une courte biographie devront être envoyées à l’adresse électronique suivante : maisons.medievales@gmail.com

avant le 30 janvier 2023.

La journée d’étude aura lieu le 1er juin 2023.

Comité organisateur :

Solène Baron, doctorante en histoire médiévale (Université Paris-Cité / Université Lumière – Lyon 2) – Laboratoire ICT Les Europes dans le mondeClémentine Girault, doctorante en histoire médiévale (Université Paris-Cité / EHESS) – Laboratoire ICT Les Europes dans le monde

Source : Calenda

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Appel à contribution – Perspective : actualité en histoire de l’art : L’autonomie

La notion d’autonomie est centrale pour appréhender l’œuvre d’art au moins depuis l’essor de la philosophie esthétique au xviiie siècle. Elle constitue une donnée majeure de l’histoire de l’art du siècle dernier, au point que le critique Clement Greenberg put en faire la clé de son approche formaliste de la peinture moderniste. A contrario, certains théoriciens tel Peter Bürger (Theorie der Avantgarde, 1974) ont perçu l’offensive menée par les artistes contre l’autonomie de l’art comme le dénominateur commun de l’avant-gardisme.

Ces débats, apparemment circonscrits à la sphère esthétique, invitent pourtant à formuler un constat plus général : si la notion d’autonomie est disputée, c’est qu’elle renvoie à des signi cations multiples dans les différents domaines des sciences humaines et sociales. Elle peut concerner l’art ou l’esthétique (par rapport aux champs politique, social, moral ou encore religieux), les œuvres d’art elles-mêmes (leur référentialité et, plus largement, leur vie propre – en ce sens elle renverrait aussi à leur réception), l’artiste (dont il conviendrait de lire l’histoire à l’aune de celle de l’avènement de l’individu ou encore, par exemple, à partir de sa dé nition romantique, plus tardive) et en n l’histoire de l’art (comme discipline autonome), toutes périodes et aires géographiques confondues. En parallèle de contributions sur les xixe et xxe siècles qui semblent au premier chef concernés, la revue souhaite donc proposer aux spécialistes de l’histoire de l’art moderne, de la Renaissance, du Moyen Âge et de l’Antiquité de sonder la préhistoire de cette notion partout où l’ordre politique, les structures religieuses et les dynamiques culturelles et sociales ont façonné ou présagé ses définitions contemporaines.

La rédaction invite les contributeurs, en portant leur attention sur les contextes aussi bien extra- occidentaux qu’européens, à repenser l’autonomie avec, pour toile de fond, les déplacements intervenus dans le champ intellectuel au cours des dernières décennies, suivant cinq axes principaux qui constituent autant de pistes de réflexion à partir desquelles des propositions de contribution pourront être formulées :

1. Il s’agit en premier lieu de réfléchir aux conditions d’application actuelles de l’autonomie en histoire de l’art, à partir des questions apparues d’abord dans le champ de la sociologie institutionnelle. Tout en produisant une critique de cette notion, Andrea Fraser a par exemple souligné la centralité que revêt toujours l’autonomie dans l’art contemporain, en tant qu’indépendance des œuvres visuelles « vis-à-vis de toute rationalisation, de tout usage ou de toute fonction spécifique, qu’ils soient d’ordre moral, économique, politique, social, matériel ou émotionnel » (dans Alberro, 2005, p. 56). Dans quelle mesure ce besoin de conceptualiser s’est-il ou non généralisé ? Quelles dé nitions disciplinaires nouvelles, quelles notions situées de l’autonomie sont apparues, et par quels canaux ?

2. Ce numéro souhaite aussi interroger le versant esthétique de ce concept, et travailler à un inventaire de l’héritage de la critique d’art formaliste. Comment les formes artistiques ont-elles accompagné ou refaçonné l’idée d’autonomie, passée de la peinture moderniste défendue par Greenberg à la sculpture minimale, puis à la photographie contemporaine ? Et que reste-t-il de l’utopie de l’autonomie esthétique moderniste, entendue comme levier d’émancipation du spectateur ?

3. Du point de vue de l’histoire de la discipline, il s’agit de consacrer un axe à l’autonomie de l’histoire de l’art, mais aussi à celle de l’archéologie, des études photographiques et cinématographiques, etc., en tant que savoirs disciplinaires indépendants et spécialisés, en particulier à l’aune des transformations récentes de leurs champs de recherches (appels récurrents à l’interdisciplinarité, importation des studies anglo-américaines, nouvelles méthodes et approches, etc.).

4. Parallèlement, un axe de ré exion spéci que sera consacré à la dimension politique de la notion d’autonomie appliquée à l’art. Plusieurs fois dans l’histoire, des mouvements artistiques, des artistes, des architectes ou même des historiens de l’art se sont approprié les formes et/ou les discours de certains courants idéologiques ou politiques, et ont tissé des liens avec eux – pensons par exemple aux artistes et théoriciens liés au marxisme ouvriérisme italien, à partir des années 1960 (Galimberti, 2022). Toutefois, l’histoire de l’autonomie politique en art se limite-t-elle à ces seuls usages circonscrits et revendiqués ? Peut-on envisager plus largement les jalons de son histoire ?

5. Nous souhaiterions en n aborder, à partir des nouvelles formes d’autonomie de l’imagerie induite par les technologies actuelles, la dimension technique de cette question (savoir-faire artistiques, statut de l’œuvre d’art, auctorialité, etc.). Le cinéaste Harun Farocki l’a souligné très tôt avec son concept d’« image opérationnelle » : le visible est devenu un terrain que les machines organisent pour elles-mêmes. Cette « culture visuelle invisible » peut être un point de départ pour interroger, rétrospectivement, une histoire plus longue de l’autonomie de l’œuvre d’art et des images (Paglen, 2016).

Les auteurs veilleront à tenir compte de la réciprocité entre les objets et les idées : que nous enseignent une image, une œuvre, une forme sur les dé nitions de l’autonomie qu’elles convoquent ? Que nous apprend l’autonomie sur d’autres éléments du vocabulaire artistique (l’interactivité, l’immersion, …), politique (l’émancipation, l’autodétermination, …) ou savant (l’hétéronomie, la critique, …) ? Quel que soit le sujet proposé, les contributions doivent s’inscrire dans la ligne éditoriale de Perspective qui publie des bilans ou des essais historiographiques inédits sur des questions de fond et/ou relevant de l’actualité de la discipline au sein de la thématique envisagée. Les études de cas ne seront acceptées que dans la mesure où elles sont l’occasion d’aborder des questions critiques de portée plus générale concernant les approches, les orientations et les enjeux de la discipline histoire de l’art.

Perspective : actualité en histoire de l’art

Publiée par l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) depuis 2006, Perspective est une revue semestrielle dont l’ambition est d’exposer l’actualité plurielle d’une recherche en histoire de l’art qui soit toujours située et dynamique, explicitement consciente de son historicité et de ses articulations. Elle témoigne des débats historiographiques de la discipline sans cesser de se confronter aux œuvres et aux images, d’en renouveler la lecture, et de nourrir ainsi une ré exion globale, intra- et interdisciplinaire. La revue publie des textes scienti ques offrant une perspective inédite autour d’un thème donné. Ceux-ci situent leur propos dans un champ large, sans perdre de vue l’objet qu’ils se donnent : ils se projettent au-delà de l’étude de cas précise, et interrogent la discipline, ses moyens, son histoire et ses limites, en inscrivant leurs interrogations dans l’actualité – celle de la recherche en histoire de l’art, celle des disciplines voisines, celle en n qui nous interpelle toutes et tous en tant que citoyens.

Perspective invite ses contributeurs à actualiser le matériel historiographique et le questionnement théorique à partir duquel ils élaborent leurs travaux, c’est-à-dire à penser, à partir et autour d’une question précise, un bilan qui sera envisagé comme un outil épistémologique. Ainsi, chaque article veillera à actualiser sa ré exion en tissant autant que possible des liens avec les grands débats sociétaux et intellectuels de notre temps.

La revue Perspective est pensée comme un carrefour disciplinaire ayant vocation à favoriser les dialogues entre l’histoire de l’art et d’autres domaines de recherche, des sciences humaines notamment, en mettant en acte le concept du « bon voisinage » développé par Aby Warburg.

Toutes les aires géographiques, toutes les périodes et tous les médiums sont susceptibles d’y gurer.

Autonomie, no 2024 – 1
Rédaction en chef : Marine Kisiel (INHA) et Matthieu Léglise (INHA) Numéro coordonné avec Maxime Boidy (université Gustave-Eiffel) Voir la composition du comité de rédaction.

Prière de faire parvenir vos propositions – un résumé de 2 000 à 3 000 signes, un titre provisoire, une courte bibliographie sur le sujet et une biographie de quelques lignes – à l’adresse de la rédaction (revue-perspective@inha.fr) avant le 16 janvier 2023.

Perspective prenant en charge les traductions, les projets seront examinés par le comité de rédaction quelle que soit la langue dans laquelle ils seront rédigés. Les auteurs des propositions retenues seront informés de la décision du comité de rédaction en février 2023, tandis que les articles seront à remettre pour le 1er mai 2023. Les articles soumis, d’une longueur nale de 25 000 ou 45 000 signes selon le projet envisagé, seront définitivement acceptés à l’issue d’un processus anonyme d’évaluation par les pairs.

Source : Perspectives

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Appel à contribution – Images d’Isis en France et en Italie (XIVe – XVIe siècle)

Boulogne-sur-Mer, 18 octobre 2023
Université Littoral Côte d’Opale, UR 4030 HLLI
Organisateurs : Elena KOROLEVA, Jean-Louis PODVIN

Le culte d’Isis est introduit en Campanie, puis à Rome dès le IIe siècle avant J.-C. et c’est à partir de l’Italie qu’il se propage ensuite en Gaule. La fermeture du temple d’Isis à Philae, vers 535 de notre ère, marque la disparition officielle du culte dans le monde méditerranéen, mais la mémoire d’Isis et des divinités de sa « famille » – parmi lesquelles on compte notamment Osiris, Sérapis et Harpocrate, mais aussi Anubis, Apis et Bubastis – perdure au fil des siècles et est constamment renouvelée jusqu’à l’époque moderne. Si des recherches ont déjà été menées sur la réception de la figure d’Isis et de sa gens1, les réécritures de leur légende aux derniers siècles du Moyen Âge et à la Renaissance, sur lesquelles nous souhaitons concentrer notre investigation, n’ont jamais bénéficié d’une étude spécifique.

Dans le cadre de cette journée qui croisera les approches de l’histoire des textes et de l’histoire de l’art, il s’agira d’examiner aussi bien la réception des traditions gréco-latines que la création de mythologies nouvelles autour de la figure d’Isis et des divinités du cercle isiaque, en France et en Italie. Pour la période médiévale, ce sont les Métamorphoses d’Ovide qui ont servi de source majeure sur Isis, ses pouvoirs et son entourage, avec l’identification d’Isis à l’amante de Jupiter, Io, au livre I et le récit de la métamorphose d’Iphis en homme au livre IX. Si le texte fait l’objet de gloses dès le XIe siècle, c’est au XIVe siècle que les Métamorphoses sont traduites, relues et amplifiées grâce à l’exégèse tropologique et allégorique : en France, par l’auteur anonyme de l’Ovide moralisé (vers 1320), en Italie, par Giovanni Bonsignori da Città di Castello (1375). Les deux œuvres ont connu une fortune remarquable aux XVe-XVIe siècles : elles circulent sous forme manuscrite et imprimée et sont une source d’inspiration pour de nombreux textes qui recourent à ces adaptations ovidiennes pour construire leur récit mythologique. C’est encore au XIVe siècle que les humanistes italiens, dont Boccace, redécouvrent L’Âne d’or d’Apulée, qui consacre le livre XI de son roman à Isis et à l’initiation de Lucius. Annotateur d’un manuscrit d’Apulée aujourd’hui conservé à Florence, Boccace renoue toutefois avec Ovide et les sources médiévales lorsqu’il présente Isis dans sa collection de biographies de femmes illustres, De mulieribus claris. Ce texte s’imposera comme un ouvrage de référence pour les écrits consacrés à la défense des femmes en France au XVe siècle, comme la Cité des dames de Christine de Pizan. Mais L’Âne d’or ne sera plus oublié. Après une première édition par Arnold Pannartz et Konrad Sweynheim pour Giovanni Andrea Bussi (1469), le XVIe siècle voit la parution de multiples traductions de L’Âne d’or en langues vernaculaires, dont pas moins de quatre en français (Guillaume Michel, 1517 ; Georges de La Bouthière, 1553 ; Jean Louveau, 1553 ; Jean de Montlyard, 1602) et celle en italien par Boiardo (1518). Toujours au XVIe siècle, c’est un autre texte, plus ancien encore et de langue grecque, qui apportera des informations nouvelles sur Isis : le Sur Isis et Osiris de Plutarque. Dès le début des années 1480, Ange Politien présente des excerpta de ce traité au public savant de Venise et de Vérone (Miscellaneorum centuria una, Florence, 1489, ch. 83). Le traité est publié à Venise en 1509 dans le cadre d’une édition intégrale des Œuvres morales de Plutarque qui seront transposées à leur tour en plusieurs langues vernaculaires, en français par Jacques Amyot (1572), en italien par Marc-Antonio Gandino (1598). Enfin, on ne doit pas oublier un faux resté célèbre qui s’inscrit dans la grande vague de redécouvertes de textes antiques, à savoir les Antiquitates de Giovanni Nanni, dit Annius de Viterbe (1498). En mettant au premier plan Osiris, Annius puise à Diodore de Sicile pour assigner au dieu égyptien le rôle civilisateur que le Moyen Âge réservait plutôt à son épouse : dans les Antiquitates, ce n’est plus Isis qui enseigne les lettres et les arts « aux sauvages Egiptiens », pour reprendre l’expression du Champion des dames de Martin Le Franc, mais Osiris qui entreprend un voyage dans le sens inverse pour accomplir une mission civilisatrice en Italie, en transmettant aux Italiens l’art de labourer la terre et l’art de la vigne. Le récit d’Annius inspirera, entre autres, Jean Lemaire de Belges dans ses Illustrations de Gaule et singularitez de Troie (1511-1513) où Hercule de Libye, fils d’Isis et d’Osiris, apparaît comme un ancêtre des rois de France.

La journée d’études permettra d’étudier les portraits d’Isis et des divinités de son cercle qui résultent de l’amalgame de ces multiples traditions. Dans quelle mesure les différentes adaptations et traductions restent-elles fidèles à leurs sources en ce qui concerne l’histoire d’Isis ? Quelle(s) image(s) des divinités isiaques véhiculent-elles ? Quel impact ont-elles eu sur la production littéraire et artistique de la période ? Telles sont les questions auxquelles les interventions de la journée tenteront de répondre.

Cette journée fournira enfin l’occasion de se pencher sur les représentations picturales d’Isis. Les manuscrits, suivis par les premiers imprimés, illustrent en effet les différents moments de l’histoire d’Isis telle qu’elle est diffusée au Moyen Âge et à la Renaissance : Isis / Io transformée en vache, puis naviguant la mer lors de son voyage en Égypte, Isis enseignant les lettres et les arts, Isis plantant des arbres, Isis recueillant les membres éparpillés d’Osiris… Certains témoins, manuscrits et imprimés, des chroniques universelles offrent également des images liées au culte isiaque, comme les festivités données en l’honneur d’Isis ou encore l’adoration des idoles des divinités isiaques. Plus rares, les représentations d’Isis dans la peinture pourront elles aussi être abordées. Citons, à titre d’exemple, les fresques de Pinturicchio montrant Isis, Osiris et Apis dans les appartements Borgia du Vatican, dont l’iconographie témoigne de l’influence d’Annius de Viterbe, ou encore le programme iconographique du « lavatoire » d’Isis imaginé par Pontus de Tyard pour les peintures du château d’Anet et décrit dans ses Douze fables de fleuves ou fontaines.

Les propositions de communication accompagnées d’un argumentaire d’une dizaine de lignes et d’un bref curriculum vitae sont à envoyer aux organisateurs avant le 31 janvier 2023 : elena.koroleva@univ-littoral.fr, jean-louis.podvin@univ-littoral.fr

Source : Université du Littoral

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