In the early medieval West, from North Africa to the British Isles, pigs were a crucial part of agriculture and culture. In this fascinating book, Jamie Kreiner examines how this ubiquitous species was integrated into early medieval ecologies and transformed the way that people thought about the world around them. In this world, even the smallest things could have far-reaching consequences.
Kreiner tracks the interlocking relationships between pigs and humans by drawing on textual and visual evidence, bioarchaeology and settlement archaeology, and mammal biology. She shows how early medieval communities bent their own lives in order to accommodate these tricky animals—and how in the process they reconfigured their agrarian regimes, their fiscal policies, and their very identities. In the end, even the pig’s own identity was transformed: at the close of the early Middle Ages, it had become a riveting metaphor for Christianity itself.
Jamie Kreiner is an associate professor of history at the University of Georgia whose research focuses on the early Middle Ages. She is the author of The Social Life of Hagiography in the Merovingian Kingdom.
Informations pratiques :
Jamie Kreiner, Legions of Pigs in the Early Medieval West, Yale University Press, 2020. 400 pages, 6 1/8 x 9 1/4. 48 b/w + 32 color illus. ISBN: 9780300246292. Prix : 40 $.
Aujourd’hui en partie éclipsée dans l’imaginaire par la montagne qui en domine l’horizon, la Sainte-Victoire, la ville n’en a pas moins une histoire propre, longue et complexe, qui ne saurait se résumer à l’icône culturelle qu’elle est devenue dans la seconde moitié du XXe siècle. Cet ouvrage richement illustré est la première histoire d’Aix dans la longue durée publiée depuis 1977. Il retrace le parcours d’Aix-en-Provence, associant étroitement les formes de la ville aux mutations de ses fonctions et aux renouvellements de sa société.
Avec le soutien de la ville d’Aix-en-Provence, de la région Bretagne, de Rennes Métropole, du laboratoire TEMPORA, de l’université Rennes 2 et de l’IUF.
Informations pratiques :
Histoire d’Aix-en-Provence, dir. Noël Coulet et Florian Mazel, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2020. 336 p., 22 x 28 cm. ISBN : 978-2-7535-8060-2. Prix : 45 euros.
Museum Catharijneconvent bevindt zich in het hart van Utrecht, in een middeleeuws klooster. Het is het rijksmuseum voor christelijke kunst en cultuur in Nederland. Het museum beheert een unieke collectie van internationaal belang en omvat meer dan 70.000 kunst- en cultuurhistorische objecten. Er zijn ruim 50 fte aan betaald personeel en vele vrijwilligers. Het museum staat de komende jaren voor grote uitdagingen waaronder de herinrichting van de vaste opstelling en de uitvoering van de nieuwe collectievisie. Beide weerspiegelen de dynamiek van onze samenleving en de veranderende rol van het religieuze erfgoed daarin.
De conservatoren en de bibliothecaris vormen samen de afdeling Onderzoek en Bibliotheek.
Museum Catharijneconvent zoekt ter versterking van de inhoudelijke staf per 1 maart 2021 een
JUNIOR CONSERVATOR MIDDELEEUWEN
32 uur p/w
Het betreft een tijdelijke aanstelling.
De belangrijkste taken zijn:
het mede ontwikkelen van inhoud voor tentoonstellingsprojecten en de nieuwe vaste opstelling, in samenwerking met de conservatoren en de projectgroepen;
samen met de conservatoren inhoudelijk verantwoordelijkheid dragen voor de collectie, met als speciaal aandachtsgebied de collectie middeleeuwen;
ondersteunen van de conservatoren bij het behandelen van informatievragen van het publiek en de coördinatie van het aanwinstenoverleg;
onderzoeksvoorstellen en onderzoek doen naar onderdelen van de collectie middeleeuwen, binnen het vastgestelde thematische collectiebeleid.
Wij zoeken een gepassioneerde en communicatieve kunst- of cultuurhistoricus die een universitaire masteropleiding heeft afgerond en die;
affiniteit heeft met het type objecten in het museum en de manier waarop het museum de esthetische, culturele en historische waarden van die objecten onder de aandacht van het publiek brengt;
oog heeft voor relevante maatschappelijke ontwikkelingen en die kan vertalen naar tentoonstellingen en onderzoek en zo mede bijdraagt aan de koers en positionering van het museum;
bij voorkeur enige museale ervaring heeft, maar in ieder geval objectgericht is en affiniteit heeft met het vertellen van verhalen met objecten;
dwarsverbanden ziet tussen de verschillende typen collecties;
goed samenwerkt, zelfstandig en probleemoplossend werkt;
uitstekende taal- en presentatievaardigheden heeft en ideeën goed over het voetlicht kan brengen.
De junior conservator rapporteert aan het hoofd van de afdeling.
Museum Catharijneconvent maakt zich sterk voor de Code Diversiteit & Inclusie en voor het creëren van gelijke kansen voor iedereen. Aansluiting bij het gevraagde profiel is natuurlijk een pré, maar deze junior functie wordt ook gezien als een groeimogelijkheid. Motivatie, de aanleg om door te kunnen groeien en het goed en prettig kunnen samenwerken in een team zijn voor deze functie doorslaggevend.
Wij bieden:
Museum Catharijneconvent kent arbeidsvoorwaarden conform de CAO Verzelfstandigde Rijksmusea. De functie is een tijdelijk dienstverband en is ingeschaald in schaal 10. Het gaat in eerste instantie om een contract voor één jaar, met de mogelijkheid tot verlenging tot maximaal drie jaar.
Interesse en vragen?
Voor informatie kunt u contact opnemen met Frank van der Velden, hoofd afdeling Onderzoek en Bibliotheek, via 030-2313835. Mail uw sollicitatiebrief met cv uiterlijk 10 januari 2021 naar info@catharijneconvent.nl, ter attentie van Frank van der Velden, hoofd afdeling Onderzoek en Bibliotheek, onder vermelding van ‘vacature junior conservator’. De eerste gespreksronde vindt plaats op 18 januari 2021. De tweede ronde is op 21 januari 2021.
Colloque international des 3 et 4 décembre 2021. Le cercle étroit. Femmes à l’épreuve de l’enfermement dans la littérature et les arts du Moyen Âge à nos jours
« Les expériences de l’enfermement disent les bienfaits de la liberté » Michelle PERROT
Déconcertés, voire sidérés, par la récente expérience de confinement liée à l’épidémie de COVID-19 – laquelle nous a brusquement privés de liberté de mouvement en nous reléguant dans des espaces circonscrits pendant plus de deux mois –, nous avons tous été contraints de nous isoler du monde extérieur, de fuir l’espace public et faire ainsi corps, sans véritable consentement parfois, avec un espace privé tapissé de miroirs nous renvoyant l’image de nos limites, de nos craintes et de nos frustrations.
Si d’aucuns, tels que Jean-Pierre Demoule, pensent que l’histoire d’Homo Sapiens – lequel a progressivement renoncé au nomadisme en faisant le choix de développer une agriculture sédentaire – n’a cessé de suivre une courbe menant vers un confinement toujours plus marqué , force est d’admettre que la réclusion, plus ou moins stricte, est une expérience à laquelle bon nombre de femmes ont été confrontées pendant des siècles. Expérience en quelque sorte normalisée, intériorisée par de larges pans de la population féminine, mais non moins brutale pour autant, et qui se poursuit aujourd’hui encore dans bien des pays, comme le soulignait récemment, entre autres, Leïla Slimani dans un article paru dans Le Monde .
Les circonstances exceptionnelles de cette crise sanitaire ont notamment rappelé avec acuité, si besoin en était, le rôle multiple que les femmes sont tenues d’endosser, à la fois au sein de la cellule familiale et sur le plan social, en leur désormais fréquente qualité de femmes « actives » pleinement investies dans leur travail. Sous d’autres aspects, cette période insolite d’enfermement, propice à une mise en sourdine d’injonctions inhérentes à nos modes de vie actuels (le paraître, la performance, le consumérisme à l’excès…), a engendré chez chacun, et partant chez la femme, un recentrement sur soi. Recluse, du fait de l’empêchement physique des contacts sociaux, dans le cercle étroit de la sphère privée, voire condamnée, dans l’isolement du veuvage ou du célibat, à sa seule compagnie, la femme, dans son individualité, s’est trouvée confrontée à un nouveau rapport à la solitude, au temps, à la mort. De ce retrait du monde n’ont toutefois pas découlé que des effets inféconds. À la restriction d’espace de liberté et de mouvement pour le corps répond, souvent, l’évasion par l’esprit. Aussi le confinement a-t-il favorisé chez certaines d’entre elles l’exploration de leur intériorité, l’écoute de leurs désirs profonds ou encore l’éveil de leur créativité.
Ainsi les bouleversements radicaux – dont le plus spectaculaire, le confinement – induits par cet événement planétaire de 2020 sont-ils venus rappeler à notre conscience que l’enfermement, fût-ce sous la forme relativement confortable d’une assignation à résidence, peut générer angoisse, souffrance, sentiment d’oppression ou pur ennui mais aussi, à l’opposé, stimuler méditation et spiritualité, reconduire à des vérités intimes essentielles, libérer des forces vitales insoupçonnées et parfois même réaffirmer une dignité humaine.
Voilà qui invite à se pencher sur tant d’autres situations d’enfermement, au propre comme au figuré, que les femmes ont pu connaître au fil des siècles, en questionnant la façon dont la littérature et les arts se sont attachés à les représenter. Du Moyen Âge à nos jours, les femmes, réduites au rang d’êtres inférieurs dans des sociétés régies par le pouvoir masculin, ont enduré toutes sortes de claustration, parfois choisie, souvent subie : aristocrates vouées ou contraintes à la vie monacale, « sorcières » jetées au cachot sous l’Inquisition, orphelines éduquées dans des instituts au régime sévère, révolutionnaires emprisonnées, poétesses recluses ou écrivaines internées en hôpital psychiatrique, femmes du peuple parquées dans l’ignorance, bourgeoises cantonnées à leur rôle de « femme d’intérieur » ou femmes modernes engoncées dans des stéréotypes aliénants, la condition féminine laisse entrevoir, sous divers visages, une suite ininterrompue d’exclusion du monde, de ségrégation et de forte restriction des libertés.
À l’heure où non seulement la parité à laquelle on serait en droit de s’attendre dans nos civilisations avancées n’est pas atteinte mais où de nouvelles régressions menaçant le statut des femmes dans le monde s’accompagnent d’autres formes d’enfermement, sans doute ne faut-il pas s’étonner que maint.e.s poètes.sses, romancier.e.s, nouvellistes et artistes interrogent avec force de nos jours, dans le sillage de bien des créateurs d’antan, le sens de cette réclusion au féminin.
Ce colloque international se propose dès lors d’explorer toutes sortes d’écrits et d’œuvres plastiques – romans, nouvelles, autobiographies, journaux intimes, lettres, poèmes, tableaux… – produits par ou centrés sur des femmes issues d’horizons géographiques, chronologiques et culturels différents et qui relateraient ou représenteraient des expériences d’enfermement déclinées sous différentes formes : isolement monastique, carcéral, hospitalier, asilaire, domestique, psychique ou même vestimentaire . L’analyse visera à mettre en lumière et à questionner, entre autres, les aspects suivants :
comment est exprimé ce vécu singulier et – dans une démarche contrastive – quels sont les éléments qui rejaillissent avec le plus de fréquence ;
comment est dépeint et ressenti l’espace sans horizon auquel sont condamnées avec plus ou moins de fermeté ces femmes, dont les degrés de consentement et de soumission fluctuent ;
quelles sont les relations tissées avec le « dehors » et quel niveau de porosité caractérise les échanges entre intérieur et extérieur ;
en quoi l’épreuve de l’enfermement, de prime abord privative, vexatoire et étouffante, peut-elle se muer, paradoxalement, en expérience émancipatrice, en cheminement initiatique ou en catalyseur d’énergie créatrice.
S’inscrivant dans la perspective interculturelle du CRINI, les œuvres étudiées pourront relever des domaines anglo-saxon, germanique, ibérique, italien, latino-américain ou russe, voire, dans une optique comparatiste, français.
Les communications, d’une durée maximale de 30 minutes, se dérouleront de préférence en français. Pour toute communication dans une autre langue, le texte devra être soumis aux organisateurs un mois avant la conférence pour traduction. Les articles retenus feront ultérieurement l’objet d’une publication.
Les propositions de communication d’environ 400 mots, rédigées en français et accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, sont à envoyer avant le 15 janvier 2021 aux trois adresses suivantes : carine.cardini@univ-nantes.fr ; iris.chionne@univ-nantes.fr ; georges.letissier@univ-nantes.fr
Join English Heritage and the British Archaeological Association for this major online conference focused on Aelred, abbot of Rievaulx between 1147 and 1167.
Called ‘our Aelred’ by his monks, the abbot was one of the most important monastic leaders of the Middle Ages and remains an inspirational figure to this day.
Bringing together leading scholars and heritage professionals, this conference provides a unique opportunity to examine Aelred’s impact on the architectural development of Rievaulx, his role in the Cistercian settlement of northern England and his activities as an author.
Speakers will address the abbot’s impact in the wider monastic world and Aelred’s legacy, including his veneration as a saint and how his extraordinary life and achievements can be interpreted for 21st-century visitors to Rievaulx.
The event also features a round-table discussion focused on debates about Aelred’s sexuality.
The conference has been scheduled to coincide with Aelred’s feast day on 12 January.
Programme :
Day 1: Monday 11 January 2021, Vigil of the Feast of St Aelred, Abbot & Confessor
12:00 – 12:10 pm: Welcome and Introduction: Anna Eavis
Cet ouvrage est un tableau complet, inédit, de l’épopée en langue allemande qui montre à quel point celle-ci, tout comme les autres genres littéraires, dépend de la littérature française. Hormis le théâtre qui remonte comme le théâtre médiéval français à des textes latins, la littérature médiévale en pays de langue allemande dans son ensemble est en effet, jusqu’à la Nef des Fous de Sebastian Brandt (Narrenschiff) à la fin du XVe siècle, sous l’influence de la France : l’épopée est un témoin de l’unité de la culture littéraire dans l’Europe occidentale chrétienne au Moyen Âge par-delà toutes les frontières linguistiques.
Danielle Buschinger est Professeur émérite à l’Université de Picardie- Jules Verne, Amiens. Elle consacre ses travaux aux relations entre la littérature française et la littérature allemande au Moyen Âge, quels que soient les domaines. Elle a édité et traduit de nombreux textes.
Danielle Buschinger, L’épopée dans les pays de langue allemande, Paris, Honoré Champion, 2020 (Essais sur le Moyen Âge, 73). 312 p. ISBN : 9782745353993. Prix : 55 euros.
The collection of essays gathered in this volume investigates the interaction between art and relics as a distinct historical relevance for devotional art of Early Modernity and the Renaissance. Recent studies in the material culture of artifacts from these periods have drawn increasing attention to a sense of material tangibility derived from relics. Putting that conclusion into perspective, this edited collection focuses on the aesthetic meaning generated by a specific material culture of sanctity – one in which artists based their practice upon the nature, variety, and history of relics. Works of art that contained relics shared in the aura of the relics, defining themselves as non-substitutable signs, or signs that preserved the physical relationship to the immutable nature and origin of relics. As studied in this volume, funerary monuments, chapel decorations, altarpieces, liturgical objects, and sacred sites yielded an unordinary aesthetic meaning, one that captured and at the same time transmitted the histories linked to a relic. Each chapter emphasizes the specific history contained within works of art premised upon relics and thus forever embedded in the relics’ status as sacred originals.
Table des matières :
I. Relics in the Art, Decoration, and Architectural Memory of Early Modern Chapels
Kristina Keogh, Authenticating the Holy Body: Transitions between Relic and Image in the Early Modern Cults of Caterina de’ Vigri and Maria Maddalena de’ Pazzi Cloe Cavero de Carondelet, Reframing a Medieval Miracle in Early Modern Spain: The Origins of Our Lady del Sagrario of Toledo Alison Fleming, Art and the Relics of St. Francis Xavier in Dialogue
II. Relics Integral to Sacred Spaces and Works of Art
Sarah Cadagin, The Interrelation of Curtains, Altarpieces, Relics: Domenico Ghirlandaio’s Response to the Cult of the Volto Santo in Lucca Cathedral Suzanna Simor, Relics and the Visualization of the Christian Creed Livia Stoenescu, The Place of Relics in Loca Sancta, Medieval Combinations, and the Catholic Reform
III. Artists Engaging with Relics
Jérémie Koering, Michelangelo’s Relics: Some Aspects of Artistic Devotion in Cinquecento Italy Sarah Dillon, The Duality of Glass: Revealing and Concealing Holy Relics in Early Modern Italy
Informations pratiques :
The Interaction of Art and Relics in Late Medieval and Early Modern Art, éd. Livia Stoenescu, Turnhout, Brepols, 2020 (ARt History). IV+185 p., 51 colour ill., 216 x 280 mm. ISBN: 978-2-503-58398-3. Prix : 100 euros.
Où va l’histoire du livre? Bilans et chantiers dans le sillage d’Henri-Jean Martin (1924-2007), dir. Yann Sordet, éd. Christine Bénévent, Emmanuelle Chapron, Jean-Dominique Mellot, Histoire et civilisation du livre – Revue internationale, t. 16, Genève, Droz, 2020. 424 p.
Table des matières :
Sommaire / Contents : Où va l’histoire du livre ? Bilans et chantiers dans le sillage d’Henri-Jean Martin (1924-2007) J.-D. MELLOT, « Introduction » – Défrichements et découvertes C. RIDEAU-KIKUCHI, « Henri-Jean Martin, l’histoire du livre et les archives » P. SAENGER, « Henri-Jean Martin and the Birth of the History of Reading: A Memoir » O. DESGRANGES, « Histoire du livre et philosophie : quelques remarques sur l’épistémologie et sur les références aux philosophes dans l’œuvre d’Henri-Jean Martin » – Réceptions européennes d’H.-J. Martin L. BRAIDA, « La réception d’Henri-Jean Martin en Italie. La médiation d’Armando Petrucci » ; R. MOUREN, « De la bibliographie à l’histoire du livre, la réception des travaux d’Henri-Jean Martin en Grande-Bretagne » ; C. KEMPF, « Différences partagées. Buchwissenschaft et histoire du livre en Allemagne et en France » – Mise en page, mise en livre – I. PANTIN, « L’espace visuel du livre : bilan et perspectives » ; S. KUSUKAWA, « Images in Early Modern Scientific Books » ; M. ENGAMMARE, « L’histoire de la Bible comme livre : la question de la livraison » – Chantiers – A. LEVY, « Une production hors normes à Paris au début du XVIe siècle : les livres mathématiques (1480-1550) » ; Virginie CERDEIRA, « Le Mercure françois au miroir de l’histoire du livre » ; O. GRELLETY BOSVIEL, « Henri-Jean Martin et l’histoire du livre de musique » ; E. CHAPRON, « Une enquête appuyée sur les travaux d’Henri-Jean Martin : le livre d’éducation au XVIIIe siècle » ; N. SCHAPIRA, « Histoire de la censure et histoire du livre. Les usages de la censure dans la France d’Ancien Régime » ; R.CHARTIER, « Paradoxes d’un historien : Henri-Jean Martin » – Études d’histoire du livre – L. GUILLO, « L’importation des livres de musique en Espagne (1530-1604) » ; G. HOLTZ, « “Puisque c’est son art” : Melchior Tavernier graveur de tailles douces contre la corporation des marchands libraires (Paris, 1620) » ; A. RIFFAUD, « Quelle confiance accorder aux privilèges imprimés dans les livres parisiens du XVIIe siècle ? » ; A. BOYER et F. FREUNDLICH, « Colporteurs “sous le manteau”, compagnons imprimeurs et intermédiaires du livre clandestin dans les papiers du commissaire Philippe-Aignan Miché de Rochebrune (1701-1774) » ; C. VOLPILHAC-AUGER, « “La critique idiote de M Dupin” : Réflexions et Observations sur l’esprit des lois de Claude Dupin » ; D. COPER-RICHET, « The House of Galignani : une institution parisienne du XIXe siècle, au cœur de la sphère médiatique transnationale et de la République mondiale des lettres » – Livres, travaux et rencontres.
Did ordinary Italians have a ‘Renaissance’? This book presents the first in-depth exploration of how artisans and small local traders experienced the material and cultural Renaissance. Drawing on a rich blend of sixteenthcentury visual and archival evidence, it examines how individuals and families at artisanal levels (such as shoemakers, barbers, bakers and innkeepers) lived and worked, managed their household economies and consumption, socialised in their homes, and engaged with the arts and the markets for luxury goods. It demonstrates that although the economic and social status of local craftsmen and traders was relatively low, their material possessions show how these men and women who rarely make it into the history books were fully engaged with contemporary culture, cultural customs and the urban way of life.
Paula Hohti Erichsen is Professor of the History of Art and Culture at Aalto University, School of Arts, Design and Architecture in Helsinki, Finland, and scientific director of the ERC consolidator-grant funded project ‘Refashioning the Renaissance: Popular Groups, Fashion, and the Material and Cultural Significance of Clothing in Europe, 1550-1650’. She is specialized in studies of Italian Renaissance dress, material culture, and decorative arts, with a special focus on their role and function within the classes of artisans and shopkeepers.
Informations pratiques :
Paula Hohti Erichsen, Artisans, Objects and Everyday Life in Renaissance Italy. The Material Culture of the Middling Class, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2020 (Visual and Material Culture, 1300-1700). 364 p, 17 x 24 cm. ISBN : 9789463722629. Prix : 119 euros.
The Past & Present Society and the Institute of Historical Research will offer up to three two-year postdoctoral Fellowships in History for 2021–23, tenable at the Institute. Preference will be given to applicants who demonstrate a broad interest in processes of social, economic, political and cultural change, as manifested in their particular field of study. The Society wishes to promote work of a kind that might be published in the journal Past & Present and its book series, which is published by the Oxford University Press.
Area of research: Social History (broadly defined)
Amount awarded: £72,056 (approx.) over two years (£36,028 approx. per year)
Applications deadline: 15 January 2021
Eligibility requirements
The Fellowships will be awarded to postdoctoral applicants who have recently completed a doctoral degree in history, or who will have submitted their thesis for examination by 1 October in the academic year in which the Fellowship is to be held. It is a strict condition of the Fellowship that the thesis should have been submitted by that date.
Applicants may be of any nationality, and their PhD (or equivalent) may have been awarded in any country. Those who have previously held another stipendiary postdoctoral research fellowship of 12 or more months, with a salary or stipend attached to it, or a full-time lectureship, will not be eligible. The Fellowship cannot be held in conjunction with any other substantial maintenance grant, nor can it be used to fund a sabbatical year for the holder of a permanent academic position.
A condition of the award is that Fellows should undertake further historical research and writing. The Fellowships are envisaged as an opportunity for Fellows to develop their doctoral research for publication and to begin work on a postdoctoral project; applicants should clearly indicate their plans in both respects.
Fellows will be encouraged to submit their articles or books to the editors of Past & Present for consideration. Fellows will also be asked to curate a ‘virtual issue’ of the journal. Fellows will not be required to be resident in London, but should participate in the activities of the Institute, by regular attendance at and presentation of papers to appropriate seminars and by giving information and help to fellow scholars working in the same field.
Fellows are expected to develop their own ideas for collaborative activities while at the Institute and some limited funds will be available to help support these activities.
At the discretion of the Director of the Institute, Fellows may engage in teaching or other paid work for up to six hours a week (note however that some categories of non-national may need to obtain a work permit in order to undertake this).
Avec le soutien du FNRS, du CRHiDI (UCLouvain – Saint-Louis, Bruxelles), d'INCAL (UCLouvain), de PraME (UNamur), de sociAMM (ULB) et de Transitions (ULiège)
L'Agenda des Médiévistes 
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