L'Agenda des Médiévistes

Turin
7-9 November 2018

The Department of Historical Studies at the University of Turin is issuing a call for papers for a conference on “Apparitions and revolutions: The public use of hierophanies in political and social transformations from late antiquity to contemporary times” to be held in Turin on 7-9 November 2018.

The aim is to ascertain, in a very broad geographical (Europe and elsewhere) and chronological context (Late Antiquity – the 20th century), if and how revolutions have been accompanied by hierophanic phenomena (Mariophanies, christophanies, hagiophanies…). Revolution is understood as any political, social, economic, cultural or religious transformation that had profound and lasting consequences on the historical context in which it took place.

Naturally, we do not intend to make a catalog of apparitions (individual or collective) associated with moments of rupture in the established order; rather, the idea is to draw on significant case studies to grasp the forms, times and dynamics characterizing the public use of hierophanies occurring in different geographic and political spaces. The conference welcomes contributions ranging from political and religious history to cultural studies and the history of ways of thinking. Proposals displaying particularly broad analytical approaches (in terms of both chronology and geography) will be given priority.

Proposals must be between 1,000 and 2,000 characters, to be presented in Italian, or French, English, Spanish, and accompanied by the applicant’s CV; they will be assessed by the Scientific Committee. The texts of the articles for presentation at the conference must be submitted for publication by 31 January 2019, without exception. Expenses associated with participation in the conference are to be covered by the applicants; upon request, the conference organizers reserve the right to possibly cover accommodation costs for specifically junior researchers during their stay in Turin. The deadline for proposal submissions (please send to paolo.cozzo@unito.it with the subject “Apparitions and revolutions”) is 31 December 2017.

The conference scientific committee is made up of: Paolo Cozzo Laura Gaffuri Claudio Gianotto Marta Margotti Adele Monaci Franco Motta Andrea Nicolotti Natale Spineto

Type: Appel à communication
Date: 15 Novembre 2017
Lieu: Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, 2e étage

L’une des définitions les plus correctes du terme « gothique » est celle qui interprète ce phénomène architectural non comme l’expression d’une période historique mais comme un système structurel, défini en Ile-de-France à partir du milieu du XIIe siècle. Les connaissances techniques déjà expérimentées à l’époque romane sont alors intégrées dans une relation consciente entre structures portantes et structures portées, en obtenant de nouveaux effets esthétiques et symboliques.

Entre la fin du XIIe et le XIIIe siècle, l’architecture gothique se développe en Europe, particulièrement en Angleterre, Allemagne, Espagne, Italie, Hongrie et Bohème et entre en contact avec les traditions constructives locales, notamment grâce à l’activité des ordres monastiques. La synthèse entre la réception de modèles existants et l’invention de nouvelles expressions artistiques donne naissance à des œuvres neuves créées dans des contextes historiques, géographiques et socio-culturels différents par rapport au contexte français.

En Italie, par exemple, la leçon du gothique français, transmise principalement par les cisterciens, est ensuite assimilée par les ordres mendiants et, en Italie méridionale, par Frédéric II et finalement par les Angevins. Cependant, le gothique italien ne développe pas l’audace structurelle qui fut, en France, à l’origine d’un formidable élan vertical des parois et de l’effet de lux continua. Cette différence est à la fois due à la persistance de techniques constructives traditionnelles dans la filiation de l’architecture paléochrétienne et à l’impossibilité d’appliquer la technique de l’arc-boutant dans une zone fortement sismique.

Au même titre, en France, entre le début du XVe et le milieu du XVIe siècle, l’art gothique flamboyant se mêle à la tradition de la Renaissance importée d’Italie : si l’ossature des églises reste « gothique » même lorsque les formes ornementales assimilent des caractères à l’antique, l’originale rationalité structurelle est en grande partie perdue. La persistance des formes flamboyantes dans l’architecture de la Renaissance française est un phénomène intéressant qui révèle l’importance et l’influence de la tradition gothique.

Plus tardivement et à titre d’exemple, au XIXe siècle le phénomène des revivals historicistes atteste la reprise du langage gothique en Europe. Une telle tendance s’imposa d’abord en Grande-Bretagne puis se diffusa dans d’autres pays européens, parallèlement à l’intense activité de restauration des monuments médiévaux : en France c’est surtout Eugène Viollet-le-Duc qui en souligna la rationalité constructive. Le néogothique, devenu désormais partie intégrante de l’éclectisme historiciste, constitue une source fondamentale pour l’art nouveau jusqu’au début du XXe siècle.

La journée sera par conséquent consacrée à une réflexion sur la réception de l’architecture gothique comme langage flexible, à même de créer de nouvelles formes artistiques : l’objectif est de conduire l’historien de l’art et de l’architecture à enquêter sur la portée et l’influence de ce phénomène dans des contextes différents de celui d’origine. La journée vise ainsi à élargir l’analyse aux questions historiques, politiques, culturelles et urbaines, en fonction des objectifs des commanditaires et en établissant des liens entre aspects structurels, fonctionnels et formels. La journée doctorale sera l’occasion de partager les réflexions méthodologiques, les problématiques et les résultats des recherches en histoire de l’architecture de doctorants et jeunes docteurs de formations et de pays divers.

La série de thématiques suivante est destinée à suggérer des domaines et directions de recherche et n’a que valeur indicative :
– Techniques et matériaux de l’Architecture gothique : innovations structurelles, continuité et rupture avec le passé
– Cathédrale gothique et différentes formes locales en France
– Gothique français et sa diffusion en Europe
– Gothique flamboyant et Renaissance : dialectique entre survivances structurelles et décor « à l’antique »
– Réception du Gothique après le Gothique : survivance et renouveau néogothique
– L’architecture gothique, sa restauration ou sa réutilisation contemporaine
– L’architecture gothique intégrée dans les autres formes de l’art visuels (peinture, gravure, sculpture), sémantique visuelle et revival.

La journée donnera la priorité aux interventions des doctorants et jeunes docteurs. Elle se déroulera le 10 mars 2018 au Centre André Chastel (INHA, 2, rue Vivienne, 75002 Paris).

Les propositions de communication (300 mots maximum), en français ou en anglais, accompagnées d’un bref curriculum vitae (2 pages maximum), sont à envoyer, le 15/11/2017 au plus tard, à Camilla Ceccotti et Emanuele Gallotta aux adresses suivantes :

camilla.ceccotti@uniroma1.it
emanuele.gallotta@uniroma1.it

Source : Centre André Chastel

Le laboratoire Trame (Textes, représentations, archéologie et mémoire de l’Antiquité à la Renaissance) de l’Université de Picardie Jules Verne s’est associé à l’UR Transitions. Moyen Âge et première Modernité de l’Université de Liège et au Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance de l’Université de Tours à l’occasion de rencontres doctorales en trois volets. Leur but est de favoriser les échanges et les débats entre doctorants, jeunes chercheurs et collègues expérimentés. Le premier volet a lieu à Liège les mardi 30 et mercredi 31 janvier 2018, avec pour thème « Transition(s) : concept, méthodes et études de cas (XIV^e-XVII^e siècles) ».

Le deuxième volet de ces journées aura lieu à Amiens les mardi 29 et  mercredi 30 mai 2018, et aura pour thème :

« Quel lieu choisir ?

Implantation, représentation et mention de l’édifice et de l’objet (XI^e-XVII^e). »

Ces journées seront divisées en deux temps : tout d’abord le choix du lieu de l’édifice, puis le choix du lieu de l’objet.

La construction d’un nouvel édifice démarre généralement par une importante réflexion sur son lieu d’implantation. Le choix de ce dernier peut être stratégique ou symbolique, voire les deux, et dépend de sa fonction, de son commanditaire et de l’environnement dans lequel il doit être situé : un monastère qui souhaite s’implanter dans un endroit reculé ou au cœur d’un centre urbain ; un lieu de pouvoir qui doit dominer un territoire donné ; une forteresse militaire qui doit avoir un emplacement stratégique… Il est ainsi intéressant d’étudier l’ensemble des facteurs, des acteurs et des enjeux rencontrés dans ce processus d’implantation, que le lieu concerné soit urbain, péri-urbain, rural ou isolé.

                Il en va de même pour les objets : tableaux, sculptures, objets précieux, reliquaires, bijoux, monument funéraires, meubles, attributs liés à une fonction ou à un pouvoir, objets porteurs de symbole… Un grand nombre d’entre eux nécessite d’être placés dans un lieu spécifique, qu’il s’agisse d’un lieu réel ou de la composition d’une œuvre bidimensionnelle. L’objet et le lieu ou l’édifice qui l’accueille interagissent et peuvent être conçus ou modifiés en conséquence.

L’objectif de ces journées doctorales est ainsi d’apprécier la notion de lieu dans toutes ses déclinaisons afin de mieux comprendre sa conception et son importance au cours du Moyen Âge et de la première Modernité.

Journée 1 : le lieu de l’édifice

La première journée portera plus particulièrement sur les édifices. Nous vous proposons d’inscrire vos communications parmi les trois approches thématiques suivantes :

• Les choix de localisation de l’édifice : comment le choix du lieu est-il défini ? Qui sont les acteurs de ce choix ? Quels ont été les effets de cette implantation à l’échelle locale et globale ? Les études pourront se concentrer sur un espace géographique spécifique, une communauté religieuse, un édifice en particulier ou un site archéologique. Il s’agit de montrer les stratégies d’implantation et les recompositions territoriales mises en place après l’implantation d’un nouveau lieu de pouvoir ou de production dans un contexte historico-géographique précis.

• La représentation du lieu: pourquoi ce lieu a-t-il été choisi ? Comment est-il représenté ? Quelles sont les raisons de cette représentation ? Dans quelles mesures ces représentations sont-elles fidèles au lieu d’origine ? Comment les lieux imaginaires ont-ils été représentés ? Cet axe de réflexion engage plutôt des communications permettant de comprendre les moyens mis en place pour « donner à voir » des lieux particuliers et les objectifs sous-jacents.

• Les mentions de lieux de pouvoir et de production dans les manuscrits : comment les textes littéraires et les sources historiques mentionnent-ils les lieux (réels ou inventés) ? Quel(s) rôle(s) jouent-ils dans le texte ? Si la description d’un lieu intervient dans un manuscrit enluminé, comment l’image interagit-elle avec le texte ? Les communications peuvent porter sur l’évolution des termes privilégiés pour qualifier tel ou tel lieu. Par exemple, le mot « prioratus» est rarement utilisé pour désigner une dépendance religieuse entre le XI^e et le XIII^e siècle dans les manuscrits pour lui préférer tout un panel d’autres termes.

Journée 2 : le lieu de l’objet

De même, nous proposons d’aborder à propos du lieu de l’objet une problématique en lien avec les trois thématiques suivantes :

• La place de l’objet : souvent, des objets de choix sont disposés dans des lieux particuliers : un édifice, un espace public, un endroit privé ou encore une tombe. Il est intéressant de tenter de comprendre pour quelles raisons ces objets ont été placés dans le lieu qu’on leur a choisi, quels sont les facteurs et les enjeux pris en compte dans cette décision et qui en furent les acteurs. L’histoire des emplacements d’un objet compris entre le XI^e et XVII^e siècle pourra être poursuivie jusqu’à nos jours dans une perspective historiographique. Des réflexions à propos de la méthodologie de l’historien, de l’historien de l’art ou de l’archéologue pour identifier le lieu d’origine d’un objet pourront également être abordées.

• Les interactions entre le lieu et l’objet : il s’agit de porter une réflexion et un regard croisé sur l’évolution conjointe ou disjointe de l’édifice et de l’objet : quels sont les impacts des mutations et recompositions internes de l’édifice sur l’objet ? Comment un édifice peut-il être spécifiquement conçu afin d’abriter un ou plusieurs objets ? Cette thématique concerne les édifices religieux ou publics mais également l’architecture privée et les premières expériences d’architecture liées à une collection d’objets. Une nouvelle fois, toute réflexion portant sur la méthodologie utilisée afin de comprendre ces interactions est la bienvenue.

• La représentation de l’objet en peinture, enluminure ou sculpture : ce thème invite les participants à s’interroger sur les méthodes de représentation de l’objet. Comment celui-ci, lorsqu’il joue un rôle clef dans l’œuvre qui l‘intègre, est-il mis en valeur ? Comment un objet peut-il être utilisé pour construire une composition ?

Modalités de proposition

Les interventions pourront s’inscrire au sein de travaux scientifiques en histoire, archéologie, histoire des arts et littérature dans des bornes chronologiques larges (XI^e-XVII^e siècle). L’objectif est d’avoir un regard neuf et transdisciplinaire sur la notion de lieu qui transparait en filigrane dans de nombreux sujets de recherche. Les communications devront s’efforcer, dans la mesure du possible, d’introduire des éléments historiographiques permettant de développer des comparaisons entre les différentes interventions et de réfléchir sur la notion de « lieu » et ses évolutions au cours des siècles

Les propositions de communication sont attendues pour le 15 janvier 2018 au plus tard, sous forme d’un résumé d’une quinzaine de lignes à adresser par mail aux organisateurs. Elles devront être accompagnées d’un CV, ainsi que du sujet de thèse et des noms du ou des directeur(s) de recherche. Une réponse sera adressée aux participants au plus tard le 15 février 2018.

Les interventions devront durer une vingtaine de minutes, avec possibilité de projeter un power point. Elles pourront se faire en français ou en anglais.

Nous ne pourrons malheureusement pas proposer d’aide financière pour le transport ou le logement, nous vous invitons donc à demander à vos laboratoires et écoles doctorales s’ils peuvent contribuer à votre participation. Nous serons en revanche en mesure de fournir des attestations de participation.

N’hésitez pas à nous contacter pour de plus amples informations ou pour toute précision.

Comité d’organisation :

• Julie Colaye, doctorante en histoire médiévale : juliecolaye@gmail.com
• Marie Quillent, doctorante en histoire de l’art médiéval : quillent@wanadoo.fr