L'Agenda des Médiévistes

Qu’est-ce qu’un événement ? La question est tout sauf théorique, puisqu’elle affecte le cours même de nos existences. Il est des moments où l’on ressent intimement le pli cassant du temps, qui sépare nettement un avant d’un après. Mais parfois c’est plus incertain. Le passé semble s’attarder, et l’on attendra de la mémoire qu’elle façonne, après coup, le sens de ce qui a eu lieu.

Inspiré de l’émission « Quand l’histoire fait dates », diffusée sur Arte, ce livre propose d’explorer cette question à partir de trente dates qui, de la grotte de Lascaux à la libération de Nelson Mandela, des grandes batailles de l’Asie centrale à la conquête du pôle Sud, traversent toutes les époques et parcourent le monde. Chaque événement, qu’il soit célèbre ou plus inattendu, apparaît toujours comme la porte d’entrée d’une histoire qui se veut accueillante aux imaginaires, aux mémoires et aux émotions.
En composant à travers ces récits dix manières de créer l’événement, Patrick Boucheron laisse ainsi entendre les accords secrets qui résonnent à travers les frises chronologiques de notre enfance et rend à l’histoire sa force d’entraînement, la ramenant à ce qu’elle peut être dès lors qu’elle s’adresse à nos vies : l’art de se ménager des surprises.

Professeur au Collège de France, Patrick Boucheron a notamment publié aux éditions du Seuil Conjurer la peur (2013), La Trace et l’Aura (2019) et dirigé l’Histoire mondiale de la France (2017).

Informations pratiques :

Patrick Boucheron, Quand l’histoire fait dates. Dix manières de créer l’événement, Paris, Seuil, 2022 ; 1 vol., 480 p. ISBN : 978-2-02143-569-6. Prix € 25,00.

Source : Seuil

Drawing on a wide context of bookmaking, this sweeping study traces fundamental changes in books made to support musical practice during the Carolingian Renaissance.

During the late eighth and ninth centuries, there were dramatic changes in the way European medieval scribes made books for singers, moving from heavy reliance on unwritten knowledge to the introduction of musical notation into manuscripts. Well-made liturgical books were vital to the success of the Carolingian fight for Christian salvation: these were the basis for carrying out worship correctly, rendering it most effective in petitions to the Christian God. In Sounding the Word of God, Susan Rankin explores Carolingian concern with the expression and control of sound in writing—discernible through instructions for readers and singers visible in liturgical books. Her central focus is on books made for singers, including those made for priests. The emergence of musical notations for ecclesiastical chant and of books designed to accommodate those notations, Rankin concludes, are important aspects of the impact of Carolingian reforming zeal on material culture.

The book has three sections. Part 1 considers late antique and early medieval texts, which deal with the value of singing and its necessary regulation. Part 2 describes and investigates techniques used by Carolingian scribes to provide instructions for readers and singers. The extant books themselves are the focus of part 3. Rankin’s analysis of over two hundred manuscripts and extensive supporting images represents the work of a scholar who has spent a lifetime with the sources; her explication of the images, particularly those of the earlier manuscripts, changes the way in which musicologists and liturgical scholars will view the images. Indeed, it will change the way in which they approach the unfolding history of chant and liturgy in the Carolingian period.

Informations pratiques :

Susan Rankin, Sounding the Word of God Carolingian Books for Singers, South Bend, University of Notre Dame Press, 2022 ; 1 vol., 490 p. (Conway Lectures in Medieval Studies). ISBN : 978-0-26820-343-6. Prix : € 95,00.

Source : University of Notre Dame Press

Composé vers 1210 par Guillaume, un clerc laïc originaire de Normandie et habitant l’Angleterre, le Bestiaire divin est la traduction versifiée du texte de la première famille du Bestiaire latin augmenté de sermons empruntés à d’autres sources et de développements de l’auteur. Il comprend généralement trente-neuf chapitres précédés d’une préface et d’un prologue. Chaque chapitre est consacré à un animal dont les caractéristiques sont décrites puis interprétées comme autant d’allégories morales et mystiques.
Les manuscrits du Bestiaire sont souvent accompagnés des représentations des animaux dont ils traitent. Ces enluminures jouent un rôle important en éclairant le sens de ces ouvrages, comme supports iconographiques permettant de dépasser l’apparence des animaux, leur sens littéral, pour en saisir la dimension allégorique.

Dédié à un seigneur laïc, le Bestiaire divin témoigne du passage d’un texte relevant initialement d’une littérature didactique destinée aux écoles monastiques et capitulaires, dans la sphère de la littérature courtoise d’édification. Par sa traduction vernaculaire, le Bestiaire, initialement conçu pour faciliter l’exégèse biblique, devient un ouvrage d’édification morale à vocation parénétique accessible à un lectorat laïc.

Le Bestiaire divin nous a été transmis par vingt-cinq témoins, dont la moitié sont enluminés mais le manuscrit de Paris, BnF, français 14969, enluminé dans le sud de l’Angleterre vers 1265-1270, est un des rares qui comprend l’illustration des interprétations allégoriques des animaux.

Rémy Cordonnier est l’auteur d’une thèse de doctorat sur le Traité des oiseaux de Hugues de Fouilloy (2007), avec Christian Heck d’un volume sur Le bestiaire médiéval, Paris, 2018 (1^e éd. 2011), et de nombreux articles sur l’iconographie médiévale. Chercheur associé au laboratoire de l’IRHIS-CNRS (Lille) et à l’Institut d’Études Médiévales de l’Université Nouvelle de Lisbonne, il est actuellement responsable du fonds ancien à la Bibliothèque de Saint-Omer.

Informations pratiques :

Rémy Cordonnier, L’iconographie du Bestiaire divin de Guillaume le clerc de Normandie, Turnhout, Brepols, 2022 ; 1 vol., 183 p. (Répertoire Iconographique de la Littérature du Moyen Age, 8). ISBN : 978-2-503-60082-6. Prix : € 75,00.

Source : Brepols

This book provides an overarching, comprehensive analysis of the French military in the medieval period. The focus is on the armies of the French monarchy and the lands close around them, extending from the Low Countries to Provence. Central themes include recruitment and payment; military organisation; leadership, strategy, and tactics; weapons and arms; chivalry, military culture, and the rise of military professionalism.

John France works on the history of warfare and crusading. His work has been funded by the British Academy, the Leverhulme Trust, and the Lawrence of Arabia Trust. He has undertaken field work in Italy, France, Syria, Jordan, Israel, and Lebanon. He is author of numerous books including Perilous Glory: The Rise of Western Military Power (2011); The Crusades and the Expansion of Catholic Christendom 1000–1714 (2005); Western Warfare in the Age of the Crusades 1000–1300 (1999); Victory in the East: a Military History of the First Crusade (1994).

Table des matières :

Introduction

Chapter 1: Technology and Warfare

Chapter 2: The Emergence of France

Chapter 3: French Monarchical Power in Context

Chapter 4: Warfare in France to 1066

Chapter 5: A Clash of Dynasties, 1066–1180

Chapter 6: Philip II and the Rise of France

Chapter 7: The Expansion of France

Chapter 8: St. Louis and the Apogee of French Power

Chapter 9: The Problems of Power

Chapter 10: Perspectives on the Army of the Kings of France

Bibliography

Appendix: A Note on Sources

Informations pratiques :

John France, Medieval France at War. A Military History of the French Monarchy, 885–1305, Leeds, ARC Humanities Press, 2022 ; 1 vol., 264 p. (War and Conflict in Premodern Societies). ISBN : 978-1-64189-360-2. Prix : GBP 100,00.

Source : ARC Humanities Press

Les interrogations actuelles sur la place des Humanités dans l’enseignement et dans la recherche invitent à réfléchir sur leur origine et sur leur histoire. L’objet des rencontres qui se sont tenues en mars et octobre 2019 au château d’Écouen et à la Sorbonne était de retracer quelques grandes étapes de la promotion et de l’évolution des artes de l’Antiquité à la Renaissance. En effet, la notion d’ars émerge progressivement dès l’époque hellénistique pour aboutir au système des sept arts libéraux à la fin de l’Antiquité. Régulièrement repensé au cours du Moyen Âge, le cycle des sept arts se voit bouleversé : la philosophie dispute à la théologie son ancien primat, comme élément unificateur des disciplines. À côté d’elles, la médecine et le droit se constituent au cœur du débat sur la classification des sciences et sur leur utilité. L’Humanisme, en affirmant la place centrale de l’Homme dans l’univers, a encore enrichi les artes d’une dignité nouvelle, reflet de la dignitas hominis, et a valorisé des disciplines spéculatives comme la philosophie, rationnelles comme la grammaire, la rhétorique et la poésie, ou pratiques comme l’architecture, la peinture et la sculpture.

Table des matières : ici

Alice Lamy est Professeur de Lettres Classiques en classes préparatoires aux grandes écoles au lycée Montesquieu du Mans, Docteur en Philosophie.

Anne Raffarin est Professeur de langue et littérature latines à l’Université Paris-Est Créteil.

Émilie Séris est Maître de Conférences HDR en langue et littérature latines à Sorbonne-Université.

Informations pratiques :

Dignité des Artes. Promotion et évolution des arts libéraux de l’Antiquité à la Renaissance, éd. Alice Lamy, Anne Raffarin, Émilie Séris, Paris, Honoré Champion, 2022 ; 1 vol., 380 p. (Colloques, congrès, conférences. Moyen Âge, 30). ISBN : 978-2-74535-750-2. Prix : € 60,00.

Source : Honoré Champion

Comedy and humor flourished in manifold forms in the Middle Ages. This volume, covering the period from 1000 to 1400 CE, examines the themes, practice, and effects of medieval comedy, from the caustic morality of principled satire to the exuberant improprieties of many wildly popular tales of sex and trickery. The analysis includes the most influential authors of the age, such as Chaucer, Boccaccio, Juan Ruiz, and Hrothswitha of Gandersheim, as well as lesser-known works and genres, such as songs of insult, nonsense-texts, satirical church paintings, topical jokes, and obscene pilgrim badges. The analysis touches on most of the literatures of medieval Europe, including a discussion of the formal attitudes toward humor in Christian, Jewish, and Islamic traditions. The volume demonstrates the many ways in which medieval humor could be playful, casual, sophisticated, important, subversive, and even dangerous.

Table des matières :

Introduction: Comedy in the Middle Ages: Answers and Questions – Martha Bayless

Form: Its Expressions and Manifestations – Olle Fermm

Theory: Comedy Humbled and Exalted – Johan Verberckmoes

Praxis: The Location and Performance of Comedy – Katherine A. Brown

Identity – John DuVal

The Body: Unstable, Gendered, Theorized – Susan Signe Morrison

Politics: Comic Power, Foolish Men, and Holy Women – Max Harris

Laughter: A Comedic Approach – Sebastian Coxon

Ethics: Ethical Dimensions of Medieval Comedy – Nicolino Applauso

Informations pratiques :

A Cultural History of Comedy in the Middle Ages, dir. Martha Bayless, New Tork, Bloomsbury, 2022 ; 1 vol., 232 p. (The Cultural Histories Series). ISBN : 9781350000728. Prix : GBP 75,00.

Source : Bloomsbury