L'Agenda des Médiévistes

Cette étude propose une histoire de la réception française des Chroniques de Froissart du XVe siècle au XIXe siècle, explorant les processus de fabrique de Froissart et de son œuvre, entre érudition et fiction. L’analyse des usages historiographiques, idéologiques et littéraires souligne combien ces Chroniques représentent un riche terrain d’expérimentation, d’interrogation et un lieu commun à partir duquel penser la discipline historique et le roman historique.

Si le nom de Froissart n’est que ponctuellement mentionné chez les auteurs de la fin du Moyen Âge, il bénéficie d’une surreprésentation au XIXe siècle, cette période romantique de redécouverte et d’invention du Moyen Âge. Froissart, sous l’impulsion de Walter Scott, accompagne le renouveau du discours historique au cours du XIXe siècle sur fond de rivalité entre les tenants de l’école narrative, l’école philosophique ou le courant positiviste.

Ce livre esquisse une histoire littéraire, certes lacunaire, mais il donne une idée des goûts, des attentes selon les époques, et envisage les interpénétrations entre l’érudition et la littérature. Enfin, travailler sur la réception des Chroniques de Froissart est une invitation au voyage dans la littérature et les bibliothèques intérieures des auteurs, de Montaigne à Sollers, en passant par le marquis de Sade, Flaubert, Chateaubriand, Nerval, Michelet, Dumas, Giono ou Céline.

Patricia Victorin est professeure de langue et littérature du Moyen Âge à l’université Bretagne Sud. Elle est rattachée au laboratoire HCTI.

Table des matières : ici

Informations pratiques :

Patricia Victorin, Froissart après Froissart. La réception des Chroniques en France du XVe siècle au XIXe siècle, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2022 ; 1 vol., 492 p. (Interférences). ISBN : 978-2-75358-602-4. Prix : € 28,00.

Source : Presses universitaires de Rennes

Il ciclo del Buon Governo, dipinto nel 1338 da Ambrogio Lorenzetti nel palazzo del Comune di Siena, è in assoluto una delle opere piú celebri dell’arte italiana, da sempre oggetto di attenzione da parte di studiosi del pensiero politico, dell’arte, della società, della letteratura, della moda, delle istituzioni, del diritto. Ma quei 36 metri di pittura, intrecciati con i 62 versi di una Canzone che poteva essere cantata e ballata, innovarono anche il linguaggio della comunicazione politica.

All’analisi di questa innovazione, chiamata qui «Operazione Buon Governo», è dedicato questo libro. Essa prese forma dalla volontà di governare con il consenso una società non pacificata e un’economia in trasformazione, mentre il governo dei mercanti, committente dell’opera, chiedeva la fiducia sul suo programma politico, e le leggi del Comune venivano rinnovate in un imponente testo statutario che si richiamava al diritto romano.

Gli affreschi si presentano dunque come il prodotto non solo dell’artista ma anche dell’humus culturale della comunità civica e politica di cui Lorenzetti fu erede e protagonista. Con la sua magnifica inventiva, la sua abilità tecnica e una notevolissima perizia retorica, l’artista seppe rappresentare ogni aspetto della tumultuosa realtà sociale dell’epoca, dove i principî, le virtú e i vizi della politica generavano simbolicamente i loro «civili effetti».

Informations pratiques :

Gabriella Piccinni, Operazione Buon Governo. Un laboratorio di comunicazione politica nell’Italia del Trecento, Rome, Einaudi, 2022 ; 1 vol., XII–324 p. (Saggi). ISBN : 978-8-80625-372-1. Prix : € 55,00.

Source : Einaudi

Œuvre allemande de la fin du XII^e siècle, le Reinhart Fuchs de Heinrich der Glîchezâre est un récit animalier singulier à plus d’un titre. Rédigée dans un style sobre proche de celui de la fable, l’œuvre est la première à faire des épisodes du Roman de Renart français un ensemble cohérent et très structuré, notamment pourvu d’un dénouement aux allures d’apocalypse, l’assassinat du lion par le renard. La critique a progressivement mis en lumière les allusions nombreuses faites par l’auteur aux personnages et événements marquants de l’empire germanique d’alors. La fable animalière devient ainsi, au sens propre du terme, un véritable petit roman, celui du renard Reinhart, que l’arrière-plan historique place au tout premier rang parmi les œuvres européennes dédiées aux aventures du renard. La traduction de ce texte majeur permettra à un large public d’accéder à la connaissance de cette œuvre originale et d’en percevoir toute l’importance littéraire.

Spécialiste de langue et littérature allemandes du Moyen Âge, Danielle Buschinger est professeur émérite à l’Université de Picardie-Jules Verne (Amiens). Elle étudie dans une perspective comparatiste les textes médiévaux allemands et français. Elle est l’auteur d’un grand nombre d’ouvrages critiques et de traductions françaises d’œuvres médiévales allemandes.

Professeur à l’université de Rouen, Jean-Marc Pastré a enseigné la langue et la littérature allemandes du Moyen Âge. Ses recherches et publications ont concerné les grands textes de cette littérature et le comparatisme médiéval, notamment avec le Tristan de Gottfried de Strasbourg, le Parzival de Wolfram d’Eschenbach, la Chanson des Nibelungen, le Reinhart Fuchs, les fabliaux et les Jeux de Carnaval.

Informations pratiques :

Heinrich der Glîchezâre, Reinhart Fuchs, trad. Danielle Buschinger, Jean-Marc Pastré, Paris, Honoré Champion, 2022 ; 1 vol., 156 p. (Classiques français du Moyen Âge. Traductions, 107). ISBN : 978-2-74535-646-8. Prix : € 35,00.

Source : Honoré Champion

Outre une introduction et une conclusion qui situent clairement les enjeux de la problématique et ses aboutissements, La Littérature médiévale, entre mythes et sacré regroupe douze articles de chercheurs français et internationaux spécialistes de la question, réunis lors du colloque 2019 de la SLLMOO organisé à l’université d’Angers par Elisabeth Pinto-Mathieu et Hélène Averseng. Le volume interroge la complexe réception de la mythologie gréco-latine dans un contexte d’hégémonie du sacré chrétien au Moyen Âge, qui pourtant en assure la postérité. Il analyse en détail les aspects mythiques de ce même sacré, en particulier dans ses motifs bibliques, hagiographiques, mais aussi politiques. Le théâtre médiéval est enfin convoqué en tant que témoin scénique de cette tension et lieu de sa possible actualisation. La littérature du Moyen Âge, sous ses multiples formes, apparaît ainsi comme l’espace le plus propice au déploiement de la fonction médiatrice du sacré, par le mythe et le symbole.

Table des matières :

Introduction

par Élisabeth Pinto-Mathieu

I

RÉCEPTIONS DE LA MYTHOLOGIE PAÏENNE

Un transfert culturel problématique : Hercule-Alcide entre rémanence et absence

par Claudio Galderisi

Gauvain entre le soleil et la croix dans L’Âtre Périlleux

par Damien de Carné

« A Mahom se comande, qui le porc esclaucha », ou : la théologie païenne est-elle une « contre-mythologie » ? Enquête dans les textes littéraires du xiie au xve siècles

par Pierre Levron

« Mais il parla par metaphore ». Mythe troyen et sacré dans l’Ovide moralisé

par Sandrine Legrand

II

LE SACRÉ CHRÉTIEN À LA FRONTIÈRE DU MYTHE : RÉSONANCES BIBLIQUES ET HAGIOGRAPHIQUES

Motifs mythiques et sacrés dans La vie de sainte Marguerite

par Michela Spacagno

Aux frontières du sacré : la réécriture des évangiles apocryphes et scripturaires dans la Maríu saga (fin xiiie-début xive, Islande)

par Christelle Fairise

Réminiscences mythiques et résonances hagiographiques dans la Chanson d’Yde et Olive

par Elena Podetti

« Moult merveilleuse et perillieuse taille ». Le mythe et le sacré… de l’impôt, dans l’oeuvre politique de Jean Juvénal des Ursins

par Sébastien Cazalas

Le sang (du Christ) comme encre : la lecture affective et profane dans la France médiévale tardive

par Anneliese Renck

III

RENCONTRES DU MYTHE ET DU SACRÉ AU THÉÂTRE

Réécriture du mythe et actualisation du sacré : la légende médiévale de Judas, du récit au théâtre

par Hélène Averseng

Arthur sur la scène des Miracles de Nostre Dame : références et interférences mythologiques dans le théâtre religieux médiéval

par Gabrielle Grandcamp

Du mythe du mendiant sauvé par sa patience à la discussion de la parole sacrée ? Effets de la mise en drame de la parabole du Mauvais riche (xve-xvie s.)

par Stéphanie Le Briz-Orgeur

Conclusions

par Jean-René Valette

Présentation des auteurs

Informations pratiques :

La littérature médiévale entre mythes et sacré, éd. Hélène Averseng, Élisabeth Pinto-Mathieu, Genève, Droz, 2022 ; 1 vol., 302 p. (Les Colloques de la SLLMOO, 24). ISBN : 978-2-600-16371-2. Prix : € 32,00.

Source : Droz

This book presents four case studies that interrogate how German fifteenth-century painted triptychs engage with, and ultimately blur various boundaries. Some of the boundaries are internal to the triptych format, for example, transgressed frames between narratives scenes on triptychs’ interiors, or interconnections between imagery on triptychs’ interiors and exteriors. Other blurred boundaries are regional ones between the Netherlands and Cologne; metaphysical ones between heaven and earth; and artistic distinctions between the media of painting and sculpture. The book’s case studies, which shed new light on Conrad von Soest, Stefan Lochner, and the Master of the St. Bartholomew Altarpiece, illuminate the importance of German fifteenth-century painting, while providing a fresh assessment of relations between German triptychs and their more famous Netherlandish counterparts—and demonstrating the value of probing Medialität, the implications of format and medium for generating meaning. The book’s coda assesses the triptych in the age of Dürer.

Lynn F. Jacobs is Distinguished Professor at the University of Arkansas. She has published numerous articles as well as three books: Early Netherlandish Carved Altarpieces, Opening Doors: The Early Netherlandish Triptych Reinterpreted, and Thresholds and Boundaries: Liminality in Netherlandish Art

Informations pratiques :

Lynn F. Jacobs, The Painted Triptychs of Fifteenth-Century Germany. Case Studies of Blurred Boundaries, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2022 ; 1 vol., 308 p. (Visual and Material Culture, 1300-1700). ISBN : 978-9-46372-540-8. Prix : € 136,00.

Source : Amsterdam University Press

.

L’Ovide moralisé a joué un rôle significatif pour la connaissance des mythes antiques et la création de nouvelles œuvres littéraires qui se les approprient au moins jusque dans la première moitié du XVI^e siècle, avant qu’il ne soit moqué et condamné. Dès son écriture au XIV^e siècle, cette traduction en langue française des Métamorphoses d’Ovide accompagnée d’interprétations chrétiennes a rapidement connu le succès et une diffusion large auprès de publics divers qui la lisaient souvent, elle et ses gloses, plutôt que l’œuvre latine d’Ovide. De nombreux auteurs en français, en latin ou en anglais se sont inspirés de son texte pour créer leurs propres représentations littéraires de héros et héroïnes antiques, dans des œuvres poétiques, didactiques et historiographiques, ou pour élaborer leurs écritures de la moralisation. Les deux mises en prose de l’Ovide moralisé à la cour d’Anjou et à la cour de Bourgogne, les réécritures et remaniements qui sont ensuite imprimés, la traduction anglaise imprimée par William Caxton ont aussi contribué à prolonger l’influence qu’il a exercée. Cette dernière se lit aussi sans nul doute dans certaines des nouvelles traductions des Métamorphoses qui sont composées au XVI^e siècle. Si cette influence a souvent été notée, si des emprunts de poètes du XIV^e et du XV^e siècles – Guillaume de Machaut, Jean Froissart, Eustache Deschamps, Christine de Pizan, Chaucer, Gower – ont été étudiés, la postérité de l’Ovide moralisé reste encore pour une large part à explorer. C’est l’objet de ce volume collectif, le premier qui soit consacré à la réception du texte du XIVe au XVIIe siècle.

Table des matières :

Catherine Gaullier-Bougassas, Postérités de l’Ovide moralisé

I. Emprunts ponctuels et plurilinguisme

Marek Thue kretschmer, L’Ovide moralisé et la version parisienne de l’Ovidius moralizatus de Pierre Bersuire

Marylène Possamai-Pérez, Froissart et la mythologie dans le Joli Buisson de Jonece : l’Ovide moralisé comme traduction des Métamorphoses

Robert F. Yeager, John Gower’s use of the Ovide moralisé : A reconsideration,

Clotilde Dauphant, L’Ovide moralisé dans la poésie morale et amoureuse d’Eustache Deschamps

Ludmila Evdokimona, Le Dictier poëtical : ses sources, son sens et la signification de ses allégories

II. Réécritures plus étendues et réinterprétations

Prunelle Deleville, Christine de Pizan, lectrice de l’Ovide moralisé, mais lequel ?

Magali Romaggi, Métamorphose de la fole amour dans l’Epistre Othea de Christine de Pizan

Ana Pairet, Rutgers, ‘Moult te delittes ou savoir Yo’ : fable et glose dans le parcours mythographique de Christine de Pizan

Elena Koroleva, Le mythe d’Ariane de l’Ovide moralisé à la Bouquechardière : femme abandonnée, femme heureuse ?

Catherine Gaullier-Bougassas, Adapter l’Ovide moralisé et l’histoire de Philomène : mise à distance de la « culture du viol » et dénonciation de l’inceste dans la Bouquechardière de Jean de Courcy

Adeline Desbois-Lentile, Échos renaissants de l’Ovide moralisé dans les Illustrations de Lemaire de Belges : les noces de Thétis et Pélée et le jugement de Pâris

III. Mises en prose de l’Ovide moralisé et nouvelles traductions des Métamorphoses

Stefania Cerrito, La nymphe Aréthuse dans la Bible des poëtesd’Antoine Vérard (Paris, 1493)

Céline bohnert, La figure d’Adonis dans l’Ovide moralisé (xiv^e siècle), la Methamorphose (1484) et le Grand Olympe des histoires poétiques (1532)

Inès Hansen, Les Trois premiers livres de la Metamorphose d’Ovide : une traduction moderne sous l’influence de l’Ovide moralisé

Ugo Pais, La « triste broderie » de Philomèle : réécriture, adaptation, interprétation d’un mythe ovidien dans Les Amours de Christofle de Beaujeu (1589)

Maurizio Busca, ‘La noix à casser’ : la place de l’allégorie dans les préfaces des traductions des Métamorphoses (1484-1697)

Index

Informations pratiques :

Réécritures et adaptations de l’Ovide moralisé (XIVe-XVIIe siècle), dir. Catherine Gaullier-Bougassas, Marylène Possamai-Pérez, Turnhout, Brepols, 2022 ; 1 vol., 306 p. (Recherches sur les Réceptions de l’Antiquité, 3). ISBN : 978-2-503-59024-0. Prix : € 95,00.

Source : Brepols