L'Agenda des Médiévistes

The journal Histoire de l’art is looking for a member specializing in medieval art history and a member specializing in modern art history for its editorial board. The journal is dedicated to the publication of articles by young researchers, thus established in a dialogue with more experienced researchers who support them. Along with the other members of the editorial board, the two new members will participate in the life of Art History , which publishes two thematic issues per year as well as varia ( on the Apahau blog ). These articles cover all fields of art history, from Antiquity to the 21st century (see the list of published issues ).The expected involvement of the new members of the editorial board concerns:- participation in the drafting of calls for contributions within the framework of thematic issues (see for example the last call to date);- reading and participating in the evaluation of the proposals submitted by the authors to the various sections as well as participating in the final choices of the articles selected;- an investment in a writing collaboration with these young authors who are thus guided and supported in the improvement of their articles;- participation in the life of the journal (presentation of issues, exhibitions, etc.).The committee meets approximately 4 times a year.

Founded in 1988, the journal is edited by Apahau with the support of the Direction générale des patrimoines, the Center national du livre, the École du Louvre, the Institut national d’histoire de l’art and the Center German art history. The editorial board now has seventeen members, teacher-researchers and curators; since 2018, its editor-in-chief has been Dominique de Font-Réaulx, general curator at the Louvre museum. The journal is published in 600 copies; issues are between 200 and 300 pages long.

For an overview of the history of the journal, see the 30-year anniversary issue , published in 2018.
For more information on the journal, see the article presenting the journal on this blog .

People (research professors or heritage curators) who would be interested in participating in the editorial committee are requested to send by December 19 at the latest a brief presentation of their background and their motivations (about half a page). addressed to the editor-in-chief Dominique de Font-Reaulx ( dominique.de-font-reaulx [a] louvre.fr ) with a copy to the editorial office ( revueredachistoiredelart [a] gmail.com ) indicating the title of the email: Committee editorial review Art History accompanied by the mention of the specialty (Middle Ages or Modern Period).

For more information, click here.

Source: Medieval Art Research

Treizièmes Rencontres du GRIM
Le jeudi 12 mai 2022- Paris, INHA, salle Demargne

Appel à communications

Le GRIM – Groupe de Recherches en iconographie médiévale – est un collectif académique fondé par Christian Heck, qui s’intéresse à l’analyse et l’interprétation des œuvres du Moyen Age, mais aussi aux corpus et bases d’images qui les rendent possibles. Il est dorénavant lié à IMAGO, association d’historiens de l’art sise au CESCM de Poitiers, et porté par un nouveau comité scientifique (Isabelle Marchesin, conseillère scientifique du domaine histoire de l’art médiéval, INHA ; Charlotte Denoël, Conservateur en chef, service des manuscrits médiévaux, BnF ; Anne-Orange Poilpré, MCF, Université Paris 1/HiCSA ; Cécile Voyer, Pr, Université de Poitiers/CESCM).

Le GRIM organise des conférences ponctuelles (Les rencontres Imago, au CESCM de Poitiers) et des journées d’études (à l’Institut national d’histoire de l’art, à Paris), qui sont ouvertes à tous, tout en donnant une place notable aux doctorants et aux jeunes chercheurs (dès le Master 2).

Comme pour les précédentes journées du GRIM, les communications dureront 20 mn. Elles seront dédiées aux questions de méthodologie et d’historiographie, et non à la présentation générale des fruits d’une recherche. Elles éviteront les longues descriptions énumératives, pour se concentrer sur des dossiers précis, et s’attacheront à en expliciter les cadres théoriques.

La journée d’étude du 12 mai 2022, qui aura lieu à l’INHA (salle Demargne ), s’intitule :

Les états du corps en images

Depuis les deux dernières décennies, les historiographies médiévistes anglo-américaine et  européenne se sont emparées de la question de la matérialité et de la perception sensible des œuvres.

Au-delà de la matérialité et de la sensorialité, une question mérite d’être explorée, dont l’horizon d’anthropologie religieuse est fondamental pour la compréhension des images et des comportements : celui des états du corps, rendus visibles par des ornements, des traits anatomiques des mouvements spécifiques, et par des situations singulières dans les lieux et les espaces des images. Or, figurer le corps suppose un recours à une grande variété d’approches et de moyens plastiques : dissimulé par son vêtement ou révélé par la nudité, montré entièrement ou partiellement, marqué ou non par des caractères sexués, exalté dans sa chair et son volume par un rendu tridimensionnel, ou sublimé par l’abstraction. Bien qu’ayant renoncé un temps à la représentation en ronde-bosse, l’art médiéval repense la représentation du corps, autorisant une forme de séduction physique à travers la figuration, notamment à partir de la fin du XII^e siècle.  

Le corps est omniprésent dans les images médiévales car son intérêt est sans cesse renouvelé par l’éventail de possibles presque infini qu’il offre. Il est en effet considéré comme un instrument dont le chrétien dispose. Autrement dit, il est neutre et peut conduire au meilleur comme au pire, siège des faiblesses humaines, mais aussi voie du Salut. Le refus du dualisme entre corps et âme – contre toute la tradition antique – s’explique par la revalorisation de la chair liée à l’incarnation du Christ (« la chair est le gond du Salut » explique Tertullien). Toutes ces manières de concevoir le corps en image renvoient bien sûr à sa valeur anthropologique, mais aussi à une capacité à traduire, par le travail plastique et visuel, différents niveaux de conscience, de connaissance ou d’ignorance. Au-delà de sa présence, on s’interrogera sur ce que le figuré exprime de l’état du corps tour à tour pécheur, souffrant, contraint, martyrisé, transcendé par l’esprit, ressuscité, glorieux, divin, objet d’adoration dont la substance se manifeste dans les espèces eucharistiques.

Ces corps en images sont à considérer en fonction de l’environnement iconique qu’ils peuplent, mais aussi en tenant compte du contexte, notamment celle de la mise en visibilité des images. En outre, cette journée permettra d’aborder les questions de simulacre, de séduction, d’imaginatio, propres aux imagesmais aussi de mesurer l’apport des études comportementales à notre discipline. À partir d’études de cas, il s’agira donc de considérer la rencontre entre la représentation et son support, et de rendre compte des méthodes d’analyse engagées dans l’étude.

Les propositions de communications se feront par retour du formulaire ci-joint en courrier attaché avant le vendredi 21 janvier 2022, à l’adresse suivante : imago.grim.contact@gmail.com

L’accès aux Rencontres du GRIM est ouvert à tous, et les étudiants de licence et de Master sont cordialement invités à venir écouter les conférenciers. Le GRIM ne disposant d’aucun budget, les intervenants et les auditeurs s’adresseront aux centres de recherche dont ils dépendent pour une éventuelle prise en charge des frais.

Le programme définitif sera établi et diffusé mi-avril, envoyé par e-mail à toutes les personnes inscrites, et également disponible sur le site du CESCM : https://cescm.labo.univ-poitiers.fr/la-formation/grim-imago/

Veranstalter : Eva-Maria Cersovsky (University of Cologne), Dr. Julia Exarchos (RWTH Aachen University)
Veranstaltungsort : University of Cologne PLZ 50923
Vom – Bis : 29.09.2022 – 30.09.2022
Deadline : 31.01.2022

Deadline: 31st January 2022. Please send proposals to cersovse@uni-koeln.de and exarchos@histinst.rwth-aachen.de.

Gender, Work and Service in Late Medieval Europe (1300–1600)

International Conference at University of Cologne, 29th–30th September 2022

Work has long been recognised as crucial in both articulating and shaping gendered norms about one’s role and place within a given society. Medievalists have gained important insights by attention to gender, reassessing the very nature of work and blurring the lines between home and workplace, productive and reproductive labour, remunerated and unpaid work. Focussing on women’s work in particular, they have broadened the scope beyond the adult male worker to shed light on the varied economic contributions of women which were not only central to the survival and prosperity of medieval families and households but also crucial to the entire medieval economy and society. Yet, the conditions under which different men and women worked could vary tremendously as reflected by gendered regulations, earnings, work status, levels of coercion and autonomy, and cultural values attached to specific types of work. Thus, there is still considerable disagreement amongst scholars about the effects patriarchal structures had on women’s and men’s working opportunities, particularly during the late medieval period.

This conference aims at revisiting the complex relations between gender and work in Europe from 1300 to 1600, both in urban as well as in rural contexts. It seeks to bring together medievalists at all career stages currently working on any aspect of the field, providing a forum for international discussion. However, we would especially like to draw more sustained attention to service as an understudied but important socio-historical reality of work and working relationships. This includes e.g., domestic service, service work within institutions such as hospitals or brothels, at ports and on ships as well as services provided for a city via public office. We also encourage approaches that view gender within a matrix of other factors examining the flexible and complex interrelations of different labels, identities and experiences (e.g. socio-economic status, age, life cycle, marital status, religion, ethnicity). Papers attentive to men and masculinites are especially welcome, too. We invite speakers to present unpublished work in progress and focus on still-unresolved methodological or theoretical problems.

Possible topics in relation to gender include, but are by no means limited to:

– Working experiences
– Work, migration and mobility
– Training and skills
– Working relationships (collaborative, interdependent, or mutually dependent)
– Forms of bondage and coercion, e.g. slavery
– Positions of authority or leadership
– Navigating and negotiating legal, social or cultural constraints of work
– Visual, material or literary representations of work
– Changing ideas and landscapes of work, e.g. at times of epidemics, famines or religious change

Please submit abstracts of 300-400 words (in English) for 30-minute papers to Eva-Maria Cersovsky (cersovse@uni-koeln.de) and Dr. Julia Exarchos (exarchos@histinst.rwth-aachen.de) by 31st January 2022. The proposal should also include the paper title as well as your name, contact information and academic affiliation.

Our aim is to hold a face-to-face event and we hope to be able to provide funding for travel and accommodation expenses. However, depending on the state of the COVID-19 pandemic in September 2022 the conference might be held as a virtual meeting. We also plan on publishing an edited volume with extended versions of the conference papers.

Source : H-Soz-Kult

Conformément à ses statuts, l’Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique « a spécialement pour mission de promouvoir, de gérer et de produire des travaux de recherche et d’encourager les entreprises scientifiques et artistiques qui réclament son concours matériel ou moral. Elle est un centre de recherche et de coopération entre les savants et artistes actifs en Belgique, de même qu’entre ceux-ci et les savants et artistes actifs dans d’autres pays. Elle publie les travaux de ses membres et ceux d’autres personnalités, auxquelles elle peut attribuer des prix et des subventions. Elle exprime, à la demande des Pouvoirs publics ou de sa propre initiative, tous avis qu’elle estime de nature à servir les intérêts des Sciences, des Lettres, des Arts ou de la société en général » (Art. 1^er).

Afin de développer ces missions, l’Académie souhaite associer à ses travaux de jeunes scientifiques, artistes ou personnalités marquantes en Fédération Wallonie-Bruxelles qui voudraient apporter leur concours à l’Académie mais aussi partager une expérience professionnelle ou relayer leurs préoccupations dans la société par la voie d’une communauté académique dont la taille et l’organisation permettent une plus large prise en compte.

Ainsi, par ses nouveaux statuts, l’Académie royale de Belgique crée un Collegium qui comptera 40 membres (paritaire quant au genre), à raison de 10 membres par Classe. Ces membres ne peuvent avoir dépassé la limite d’âge de 40 ans au moment de leur élection et bénéficieront du statut de « Membre du Collegium de l’Académie royale de Belgique » durant 5 ans, non renouvelables. Ils seront rattachés non seulement au Collegium, mais également à l’une des quatre Classes de l’Académie, avec les droits et obligations des membres associés.

Les membres du Collegium pourront participer à toutes les séances de toutes les Classes de l’Académie aux mêmes conditions que les membres associés. Ils pourront par exemple être publiés dans les collections de l’Académie, avoir accès aux infrastructures pour l’organisation de réunions scientifiques ou de colloques, participer, sans autre forme de parrainage, aux activités du Collège Belgique, etc.

Les membres du Collegium ne peuvent cependant pas participer aux jurys des concours et des prix décernés par leur Classe de rattachement, dans la mesure où ils sont susceptibles d’y présenter une candidature.

À travers l’association des « Young Academies », le Collegium pourra tisser des liens avec les autres organisations du même type à l’international.

Afin de mettre en place le Collegium qui pourra ensuite élire ses membres, l’Académie royale de Belgique lance un appel à candidatures. Chaque Classe de l’Académie royale de Belgique choisira 4 membres. Le mandat des deux plus âgé(e)s sera exceptionnellement de 4 ans afin de permettre ensuite une rotation annuelle de 2 fauteuils par Classe.

Les candidats et candidates ne peuvent avoir atteint l’âge de 40 ans au 1^er avril 2022. Ils ou elles doivent être titulaires d’un doctorat si leur champ disciplinaire en rend l’usage courant et/ou faire état d’un dossier d’activités ou de publications (selon le champ d’activité) particulièrement dynamique voire exceptionnel. Les candidats et candidates introduiront un CV et un bref exposé de leur motivation (deux ou trois pages maximum) qui mettra en avant l’intérêt du candidat ou de la candidate pour les échanges interdisciplinaires, définira son domaine de compétences et précisera sa préférence quant à la Classe de l’Académie royale de Belgique à laquelle il ou elle souhaite se voir rattaché(e).

Les candidats ou candidates doivent avoir mené une partie significative de leur parcours académique ou artistique ou de leur carrière professionnelle en Belgique et pratiquer couramment la langue française. Ils ou elles sont tenu(e)s à participer très régulièrement aux travaux du Collegium, à la fois en tant que tel et dans ses relations mensuelles avec les Classes.

Les candidatures doivent être adressées au Secrétaire perpétuel de l’Académie royale de Belgique, par mail (Didier.Viviers@academieroyale.be) avant le 1^er février 2022.

Source : Académie royale de Belgique

Convegno internazionale (Universität Zürich, 3-4 marzo 2022)

L’ambiente fiorentino conosce, sotto il ducato e il granducato di Cosimo I (1537-1574), un momento di felice convivenza tra artisti e letterati, impegnati in dibattiti di natura teorica sullo status delle arti e del rapporto con la penna: ne sono prova i frequenti contributi intorno al tema del paragone delle arti o all’opportunità per un letterato di scrivere di arte e, per un artista, di dedicarsi alle lettere. È in questo contesto e, in particolare, alla fine degli anni Quaranta, che iniziano a essere pubblicate opere destinate a diventare capitali per l’avvio di una solida e articolata riflessione teorica sull’arte in volgare e per lo stabilizzarsi di un lessico tecnico artistico unitario su scala nazionale. A Firenze, le due lezioni sulle arti di Benedetto Varchi, tenute nell’Accademia Fiorentina nel 1547 e pubblicate per i tipi di Torrentino nel 1550, contribuiscono a stimolare, in questi anni, un rinnovato dibattito sul tema della maggioranza delle arti, cui fanno eco, nello stesso arco cronologico ma all’interno dell’ambiente veneziano, il dialogo di Paolo Pino sulla pittura (1548), quello di Anton Francesco Doni sul disegno (1549) e il più tecnico trattato di Michelangelo Biondo sulla pratica della pittura (1549). Ai generi monologico e dialogico si somma il filone biografico, egualmente funzionale alla formalizzazione di una teoria dell’arte, che trova la sua massima consacrazione nella prima (1550) e, soprattutto, nella seconda edizione (1568) delle Vite vasariane. Non vanno inoltre trascurati il genere topografico e l’epistolografia, che offrono risultati degni di nota, dalle descrizioni periegetiche e le mirabilia artistiche delle città peninsulari alla critica d’arte nelle Lettere di Pietro Aretino.

Firenze e Venezia restano, negli anni Cinquanta e Sessanta, i poli principali (benché non esclusivi) di queste tradizioni, che vedono emergere da un lato la fortunata Vita e i trattati sulle arti di Benvenuto Cellini – oltre a contributi rimasti in forma manoscritta, tra i quali non mancano esempi minori, come il trattato sul disegno di Baccio Bandinelli, gli scritti di Alessandro Allori o il frammento dell’autobiografia di Raffaello da Montelupo –, dall’altro il celebre dialogo sulla pittura di Lodovico Dolce (1557). Circolano inoltre, in questo frangente cronologico, epitomi o rifacimenti degli scritti leonardiani, tra i quali una versione abbreviata del Libro di Pittura compilato da Francesco Melzi,

come testimoniano diversi manoscritti in cui il testo di Leonardo è associato agli studi di altri autori, in particolare Brunelleschi, Vignola e Zuccari.

A partire da queste premesse, il convegno si propone di indagare il contesto di evoluzione della teoria sull’arte nel Cinquecento italiano, ponendosi come principale obiettivo di studio l’analisi delle fonti, le modalità di circolazione e di fruizione dei testi, il rapporto tra pratica di bottega e nuove aspirazioni accademiche, ma anche le questioni relative allo sviluppo di un lessico tecnico delle arti e ai volgarizzamenti di trattati d’arte in latino.

Il focus del dibattito sarà articolato in via prioritaria, ma non esclusiva, intorno al milieu culturale fiorentino e veneziano di metà secolo, proponendosi di includere riflessioni di più ampio respiro che coinvolgano la Penisola nell’arco cronologico del Cinquecento.

Saranno accolti, in particolare, contributi intorno ai seguenti assi di ricerca:

• Circolazione della trattatistica d’arte
• Volgarizzamenti di trattati latini
• Fonti, antiche e moderne, della letteratura artistica • Sviluppo di un lessico artistico in volgare
• Teoria dell’arte nel genere biografico e topografico • Trattatistica relativa alle arti minori

Si invitano dottorandi e giovani ricercatori interessati a inviare un breve abstract (massimo 2000 caratteri spazi inclusi) e una breve scheda bio-bibliografica (1500 caratteri) entro il 23 dicembre 2021 agli indirizzi:

marco.nava@uzh.ch
jonathan.schiesaro@uzh.ch

Questo convegno ha il sostegno del Graduate Campus e del Centre for Renaissance Studies (CRS) dell’università di Zurigo.

Comitato organizzativo:

Sara Ferrilli
Marco Nava Jonathan Schiesaro