L'Agenda des Médiévistes

Ort : Frankfurt am Main
Veranstaltungsort : Goethe-Universität Frankfurt am Main
Veranstalter : Kristin Böse und Joanna Olchawa (Goethe-Universität Frankfurt) mit weiteren Partnern in Frankfurt am Main sowie dem Deutschen Verein für Kunstwissenschaft e.V.
Datum : 29.09.2021 – 02.10.2021
Bewerbungsschluss : 01.06.2020

The arts and the senses have always been reciprocally related to one another. In the Middle Ages, sensual encounters with art and architecture offered a variety of ways to perceive, comprehend and structure the world. Pledging to relics enclosed in precious reliquaries, incorporating color from Byzantine icons, distinguishing the holy space by swinging golden polished censers, wearing inwardly decorated jewelry on the body or ringing the church bells to make audible the presence of God – such actions leave no doubts about the significance of the senses in the Middle Ages, and furthermore bring to light the role of art within such operations.

Although the senses and their interplay are well defined in theoretical treatises, theories are of limited use when it comes to understanding the sensual perception of images, objects, and spaces. While, for instance, the knowledge of God is described as a dematerialized act, the senses were nevertheless used to obtain and mediate spiritual insight. Since antiquity, seeing has been the dominant sense, as the works of authors such as Aristotle, Plato, Augustine and Isidore of Seville suggest. This privileged position was further ascribed by cultural and art historical research over a long period of time. Nevertheless, in recent years, studies on materiality have argued that the dominance of this one singular sense misrepresents the multisensory nature of medieval art. The ‘close-up’ senses such as tasting and touching are as essential for the understanding of artefacts as the ‘distant’ senses of seeing, hearing and smelling. In particular, liturgical and courtly ceremonies offer convincing evidence that processes of production and reception are related to multisensory experiences. The role of the senses in the architecture and decoration of sacred space has been revaluated not only within Latin Europe and the Byzantine Empire, but also within Islamic dominated regions. Furthermore, in order to comprehend the codex, one of the leading media throughout the Middle Ages, questions of sensual perception through tasting and sometimes kissing of its different elements such as parchment and paper, as well as textiles, leather, metal and ivory have also proved to be essential.

For the 6th Forum Kunst des Mittelalters, which will take place from September 29th to October 2nd, 2021 in Frankfurt, we would like to invite discussions on the role of sensual perception and the interplay of senses in medieval image and object cultures as well as in architecture, including topics from interreligious and cross-cultural perspectives. Studies on individual senses and the ways in which they played, guided, deceived and disturbed sensual perception are welcome, as well as proposals which privilege a multisensory and synesthetic approach. We furthermore ask for proposals that discuss the methodological challenges that arise from these perspectives. Furthermore, which possibilities do digital methods offer for understanding historical contexts of perception, e.g. through virtual reality or the reconstruction of auditive and oratorical spaces? This includes studies on the increasing popularity of multimedia concepts in exhibitions that question how the historicity of sensual approaches could be represented and, beyond that, how it could help to reveal new interpretative frameworks.

Please send your submission (max. one page) for a session with max. two organizers per session by June 1st, 2020, to mail@mittelalterkongress.de. Please do not send proposals with lists of speakers at this point. After the selection of sessions, the Call for Papers will be announced in July 2020.

http://www.mittelalterkongress.de

Source : H-Soz-Kult

Society of Architectural Historians 2021 Annual Conference
April 14–18 in Montréal, Canada
Session Chair: Kristine Tanton (kristine.tanton@umontreal.ca)

During the Middle Ages, men and women of diverse social classes traveled from near and far to visit key pilgrimage sites such as the Holy Land, Rome, Santiago de Compostela, and Mecca. In addition to these famed destinations, local sites and saintly relics increasingly attracted large groups of visitors, and were used as justification for sumptuous building projects. Because pilgrimage sites provide logical points of contact for the exchange of ideas, experiences and commerce, art and architectural historians developed a narrative that suggests there was a particular architectural form with specific features in order to make it easy for visitors to navigate the space. As a result, studies have traditionally focused on a specific church, mosque or shrine, often neglecting the numerous buildings and infrastructure necessary to receive large groups of visitors (e.g. inns, bridges, and roads).

The proposed session seeks to extend traditional inquiry to consider the varied design solutions employed in the Middle Ages to accommodate the diverse uses of pilgrimage spaces. Session proposals may consider questions such as: How do pilgrimage sites accommodate large and diverse groups of visitors, while also serving a local community? Are there more fruitful ways to discuss medieval pilgrimage and its architectural solutions? Can new approaches to data and visualization aid in analysis of the diversity of buildings both along established pilgrimage routes as well as less well-known destinations? How can the consideration of landscape or topography change or enhance our understanding of pilgrimage spaces? How can we integrate discussion of the numerous buildings and infrastructure necessary to receive pilgrims when so few examples survive? The session welcomes papers on subjects from Latin, Byzantine, and Islamic contexts.

DEADLINE FOR PAPER PROPOSALS: June 3, 2020

Proposals are be submitted online. Link available at:

https://www.sah.org/2021/call-for-papers?_zs=fojhX&_zl=RL732

Submission Guidelines:

• Abstracts must be under 300 words.
• The title cannot exceed 65 characters, including spaces and punctuation.
• Abstracts and titles must follow the Chicago Manual of Style.
• Only one abstract per conference by an author or co-author may be submitted.
• A maximum of two (2) authors per abstract will be accepted.

Please attach a two-page CV in PDF format.

Source : The Medieval Academy Blog

30e Colloque international d’art roman d’Issoire Issoire (63)
Animatis – Salle Claude-Nougaro
Vendredi 16 et samedi 17 octobre 2020, Animatis (Excursion le dimanche 18 octobre 2020)

Co-organisé par les associations Terres Romanes d’Auvergne et Archiclassique et par le pôle Arts & Patrimoine de la ville d’Issoire, avec le soutien de la municipalité et de l’Alliance Universitaire d’Auvergne, ce colloque sera placé sous le patronage de l’Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Clermont-Ferrand.

Argumentaire :

En 1995, le 5e Colloque international d’art roman d’Issoire avait démontré que « l’Art roman », en tant que catégorie intellectuelle, est très largement une invention du XIXe siècle. Cette dernière est née dans le cadre d’un paradigme évolutionniste et téléologique de l’histoire de l’art et des sciences, mettant en scène la succession de grandes périodes artistiques conçues comme autant d’étapes du « progrès » dans le domaine de l’art. Dans cette perspective, largement fondée sur l’idée d’évolution formelle et technique, voire de mode, chaque grand mouvement succède au précédent par des ruptures cycliques : l’art gothique remplace l’art roman, puis la Renaissance, etc. Tout au plus pouvait-on admettre qu’une époque donnée se soit inspirée de l’Antiquité ou qu’elle en ait remployé des éléments, ce qui a conduit à formaliser une succession des renaissances (du XVIe siècle, du XVe, du XIIe, la renovatio carolingienne…).
Progressivement mises en œuvre à partir de la fin du XXe siècle, des interrogations approfondies sur la notion de remploi, tant en histoire de l’art qu’en histoire, tout comme sur les phénomènes de collection (Pomian), ont conduit à remettre en cause le paradigme décrit précédemment. On est désormais beaucoup plus attentif à l’idée de transmission des œuvres et à la succession des significations qu’elles ont pu recevoir au fil du temps.

C’est à ce mouvement que le prochain colloque d’art roman d’Issoire entend prendre sa part. Non pour interroger la façon dont les gens des Xe-XIIe siècles géraient les produits qu’ils avaient hérités du passé, question qui a déjà donné lieu à de nombreux travaux très riches, mais pour mettre au cœur de notre questionnement ce que sont devenues les productions culturelles dites « romanes » (l’étiquetage demeure commode) au cours des siècles suivants, c’est-à-dire dès les derniers siècles du Moyen Âge et au cours d’une période moderne étendue jusqu’au début du XIXe siècle, la façon dont elles ont été considérées, l’influence qu’elles ont pu exercer, la manière dont elles ont pu servir de sources d’inspiration.

La survivance même, voire la réapparition ou reprise plus ou moins volontariste, d’un certain nombre de ces productions, dans des sociétés qui ignoraient largement le fétichisme patrimonial, suppose qu’elles aient reçu, à intervalles réguliers, de nouveaux usages ou de nouvelles significations qui leur donnaient du sens pour les générations successives. On l’aura compris, il sera moins question ici de l’invention de l’art roman par les antiquaires et archéologues du XIXe siècle que d’examiner les phénomènes de réception et d’appropriation des modèles « romans » ainsi que les phénomènes de « revival » ‒ recherchés ou non ‒ avant le XIXe siècle, à travers l’étude de cas concrets. Il faut également prendre en compte les phénomènes de maintien plus ou moins long de l’art roman dans certaines régions (Italie et Espagne, Alpes, par exemple et sans exhaustivité), qui interrogent en conséquence les modalités et la chronologie du passage à l’art dit gothique. Les évolutions ne sont pas linéaires et il serait intéressant de pouvoir étudier l’influence qu’ont pu avoir certains modèles romans sur les artistes de la première Renaissance italienne ou encore les architectes de l’époque moderne. Ce sont ces processus qui seront au cœur de nos échanges, visant ainsi à éclairer l’histoire des artefacts romans et la notion de « style roman » dans la longue durée. L’ensemble doit permettre de questionner à nouveaux frais la notion même d’art roman et sa pertinence.

Fidèle à sa tradition de dialogue interdisciplinaire, le colloque a vocation à accueillir des historiens de l’art, des archéologues, des historiens, des musicologues, des littéraires… Nous proposons ci-dessous quelques esquisses de réflexions, qui peuvent être croisées et qui n’ont rien d’exhaustif :

• Pourra d’abord être interrogée la porosité désormais patente entre roman et gothique, aussi bien en architecture que dans le domaine de la sculpture. On peut notamment s’interroger pour les productions de ces générations charnières entre 1130 et 1150 aussi bien sur les modalités de mise en œuvre, de transferts et de réinterprétation des modèles, mais peut-être plus encore des catégories appréciatives qui font qu’une œuvre sculptée ou peinte, un bâtiment est considéré comme déjà gothique ou encore roman.
• Un second thème concernera le remploi des artefacts et productions culturelles romanes : ce remploi peut se faire par adjonction de modifications ou par réaménagement (sculptures, bâtiments, continuité ou discontinuité d’occupation d’un lieu, motif littéraire ou musical…).
• Un troisième thème portera sur le ressourcement de significations : il s’agit ici de se concentrer sur les évolutions de sens, les réinterprétations, qui ont pu être conférées aux productions romanes, qu’il s’agisse d’artefacts, d’œuvres d’art, de manuscrits, d’archives…
• Il s’agit enfin de s’interroger sur les processus d’imitation : emploi de techniques (par exemple architecturale) à des périodes ultérieures, pastiches de productions romanes, copies…

Réponses à l’appel à communication :

Date limite d’envoi des propositions de communication : 8 juin 2020 (titre de la communication et résumés de 10 lignes maximum en français et en anglais).
Réunion du conseil scientifique et élaboration du programme : 29 juin 2020.
Vous recevrez dans les jours qui suivent un courrier vous avisant de la décision du conseil scientifique.

16, 17 et 18 octobre 2020 : colloque et excursion.
15 mars 2021 : date limite d’envoi des textes pour publication.

Vos propositions de communication sont donc à retourner avant le 8 juin 2020 par courriel à Sébastien FRAY : sebastien.fray@univ-st-etienne.fr

Merci d’y préciser : vos nom et prénom, profession / structure de rattachement, adresses postale et de courriel, titre et résumé (en français et en anglais) de votre proposition de communication.

Comité scientifique :

Dominique Allios, Maître de conférences HDR en Histoire de l’Art et Archéologie médiévales, Université de Rennes 2, LAHM, CreAAH – UMR 6566.
Marie Charbonnel, Docteure en histoire de l’art et archéologie médiévale de l’Université Blaise Pascal de Clermont-Ferrand, IRAMAT, Université Bordeaux-Montaigne.
Pascale Chevalier, Maître de conférences en histoire de l’art et archéologie médiévale à l’Université Clermont Auvergne (Clermont-Ferrand) – ARTeHIS – UMR 6298, Dijon.
Pierre Deneuve, Attaché de Conservation du Patrimoine à la ville d’Issoire, Responsable adjoint du Centre d’art roman Georges-Duby d’Issoire.
Jean-Luc Fray, Professeur émérite de l’Université Clermont Auvergne (histoire médiévale) – Centre d’Histoire Espaces et Cultures (CHEC) – EA 1001.
Sébastien Fray, Maître de conférences en histoire du Moyen Âge à l’Université Jean Monnet de Saint-Etienne, LEM-CERCOR – UMR 8584.
Christian Gensbeitel, Maître de conférences en histoire de l’art médiéval à l’Université Bordeaux-Montaigne, IRAMAT – UMR 5060.
Christian Karoutzos, chargé de la Culture et du Patrimoine à la ville d’Issoire et secrétaire de l’association Terres Romanes d’Auvergne.
Martine Jullian, Maître de conférences honoraire en histoire de l’art médiéval à l’Université Grenoble Alpes.
David Morel, Docteur en histoire de l’art et archéologie médiévale de l’Université Blaise Pascal de Clermont-Ferrand – Ingénieur de recherches en archéologie médiévale, bureau d’investigations archéologiques Hadès, Cournon d’Auvergne.
Nathalie Monio, Doctorante en archéologie.
Annie Regond, Maître de conférences honoraire en histoire de l’art moderne à l’Université
Clermont Auvergne – Centre d’Histoire Espaces et Cultures (CHEC) – EA 1001.
Éric Sparhubert, Maître de conférences en histoire de l’art médiéval à l’Université de Limoges, CRIHAM – EA 4270.
Alessia Trivellone, Maître de conférences en histoire médiévale à l’Université Paul Valéry – Montpellier 3 – Centre d’Études médiévales de Montpellier.

Renseignements pratiques :

Le voyage, les repas et le logement des communicants sont pris en charge par l’association Terres Romanes d’Auvergne sous condition du rendu effectif de la contribution au volume d’actes. La publication des actes est assurée par l’Alliance Universitaire d’Auvergne. Une excursion prévue le dimanche 18 octobre, dont le programme précis reste à définir, vous sera également offerte.

Le colloque sera organisé sur deux journées, les 16 et 17 octobre 2020 à la salle Claude- Nougaro d’Animatis, située 2, rue Marcel-Béraud, 63500 Issoire (Puy-de-Dôme – France).

Après une journée d’études consacrée spécifiquement à l’architecture rurale en pan de bois en novembre 2019, ce colloque a pour but d’étendre la réflexion aux édifices sis en milieu urbain afin de détecter d’éventuelles interactions. Modes d’habitation, aspects structuraux, mis en œuvre des matériaux et décor seront ainsi comparés sur une longue période, s’étalant du XIIIe au XVIIIe siècle. Ces regards croisés sur différents pays européens permettront d’aborder les thèmes de l’approvisionnement des chantiers et de l’économie de la construction mais aussi de mettre en évidence des particularismes et savoir-faire locaux, l’apparition de procédés novateurs ou au contraire la perpétuation de certaines techniques. Archéologues, historiens de la construction, ethnologues, chercheurs à l’Inventaire ou architectes, par la diversité de leur approche, éclaireront l’ensemble des caractéristiques et spécificités des pans de bois.

L’apport de l’archéologie du bâti constituera aussi un des fils conducteurs de cette journée, car le recours à cette méthode a permis une compréhension beaucoup plus approfondie de l’architecture en pan de bois, en soulignant par exemple la complexité des assemblages, le caractère modulaire et « convertible » de ce type de bâtiments (rationalisation de la construction, remaniements, déplacements) ou la pose de pigments colorés sur les éléments de construction et autres revêtement masquant ou mettant en valeur les éléments de construction.
Modalités de soumission

Les propositions devront être adressées sous la forme d’une problématique résumée (de 2000 à 4000 signes) rédigée en français ou en anglais et accompagnée d’un court CV
avant le 15 mai 2020 à l’adresse suivante : julien.noblet@inha.fr

La durée des communications est fixée à 30 minutes.

Date limite de dépôt des candidatures : 15 mai 2020

Dates et lieu

Journée d’étude organisée par l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) : 3-4 novembre 2020

Lieu : Institut national d’histoire de l’art, 2 rue Vivienne 75002 PARIS, galerie Colbert, auditorium

Organisateurs

C. Alix (Pôle d’archéologie d’Orléans, chercheur associé CESR) et J. Noblet (INHA)
Comité scientifique

C. Alix (Pôle d’archéologie d’Orléans, chercheur associé CESR),
J.-Y. Hunot (Service archéologique départemental de Maine-et-Loire – UMR 6566 CReAAH),
K. Freckmann (Arbeitskreis für Hausforschung),
P.-Y. Laffont (Université de Rennes 2-UMR 6566 CReAAH),
J. Noblet (INHA)

Source : Calenda