L'Agenda des Médiévistes

GAND
17-18/03/2022
Provinciaal Administratief Centrum
Woodrow Wilsonplein 2, 9000 Gent

Depuis un certain temps, il est devenu difficile de ne pas remarquer combien nous sommes anéantis, au sens propre, par des catastrophes naturelles. Il suffit de songer, non seulement aux inondations de cet été et leurs conséquences pour le dépôt principal des collections archéologiques mais aussi par la pandémie qui ravage notre pays au point d’annuler notre rendez-vous annuel d’Archaeologia Mediaevalis.

Beaucoup pensent qu’il ne s’agit là que d’un problème actuel dû au réchauffement climatique et à la globalisation. Rien n’est moins vrai car par le Passé, les catastrophes ont souvent eu un impact bien pire que ce que nous vivons.

Tempêtes et pluies diluviennes ont inondés des régions au point de rayer de la carte des villages entiers. Des tornades ont abattu des tours et des moulins. La foudre a provoqué des incendies qui ont réduit en cendre des quartiers urbains. Peste, variole et autres maladies contagieuses se sont propagées à intervalles réguliers en réduisant parfois la population de communautés villageoises de moitié jusqu’à saturation des cimetières.

Mais les cultures et le bétail ne furent pas non plus épargnés par les maladies avec pour conséquence la famine.

Certaines rivières ont modifié leur cours ou se sont envasées au point de couper les villes de leurs voies commerciales vitales jusqu’au dépérissement.

Bref, un thème qui n’est pas seulement d’actualité mais qui peut revêtir une dimension archéologique.

Il est donc temps de s’interroger sur les formes matérielles de ces catastrophes et d’identifier ces traces tant sous qu’au-dessus du sol.

Archaeologia Mediaevalis 2022 lance un appel pour des conférences passionnantes présentant des recherches archéologiques en lien avec le thème des catastrophes naturelles.

27th Annual Medieval Postgraduate Colloquium
The Courtauld Institute of Art
Deadline: 13 February 2022

For Aby Warburg, God was in the details; for others they were the devil. From manuscript  miniatures to carved altarpieces or richly decorated muqarnas , detail was highly valued in  the Middle Ages. In different circumstances the deployment of detail displays, disguises  and depends upon the materiality of objects, embedded in the woven structure of textiles,  the techniques of Islamic metal inlay, and the varied receptivity to carved decoration of  ivory, marble, alabaster and boxwood. The production of detail was demanding, often  requiring fine materials, masterful skill, hours of time and technical innovation. Small  things, then, as well as large, could speak to the sophistication and power of patrons, but  did details also communicate in more subtle ways? Details could disrupt well-established  iconographies and half-conceal subversive subtexts, or present subtle suggestions which  only the most perceptive viewers would appreciate. Did details also affect scalar  relationships between viewer and object, pointing beyond the material dimensions of the  ordinary world? The production and reception of details are central to this colloquium.  

The reception of detail also leads us to consider its place in the practice of art history. Close  observation of apparently insignificant details lay at the heart of the connoisseurial,  attribution-focused art history of the nineteenth century. More recently scholars have  examined the cultural significance of detail, from Necipoğlu’s explication of the  ‘scrutinizing gaze’ in Islamic art to Gell’s notion of ‘cognitive stickiness’. Others have  closely engaged with detail in relation to craft, from Margaret Graves’ theory of the ‘intellect  of the hand’ to Paul Binski’s explorations of the ‘human “poetics” of materials’. Gigapixel  reproductions and microscopic analysis are also shaping art history today, a field which is  ever more prone to specialization and micro-histories. But does this pursuit of detail distort  the original viewing experience, or scholars’ capacity to frame questions in broad terms?  Are there ways of reconstructing more historicised experiences of detail, through historical  theories of vision and philosophies of the unseen? The Courtauld’s Medieval Postgraduate  Colloquium offers the opportunity to delve into detail, in all its complex material, cultural  and academic dimensions. 

Speakers may consider the following, understood in the broadest geographical terms: 

Material and Craft

• How were objects of great detail produced?
• How did materials affect the kinds of detail included?
• What was the role of detail in the celebration of skilled craftsmanship in the Middle Ages?

Meaning and Messages 

• How was detail used to express subversive ideas or messages for specific people or groups?
• Was detail valued differently depending on viewers’ social, economic, religious backgrounds?
• How was the inclusion of details negotiated between patron, artist, architect, and craftsman?
• How might detail serve to prompt meditation or contemplation?

Perception and Reception 

• Who had access to details, and in what conditions? 
• How does the 21^st-century viewer gauge the importance of relatively small or subtle details in a medieval work?
• What do primary sources—including medieval theories of vision and philosophies of the unseen—reveal about the value of detail?
• How does the close scrutiny of detail affect the viewer’s experience of an object or building? 

Technology and Methodology 

• How did medieval technological advances change the ability to create and see detail?  
• How does modern technology enhance or impair our ability to see and interpret detail in medieval art and architecture?
• Can art historians lose sight of the entire object, or even broader art-historical issues, by focusing too closely on specific details and ‘micro-histories’? 

This colloquium offers an opportunity for research students at all levels from universities across the United Kingdom and abroad to present, discuss and promote their research. We would also welcome unorthodox proposals, including short, ‘micro’ papers, and especially demonstrations of technologies related to the art-historical analysis of detail. 

To apply, please send a proposal of up to 250 words for a 20-minute paper, or an alternative presentation, together with a CV to medievalcolloquium@courtauld.ac.uk no later than 13 February 2022. Please also state your preferences and constraints for presenting in person or remotely. Contributions may be available towards the cost of travel & accommodation. 

Source : Medieval Art Research

13-14 octobre 2022

Le projet ERC Advanced Grant AGRELITA organise à Paris les 13 et 14 octobre 2022 des journées d’études intitulées « Créer une mémoire des passés antiques ».

Mnémosyne, mère des Muses, incarne le rapport indéfectible entre la mémoire, les arts et les sciences. Ce mythe invite à un questionnement couvrant une large période, dès lors qu’on étudie la mémoire des passés antiques – égyptiens, grecs, romains, bibliques… – dans les textes et les images. En portant un regard transdisciplinaire sur la mémoire, de l’anthropologie aux visual studies en passant par l’histoire, la sociologie, la littérature et les sciences cognitives, il s’agira d’explorer les stratégies de la création d’une mémoire des passés antiques, et d’éclairer les processus contribuant à la constitution de passés lointains comme héritage, alors que cette appropriation ne va pas de soi : un rapport d’altérité existe en effet, sous des formes et à des degrés divers, entre le présent et ces/ses passés antiques en raison de discontinuités non seulement temporelles mais aussi spatiales, documentaires ou religieuses et culturelles.

De fait, depuis plusieurs décennies, les recherches sur la mémoire ont connu un essor exceptionnel au sein de multiples disciplines. Les concepts et les approches, tels que la mémoire individuelle et la mémoire collective, la mémoire culturelle, la mémoire sociale, les lieux de mémoire, les liens entre mémoire matérielle et immatérielle, les échanges entre mémoire et imagination, les mécanismes cognitifs à l’œuvre dans la mémoire, ont fourni de nouvelles clés de lecture pour comprendre les formes et les usages de la (des) mémoire(s) au sein des communautés.

Notre objectif est ainsi de poursuivre la réflexion sur ces notions en analysant les modalités de création d’une mémoire des passés antiques, selon une chronologie allant du IX^e siècle, période d’intense activité créatrice et de redécouverte de textes anciens en Europe occidentale mais aussi de densification de la mémoire écrite, jusqu’au XVIII^e siècle, où l’Antiquité est particulièrement mobilisée, autant dans les arts, avec la naissance de l’archéologie et le néoclassicisme, que dans les discours politiques. Par les contributions réunies, les journées d’étude visent à s’interroger sur les constantes et les mutations des stratégies que les auteurs et les artistes déploient pour l’élaboration de cette (ces) mémoire(s) des passés antiques, avec la sélection et de hiérarchisation qui privilégient certains éléments du passé au détriment des autres, et tout un travail de recomposition.

Les propositions pourront porter sur des réflexions théoriques ou des études de cas, et s’inscrire dans un ou plusieurs des thèmes suivants, qui n’épuisent pas le champ des possibles :

– Épistémologie et taxinomie de la mémoire : une réflexion transversale sur la mémoire des passés lointains, son fonctionnement, les notions et les concepts qu’elle mobilise.

– Les « entrepreneurs de mémoire » : tous ceux qui participent à la création de la mémoire des passés antiques par leurs rôles et leurs activités comme les écrivains, humanistes, commanditaires, lecteurs, antiquaires, artistes, traducteurs, éditeurs-libraires, collectionneurs, archéologues, etc.

– Les modalités d’élaboration de cette mémoire et leurs interactions : mises en récit et en intrigue, mises en image, recomposition et invention, réemplois, réécritures / palimpsestes, citations, imitations, émulations, images mentales et visuelles, imagines agentes, etc.

– Les modalités de transmission de cette mémoire et leurs interactions : les communications orale, écrite, visuelle, matérielle et symbolique, les enjeux de chacun de ces modes de transmission et leurs effets sur la représentation des passés antiques, leurs liens avec l’« ars memoriae », les fonctions et les usages des émotions.

– Les éléments composant cette mémoire des passés antiques : les civilisations, les périodes, les événements, les traditions, les récits, les mythes, les figures, les œuvres et les concepts résultant de processus de sélection, transmission et réélaboration, etc.

– Les enjeux et les visées de cette création d’une mémoire des passés antiques : les contextes et les discours dans lesquels elle est formée et représentée, les objectifs poursuivis (didactiques, éthiques, esthétiques, linguistiques, politiques, économiques, religieux, patrimoniaux, etc.).

Les articles issus des contributions seront publiés chez Brepols dans la collection « Recherches sur les Réceptions de l’Antiquité » : http://www.brepols.net/Pages/BrowseBySeries.aspx?TreeSeries=RRA

Les frais de déplacement et d’hébergement seront pris en charge selon les modalités de l’Université de Lille. Contact : Catherine Gaullier-Bougassas

Présentation du projet : https://agrelita.hypotheses.org/

Les propositions sont à adresser (titre et quelques lignes de présentation) avant le 15 février 2022 à Catherine Gaullier-Bougassas à l’adresse suivante :  catherine.bougassas@univ-lille.fr

Colloque international à l’Université de Genève

Sérialités narratives : pour une approche décloisonnée des fictions au long cours

les 26-27-28 janvier 

Contexte scientifique

Le projet de recherche « Canoniser les Sept Sages » (C7S) porte sur une ample somme romanesque médiévale, le Cycle des sept sages de Rome. Composé de manière cumulative au cours du XIIIe s., le C7S développe l’univers romanesque du roman-souche par un mouvement de constante amplification qui repose notamment sur le déploiement de la chronique fictive d’une lignée d’empereurs de Rome et de Constantinople, descendants du sage Caton. Considéré du point de vue de la culture médiévale, le Roman des Sept Sages est un classique littéraire. Cependant, la construction contemporaine du canon de la littérature médiévale a contribué à marginaliser cet univers narratif riche et complexe. 

Principes directeurs du colloque

Dans l’optique de « canoniser les Sept sages », notre groupe de recherche se propose de rendre au C7S sa place parmi les grands cycles narratifs médiévaux. Ces œuvres romanesques de grande envergure sont fondées sur un principe d’amplification potentiellement infini, fait d’agrégats narratifs, de greffes textuelles et/ou d’inventions rétrospectives. Les « ambages » du Livre de Lancelot font depuis longtemps l’admiration de ses lecteurs, de Dante à Roubaud, et la connaissance des grands cycles romanesques (Perceforest et Guiron le courtois) a connu un important renouvellement depuis une décennie, ouvrant la voie à de nombreux travaux sur la notion d’écriture sérielle. 

En proposant la tenue d’un colloque sur les sérialités comme phénomène culturel dans une perspective de littérature globale, au début de l’année 2023 à l’Université de Genève, nous souhaitons confronter les principes méthodologiques qui sont les nôtres avec la critique et la théorie contemporaine portant sur les fictions sérielles. Il s’agit de consolider la réflexion sur les procédures d’amplification narrative en l’inscrivant dans le cadre plus vaste de la création sérielle comme phénomène transhistorique. Des Mille et une nuits à Harry Potter, du Perceforest à Stars Wars, les fictions sérielles procèdent par réduplication, réappropriation, enchâssement, emprunts, parodies, réécritures. Les notions contemporaines de transfictionnalité, de polytextualité, trans- et inter-médialité trouvent leur pertinence pour l’étude de tout type de fictions longues. Nous souhaitons rassembler des théoriciens du récit et des créateurs de fictions sérielles dans différents types de media (bande dessinée, cinéma, télévision). Le colloque visera à favoriser les échanges entre praticiens et critiques, entre spécialistes de la fiction contemporaine, médiévistes et historiens de la littérature moderne dans le but de promouvoir une approche décloisonnée de la complexité narrative et des outils conceptuels forgés pour en rendre compte.

Les axes de réflexion du colloque pourront être les suivants :

Conditions de production et matérialité : qu’il s’agisse des mécanismes de production des séries contemporaines, de ceux des sommes romanesques manuscrites, ou de la publication de feuilletons au XIXe s., la création fictionnelle au long cours nécessite des moyens financiers souvent conséquents et/ou doit se plier aux impératifs matériels de sa mise à disposition du public. L’étude de ce type de production culturelle ne peut se passer de la prise en compte de ces paramètres de production et de diffusion. Comment en rendre compte ? Par quels mécanismes affectent-ils la forme même du récit dans les fictions sérielles ? La prise en compte de ces critères est-elle de nature à affecter l’analyse narratologique des œuvres ? Ces questions ne sauraient se passer d’une réflexion sur les modes d’autorialité qui régissent la mise en œuvre des fictions sérielles. Pour ce qui est des créations cinématographiques et télévisuelles, la protection de la marque détermine la question de l’unité d’ensemble des produits. Mais on pourra aussi s’interroger sur les fonctions d’autorité narrative et sur leur productivité dans le cas des œuvres plus anciennes.

Approches socio-historiques : l’imaginaire social de la culture est traversé par des représentations opposant les goûts et les préférences esthétiques en fonction de catégories binaires (genres nobles ou populaires, culture de masse ou élitaire, œuvres classiques ou « tout public », etc.). Les formes sérielles sont souvent assimilées à des produits d’accès facile, adressés à un public large. Ce lieu commun résiste cependant difficilement à un examen, même superficiel. Les sommes romanesques médiévales ou l’Astrée visent un public de cour, et nombre de séries qui font l’objet de recherches académiques s’adressent à un public averti ou cultivé. Cependant, on constate aussi que la forme sérielle engendre des modes d’expertise qui se forgent en dehors des canaux reconnus de la critique. Les citations ou les allusions (intertextuelles ou autres) présupposent leur reconnaissance de la part des destinataires, mais cette compétence n’est pas réservée à une élite. De nombreux genres connaissent des formes d’art allusives. On le voit avec les bestsellers ou les blockbusters à forte vocation parodique. Comment les phénomènes citationnels, intertextuels ou transfictionnels interagissent-ils avec les pratiques de consommation et de création (réécritures, traductions, adaptations, continuations), « savantes » ou non, de la fiction sérielle ?

Questions formelles : Faut-il distinguer des catégories formelles dans la pratique de la sérialité (cycle, somme, feuilleton, série, etc.) ? Ces choix mobilisent-ils des poétiques différentiées ? Sont-ils déterminés par les modèles de temporalités (finies, infinies, référées à une eschatologie) qui gouvernent leur principe fictionnel (chronique ou saga, quête, conquête, enquête, etc.). Le rythme et la vitesse du récit, le séquençage, la distinction entre différentes « branches » du récit, les supports, la gestion de la temporalité sont-ils des critères pertinents pour opérer des délimitations et des définitions formelles ? En outre, ces questions de forme ne sont pas indépendantes des contraintes imposées par l’économie propre aux différents médias, ce qui oblige à multiplier le nombre de paramètres à prendre en compte au moment d’établir des catégories ou des distinctions entre différents modes narratifs.
Mondes virtuels et stéréotypes héroïques : La création sérielle est, du fait de son ampleur, confrontée à la question de la création de mondes virtuels et à celle du respect de critères de cohérence. Quel rapport la fiction institue-t-elle à la réalité ? Comment mobilise-t-elle les imaginaires disponibles ? Sur quel ensemble de références éthiques, politiques, religieuses fonde-t-elle son propre univers ? Comment en assume-t-elle les éventuelles contradictions ? De plus, la loi de l’amplification qui régit les narrations sérielles influe sur l’élaboration du personnel narratif, faisant souvent émerger des modèles héroïques inédits, suscités par la labilité des personnages, leurs dédoublements ou redoublements, la création de liens de filiation ou d’inimitié, etc. Dans le même temps, elles sont traversées par des phénomènes de répétition, de réduplication, de refoulement ou de ressassement qui questionnent le façonnage des personnages. Comment et avec quels outils appréhender la fabrique des figures d’autorité et la représentation des rapports sociaux de sexe, de classe et de race de ces économies virtuelles ? 

Les propositions de communication (20 minutes), d’une demi-page environ, accompagnées de renseignements pratiques sont à envoyer au format PDF avant le 31 mars 2022 à l’adresse suivante : camille.carnaille@unige.ch. Un comité scientifique procédera à la sélection des communications.

Comité d’organisation (équipe de recherche C7S : https://www.unige.ch/c7s) :

Yasmina Foehr-Janssens (Université de Genève), Simone Ventura (Université libre de Bruxelles), Camille Carnaille (Université libre de Bruxelles) et Prunelle Deleville (Université de Genève).

Comité scientifique :

E. Delanoë-Brun (Université de Paris), A. Hudelet (Université de Paris), N. Koble (ENS Paris), M. Letourneux (Université de Paris-Nanterre) ; M. Séguy (Université Paris 8) et J.-R. Valette (Sorbonne Université).

Source : Fabula

Séminaire de Questes
18 mars, 15 avril et 20 mai 2022

Lorsqu’en 1995 le film Braveheart de Mel Gibson sort dans les salles, il rencontre un certain succès qui contribue à la résurgence du nationalisme écossais. Cependant, sur le plan historique, le film laisse à désirer pour ses inexactitudes dans les dates, les événements et les personnages, et pour ses anachronismes. C’est notamment le cas des armes et des costumes : le kilt ne fait son apparition que quelques siècles plus tard. Le cinéma est coutumier des erreurs historiques. Rappelons simplement l’équipement militaire des armées de Saladin dans Kingdom of Heaven de Ridley Scott (2005).

Pourtant, les travaux de recherche sur les armes et les armées ne manquent pas. Certains historiens, à l’instar de Claude Gaier ou de David Nicolle, sont spécialisés dans l’étude des armes. L’archéologie donne lieu à des travaux intéressants sur le costume militaire et le poids des armes, la résistance des heaumes, la taille des boucliers, le coloris des tuniques. La fabrication de ces divers éléments, les évolutions techniques et les changements morphologiques sont aussi passés au crible. Enfin, la monture, élément de l’équipement de certains combattants, donne lieu à une production scientifique importante.

L’intérêt pour les armes est ancien – rappelons ici la thésaurisation des armes à l’époque médiévale et les activités des collectionneurs au cours de l’époque moderne – mais l’étude des armes et de l’armement reste relativement récente. C’est souvent dans le cadre d’études sur la guerre ou sur la chevalerie que les caractères techniques des armes et de l’équipement sont analysés.

Cependant, les recherches sur les armes, les armures et l’équipement ne se limitent pas aux caractéristiques mesurables. L’étude militaire est aussi le champ de la représentation iconographique et littéraire. En effet, les enluminures et les peintures fournissent la majorité des représentations iconographiques, même si des anachronismes sont déjà fréquents : dans le domaine de la sigillographie, il existe un décalage entre l’équipement représenté et l’équipement porté, souvent déjà plus développé. Pour les enluminures, la situation est souvent inverse. Les représentations de la bataille de Crécy de 1346 qui fleurissent au cours du XIVe et XVe siècle, montrent des combattants, surtout les non-chevaliers, bien mieux armés qu’au moment des faits. L’héraldique est une source majeure : parmi les signes distinctifs, on peut citer les croix, utilisés par les Croisés (croix rouge pour les hommes du roi de France, croix blanche pour les Anglais et croix verte pour les hommes de Flandre), les Anglais (Croix droite rouge de Saint George), les Valois (croix droite blanche) ou les Bourguignons (croix de Saint- André). L’étude des armes doit aussi se faire à travers l’étude des couleurs, si importantes dans l’héraldique. Rémi Mathieu affirme à ce sujet que les armes sont « des emblèmes en couleurs, appartenant à une famille, une communauté ou, plus rarement, à un individu, et soumis dans leur disposition et leur forme à des règles spécifiques qui sont celles du blason ». L’apparition des armoiries au XIIe siècle, en lien avec les transformations de l’équipement militaire, a créé de nouvelles références iconographiques dont l’usage s’est rapidement étendu pour inclure non seulement les combattants, leurs actes héroïques particuliers et leur insertion et position dans la lignée familiale, mais aussi comme signes d’appartenance à un groupe social.

Les actes de la pratique, les romans, les chroniques et plus généralement l’écrit et la littérature du Moyen-Âge fourmillent de références aux armes, aux armures et à l’équipement. De nombreux travaux récents sur la représentation de la guerre s’intéressent notamment aux topoï liés aux combats et l’armement des soldats ; au-delà de la véracité des récits de fiction et des images, c’est la poétique des armes et armures qui peut intéresser la recherche non historique. La littérature chevaleresque, fortement influencée par la signification héraldique médiévale, présente également de nombreux angle d’approche pour l’étude et la perception des armes et armures médiévales. La difficulté à distinguer les armes d’un chevalier ou la dissimulation de ses armoiries sont par exemple des ressorts dramatiques récurrents dans les récits. Nous constatons donc la vaste étendue du domaine de recherche proposé par les trois termes. Il faudrait dès lors apporter quelques précisions.

Le premier terme de notre étude peut s’entendre principalement comme un instrument d’attaque ou de défense, un synonyme d’« armoirie » ou, au figuré, un moyen d’attaque et de défense. Les « armes » recouvrent de nombreux autres sens qu’il sera utile de discuter lors de nos échanges ; on peut songer, par exemple, au métier des armes, aux exploits guerriers (« faire des armes ») ou à des vêtements sacerdotaux (les « armes Dieu »). Les « armures » correspondront à un ensemble d’armes défensives qui protègent le corps. « Armes » et « armures » sont sémantiquement proches et leur définition se recoupent en partie ; un des enjeux de cette étude sera de discuter leur distinction. Le dernier terme à examiner, « équipement », est moderne et n’existe pas en ancien français. Un terme proche, « esquipage », désigne un ensemble d’hommes embarqués pour le service du bâtiment, ce qui sert à équiper un navire, ou un ensemble d’objets qu’un corps d’armée en marche traîne à sa suite. Pour notre étude, « équipement » désignera l’ensemble des vêtements et des objets nécessaires à un combattant, l’ensemble du matériel et des vivres, et l’action d’équiper une armée, de la pourvoir du matériel nécessaire à son armement et à son entretien.

L’héraldique et l’histoire militaire ont fait l’objet de nombreux travaux, récents et anciens, mais les travaux sur les armes, les armures et les équipements sont relativement absents de l’historiographie récente. Il nous a donc semblé utile d’organiser un cycle de trois séminaires à Questes autour de plusieurs axes de recherche: la terminologie, la représentation, l’utilisation, la réappropriation contemporaine.

Les sujets des communications pourront recouper, entre autres, ces divers champs de recherche :

• –  Le lexique utilisé par les sources contemporaines, l’historiographie et la recherche actuelle
• –  La matérialité, l’évolution technique et morphologique, la conservation des armes
• –  La représentation des armes, des armures et des équipements dans l’iconographie (héraldique, numismatique, sigillographie, peintures, enluminures, tentures, tissus…) et les sources textuelles (actes de la pratique, romans, chroniques)
• –  Les topoï littéraires et visuels des armes, armures et équipements, et leurs détournements
• –  L’utilisation des armes en contexte militaire (guerre et diplomatie) et extra-militaire (commerce, éducation, chasse, tournoi…)
• –  La réglementation sur les armes, les armures et l’équipement (port d’armes, armes interdites, paix de Dieu, règle du Temple…)
• –  Les réflexions philosophiques, théologiques et symboliques (adoubement, sacre, sacralisation des armes…)
• –  Les représentations contemporaines (cinéma, littérature, jeux, reconstitutions de batailles, foires « médiévales » …)

Conditions de soumission
Cet appel à communication s’adresse aux étudiantes et étudiants de master, de doctorat et aux jeunes chercheuses et chercheurs en études médiévales, quelle que soit leur discipline. Les propositions de communication, limitée à 300 mots et à une courte bibliographie, seront accompagnées d’une mention du sujet de mémoire et/ou de thèse. Elles devront être envoyées aux organisateurs à questes.armes@gmail.com, pour le 31 janvier, en vue d’une présentation de vingt minutes durant l’une des trois séances du séminaire, qui se tiendront le 18 mars, le 15 avril et le 20 mai 2022, et d’une publication dans la revue de l’association (questes.revues.org)

Le comité d’organisation Celia Delgado Mastral, Léo Perret, Tom Sadler